單田芳先生過世，如何評價他在中國評書界的地位？
單田芳先生病逝，我心萬分悲痛。見過先生幾次，音容笑貌，栩栩在心。
我在每天晚上睡覺，是聲音伴眠，一個是單田芳，一個是郭德綱。
中國的評書大本營在遼寧，遼寧的評書大本營在鞍山，單田芳就是鞍山起家的評書表演藝術家。
遼寧的評書表演藝術家共三位：單田芳，劉蘭芳，田連元，再加上的袁闊成，其實袁闊成也是遼寧人，生於天津，但在遼寧工作過，這是中國評書的四位巨人，他們各有特色，這其中，我最喜歡單田芳先生。
最早聽單田芳的評書是我讀初中聽《白眉大俠》，這也是暴露年齡的經歷，那時候，每天半小時，聽的如醉如痴，心馳神往，從此成為單田芳迷。
單田芳的評書，我以為還是《白眉大俠》是第一位的，其中也包括《龍虎風雲會》以及《大宋俠義傳》其實，這三部本是一部。
對單田芳的喜歡，是全方位的，包括《白眉大俠》電視劇，拍的真夠垃圾，砸了單先生的招牌，即使垃圾也看了好幾遍，還有單先生寫的書，我是常放枕邊的，比如《白眉大俠》三大本，隨時翻翻。
我一直有個願望，是能夠像拍攝金庸小說那樣，拍攝白眉大俠，一定是武俠電視劇的高峰。估計很難做到了。
是不是單田芳迷，還有一個標誌是，能不能排出小說中武功位次：
1 「橫推八百無對手,軒轅重出武聖人」於和於九蓮
2 「八十一門總門長」普渡普眾生
3 「瘋上人，長發道」雪竹蓮
4 「金燈劍客」夏遂良
5 「萬年古佛」喃喃羅漢
6 「白衣神童小劍魔」白老白一子
7 「飛天魔女」龍雲鳳
8 「百步神拳無影掌」陶祿陶福安
9 「海外野叟」王猿
10 「今古奇人」柳目柳成光
11 「白雲劍客」夏侯仁
12 「陰光大法師」古月
13 「萬里追魂老魔頭」彭海彭公良
14 「扭轉乾坤，目覽十方」少林寺方丈歐陽忠惠
15 「白眉大俠，多臂人熊，山西大雁，三手大將」徐良。
單老仙逝，聲音永流傳。
80年代以前的人，我想沒人會不知道單田芳吧，在那個小小的收音機盒子里，他絕對是那個年代最受歡迎的人，他用語言的魅力填補了娛樂方式匱乏的年代。
在我的印象中，評書似乎就只有三個人，除了單田芳老先生外，還有劉蘭芳和田連元，三個人是各有千秋，特色鮮明。我喜歡單田芳的渾厚低沉，同樣也喜歡劉田二人的乾脆利落，但和他們兩位比起來，我更喜歡單田芳老師的聲音和表演方式。
單老不但聲線獨特，而且表情動作也極為豐富，他的評書不只是在說，而且同時也在演，用現在時興的話講，就是畫面感特彆強。他的評書方式，完全詮釋了什麼叫「說的比演的還好」。當年我聽他的《白眉大俠》之後，就非常有代入感，那感覺不比現在看影視劇差，特別是後來山東電視台拍攝了〈白眉大俠〉之後，說實話很失望，感覺精彩程度要比單老的評書差的很遠。
隨著播放平台的日新月異，評書這種方式註定會被時代所淘汰，在觀眾越來越注重形式化和表面化的今天，評書已經難以把人留住，很少有人能夠靜下心來聽段評書了。
在我的心目中，我感覺單田芳老先生應該是評書界的NO1。
先生之風，山高水長。祝單老走好，在天堂里繼續說書。
一
2018年9月11日，一代評書大師單田芳因病在北京中日友好醫院逝世，享年84歲。
單田芳在評書界的地位絕對排的上前三名，而論作品的數量，單爺絕對是頭把交椅，前無古人是絕對的，後面的來者估計也很難追上他了。
單田芳出生於評書世家，上過大學，２0多歲登台說書，一說就說了60多年。
年輕時單田芳因為說書吃過苦，被人打掉了滿口牙，嗓子也因病做過手術，但是也因為這場病成全了他，他後來極具辨識度的沙啞嗓音是成了他的獨特標誌。
1979年單田芳又可以出來說書時，他很珍惜。
據說他曾經拿著錄音機去像當時在世的老先生請教，錄老書梁子，整理評書文本，他後來說的書多，可能與當時的積累不無關係。
原來的老先生靠一兩本書吃一輩子，但是在電台廣播時代這明顯不行，這時單爺積累的多，肚囊寬綽，會的也多的優勢就顯現出來了。
單田芳和電台合作的方式也很獨特，他錄的書都是免費給電台播，這時候別的評書演員還和電台按照一回多少錢算賬呢，單田芳卻免費給，而且還量大質優，很多電台願意和單田芳合作，這種獨特方式讓單田芳的播放網路瞬間鋪開，導致了凡有井水處皆聽單田芳。
時間長了電台覺得免費用單田芳的東西都不好意思了，要給點錢。
單田芳還是不要錢，提出要不你給我個廣告時段，我自己拉廣告算了，電台當然願意了，這麼做的對電台成本很低，還還了人情。
看看這套營銷手段，單田芳早早的就有了互聯網的思維，前段免費，靠後端賺錢。
這就是讀過大學的好處，腦子活，能與時俱進。
而讀過書的另外一個好處就是單田芳能自己編書，像《白眉大俠》這套書就是單田芳自己琢磨的，當年紅遍天下，這套書是很多八零後甚至有些九零後的集體記憶。
另外像《亂世梟雄》也是單田芳根據關外的鬍子書整理改編的。
我聽單田芳很早了，記得小時候家裡窮，買不起收音機，每天放學我就去門口小賣鋪蹭書聽，那時候聽到是一套大書《百年風雲》，故事從林則徐虎門銷煙講到洪秀全吃觀音土拉不出來活活憋死。
那時候單田芳的評書還中規中矩，後來到了《白眉大俠》《三俠五義》等短打書，單田芳的優勢完全顯現出來。
他雖然嗓音沙啞，但是卻能夠學五六個人說話的腔調，絕對一絲不亂。
他的評書里的人物也不死板，很有趣，《白眉大俠》中徐良的壞和房書安的壞最讓人喜歡，尤其房書安，反倒是像白雲瑞這種在別的書里絕對主角（這套書里也是）顯得不太討喜。
總覺得單田芳的短打書中，配角比主角要更有魅力，像房書安，像金頭大老虎賈明，像程咬金等等。
不過大約是說的多，一些人物有雷同的跡象，不過這也難免。很多傳統的評書也自帶套路，比方說面白如玉身穿白袍的小將，遇到敵方是年輕女將時，時一定要娶她的。
而很多開臉的套詞，盔甲贊之類的更是有一套固定程式，說張飛和說牛皋的很可能都是一套詞。
單田芳評書中一些固定的可以彼此穿越的詞，有點像他獨特嗓音一樣，只要一說，就能知道這是單田芳的東西。
三
比方：
胳膊肘往外拐，吊炮往裡揍
茅房拉屎臉朝外
說人話不幹人事，吃人飯不拉人屎。
放你娘的紫花屁
太陽穴鼓鼓著，腮幫子努努著，屁股蛋子都翻翻著，胳膊四稜子起金線。七個不服八個不忿，一百二十個不含糊。
你個王八驢球球的
遇見高人不能交臂失之。。。
連個扁屁都不敢放。。。
比禿尾巴狗還橫。
一張白紙畫個鼻子，好大的臉
。。。。。。。。。。。。。
如今大師魂歸極樂，下回不再分解。
我覺得他的人生應該是圓滿的，做了自己喜歡的事業，被很多人喜歡，微博上頭條的悼念從大咖到普通百姓都有，單田芳影響了不止一代人。
單田芳在評書上的地位和影響力，如今看來應該是後無來者了。
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文：薛白袍
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「金杯銀杯，不如老百姓的口碑。」我想不要多少名家認可，老百姓喜歡的才是王道。下面我以一個普通百姓身份，談談我的切身體會：大師單田芳已逝，當年的「中國好聲音」不再，世間再無下回分解。
這麼多年來《童林傳》里人稱「震八方紫面崑崙俠」的童林、《三俠五義》中的南俠展昭北俠歐陽春、《白眉大俠》中的白眉大俠徐良和《隋唐演義》中的「十八條好漢」讓人印象特別深刻。
我是聽著評書大師單田芳里這些人物長大，也受裡面人物影響，使得現在的我疾惡如仇，愛憎分明，後來還參軍入伍，稜角更加鮮明。
那時沒有手機，沒有電視，也沒有收音機，一樣家用電器都沒有，只有廣播。即使這樣，我家那時的廣播信號還特別不好。
每到中午放學回家，扔下書包，準時在十二點前就興沖沖地捧著飯碗到鄰居家聽評書了。那時，我感覺評書大師單田芳就是「中國好聲音」，這個江湖地位無可替代。
現在想來，評書大師單田芳劍走偏鋒，嗓音獨特，略帶沙啞，卻很富有磁性，幾十年後也會讓人過耳不忘。每句話都會聲情並茂，忽快忽慢，抑揚頓挫，鏗鏘有力。
雖然是聽他的評書，但是也可以用心感受到他的每個情態。聽其書總有「餘音繞梁」之感，餘味悠長，值得回味。
用「靜如處子，動如脫兔」來形容當時的我們，再也恰當不過了。平時我們就是一個頑皮的潑猴，但每次當我們聽到大師熟悉得「上回書說到」就激動不已，因為「大戲」已經開幕，屏息傾聽，因為信號不是很好，有時經常用手搖搖地線。
我們聽得入迷，聽書時一手端碗，一雙筷子卻停在那不動了，當聽到精彩處時，突然又聽到他「賣關子」：「欲知詳情，請聽下回分解」讓我們意猶未盡，滿懷期待。半小時過得飛快，看看碗里的飯還沒有動。
我跟我哥都是大師的忠實粉絲，那時每天聽他的《童林傳》不過癮，每天中午聽完後都會想著下一回的故事。我們兄弟倆那時睡一張床，平時我們還會為誰的武功高低爭得面紅耳赤。
那時大師正在說《童林傳》，有一段時間我哥突然每天晚上睡覺前，都會給我接著說評書大師中午的下一回，讓我如痴如醉，我老是想不通，他怎麼會知道的呢？
一天晚上我起來小便，發現他在打著手電筒看大師評書《童林傳》，這下子我才明白。當時我沒有出聲，經過「長期觀察」發現他每天把書藏在家裡米缸里。
等到他沒有空，我有空時，就偷偷地拿出來看，正當我陶醉在「童林力挫八橫，九天宮結識雲南三隱」之時，書突然被奪了，原來「東窗事發」，被哥「無情」地發現了……
這麼多年過去了，評書大師單田芳的音容笑貌都在我的腦海里揮之不去，感謝大師給我們帶來兒時的歡樂時光，他的「中國好聲音」一直伴隨著我們長大。
大師千古，一路走好！
著名評書表演藝術家、作家單田芳先生於2018年9月11日下午去世，享年84歲，消息一經傳出，令無數人落淚嘆息。
單田芳的評書風格自成一派，有著獨特的魅力，他的一生中留下了許多膾炙人口的作品，例如《白眉大俠》、《三俠五義》、《三俠劍》、《童林傳》等都是許多人耳熟能詳的評書作品。他的作品影響巨大，享譽海內外，最火熱的時期，每天都有1億的聽眾在聽他講評書。
單田芳祖籍山東德平，原名單傳忠，1934年出生於天津的一個曲藝世家，祖父、外祖父、父親和母親都是說書藝人，單田芳從小耳濡目染，五六歲時便能滔滔不絕地說上幾段評書。
然而父母親都不希望他走上說書的道路，而是希望他能「讀大書，走仕途，改換門庭」。單田芳從小也酷愛讀書，常將父母給他的零花錢節省下來去租書，因此小小年紀便養成了愛讀書的好習慣。
父母和祖輩雖然都是說書藝人，但當時舊社會的藝人地位低下，直到新中國成立後，藝人的地位才有所提高，而當時單田芳的父母也改變了原有的觀念，勸他放棄學業，改說評書。
1954年，作為大學新生的單田芳選擇輟學下海，並拜著名評書藝人李慶海為師，取藝名「田芳」，從此開始了他的說書生涯。
1956年，他首次登台表演，說的第一部書是《明英烈》，此後近40年的表演生涯中，共計演說了傳統和現代評書40餘部，在當時社會中有著廣泛的影響力。
作為說書藝人，單田芳本身的嗓音條件並不完美，他的嗓音略帶沙啞，但卻不影響他作品的傳播，反而增加了他作品的魅力和特色。他的作品之所謂能廣為傳頌，擁有大量的聽眾，主要在於他能融合前人的藝術風格，而改編、創作成自己獨有的評書風格，他的作品節奏明快，情節跌宕起伏，語言簡練，又往往富有哲理，能讓人在大呼過癮的同時，又留有深思。
例如經他改編的《明英烈》，開頭就一改舊有《英烈傳》冗長而雜亂節奏，刪除了一些無關緊要的情節，而是直接從元順帝傳聖旨，在京城選武狀元開始，明快的節奏往往能快速抓住聽眾的耳朵，使他們身臨其境。
關於單田芳評書的魅力，他的一位聽眾曾說，將「單田芳」三字拆開分析，「單」的繁體字，有7個「口」，田有5個「口」，加起來有12個「口」，無怪乎他的評書能說得那麼「超脫 」了。雖說是笑談，也從側面反應了單田芳評書的魅力。除了說書外，單田芳也寫書，十幾年來，他利用演出之間的空餘空隙，編寫並出版了長篇評書小說計有43本2000萬字之多，不得不讓人深感佩服。
單田芳評書的成功，與他好讀書的習慣分不開，他曾說過，「說書是一門藝術，需要演員對掌握的素材進行再創作（刪、增、編、背）。唱好評書這台『獨角戲』，真正考驗的是演員的讀書功底」，德雲社班主郭德綱先生也說過，「藝人拼到最後，拼的是文化。」可見讀書對於藝人發展和最終成就的重要性。
如今單田芳先生去世，回想他留下的無數經典作品，不禁要感嘆一句：醒木摺扇今猶在，不見當年說書人！
贊他的人說：單先生作品多，是評書界大家。
罵他的人說：說說書人書說得多，等於罵街。
我說：單先生在藝術上不完美，但是在評書界，他只排在袁闊成先生後面，和其他任何大家都可以肩並肩。
正文
單先生的評書伴隨了我整個童年和青年時代，說真的，袁闊成先生、劉蘭芳先生、田連元先生的書都是我後來讀了大學，參加了工作後聽的，唯獨單先生的書算是伴隨我成長。
所以從這個角度講，單先生在我心目中的地位是其他三位大師不能替代的。
但是既然是談單先生在評書界的地位，那就要盡量公正客觀，所以免不了要說說單先生的一些缺點，但是這些缺點是建立在「單先生是評書大師」基礎上的，正如我們可以吐槽瓦格納這人有不少缺點，但絕不意味著拿瓦格納和AKB48相提並論。
所謂評書四大家這個說法我就不贊同，其實不僅我不贊同，就連單先生、田先生和劉先生也不贊同。
為什麼？
因為袁闊成先生在評書上的成就太高了，不僅藝術造詣高，就連輩分也比其他三位高一截。
所以，在袁闊成先生去世的時候，單田芳先生特意親筆手書一篇悼念袁闊成先生的唁電，落款為「徒侄單田芳」；田連元先生在接受記者專訪時也特別提到袁闊成先生的藝術造詣「比其他同行高人一籌」；劉蘭芳也說「我們都可以算是袁老師的繼承人和傳承人。」
因此，評書行里，袁闊成先生屬於「最高峰」，而且袁闊成先生有一些觀點我個人也是很認同的，比如袁闊成先生生前就反對過「評書就是民俗玩意兒」的觀點，袁先生認為「評書中涵蓋了仁義禮智信的方方面面…說書不是逗樂子的事情。評書是嚴肅的藝術。」
正因為袁闊成先生認為評書是藝術，所以袁老爺子對自己作品在藝術上的要求就比較高，這也造成袁先生作品相對較少，袁先生知名作品其實也就是《三國演義》這麼一部。
評書四大家
但是這一部書，在評書愛好者看來，卻是評書界的珠穆朗瑪峰。
而且，袁先生地位之所以在評書界獨一無二，還有一個原因，「評書四大家」里就袁先生是評書門「科班」出身，其他三位都不是評書門出身。
之所以在說單田芳先生之前說那麼多袁闊成先生，是因為袁闊成先生就像單先生的一面鏡子，正因為有了袁先生珠玉在前，所以使得單先生在評書界有不小的非議。
單先生有那些非議呢？
第一、就是單先生本人並不是評書門「科班出身」，單先生其實和田連元先生一樣，是西河大鼓門。
不要小看這點，因為傳統曲藝行業最愛講究師承來歷，用郭德綱老師的話說「沒有師傅，你多大能耐都不是干這個的」。
第二、因為單先生是最早脫離體制單幹的，所以，他的作品也是「四大家」里最多的，而且單先生真是做到了「天下萬事皆可為書」的地步，出於生計，有些廣告都被單先生改成了評書。
作品太多，有的時候難免就「蘿蔔快了不洗泥」，單先生的書聽多了難免會覺得單先生傳統套子活太多了，在藝術上沒有追求，和袁闊成先生就沒法比。
另外批評單先生的人也拿袁闊成先生對作品精雕細琢說事，而支持單先生的人則認為「評書就是一玩意兒，就讓人圖一樂」，把評書捧到藝術角度，評書夠不上，因此，單先生「量大」是優點。
第三、在傳統評書迷眼中，評書好壞是有一定的評價標準的，比如「傳授、節奏、韻律、邏輯、口風」等等，而單先生在這些方面都不算好，甚至有些刻薄的評書迷稱「認為說書的說過的書多，某種意義上算罵街。」，還認為單先生是一個出色的有聲書播音員，不算說書先生。
那麼，這些非議有沒有道理？
我覺得有些還是有道理的，有些吧屬於過時的規矩，真沒必要講的。
比如說單先生為掙錢說了太多的書，每部書缺少精雕細琢，而且套子活太多，雖然書多，但是經典少。這一點我是同意的，單先生的書確實存在這個問題，可能也是年紀大了，對自己作品雕琢不上心；坦白說，後來我回過頭再去找單先生不少老書聽，真是聽不下去。
再比如，相比袁闊成先生，單先生在藝術上沒什麼追求，這個我也是同意的，但是我覺得沒必要苛責；因為人各有志，袁闊成先生把評書當做一門藝術仔細雕琢，單先生把評書當做吃飯的手藝，這都無可厚非。誰說沒有追求的廚子就做不出好吃的菜？
至於單先生不是「科班」出身，沒有「幼功」，講評書不守評書門的規矩，我覺得這些批評大可不必，我們又不是舊社會，講那些老規矩幹嘛？再說了，我也不覺得單先生哪裡差「幼功」了。
其實認真說，要真擱在講規矩的舊社會，郭德綱先生恐怕一輩子都出不了頭，可現在是新社會，大家拿作品說話，所以郭德綱先生成了相聲一代宗師。
單先生這裡我也是這個看法，儘管單先生作品瑕疵不少，但是那看和誰比，他再是有瑕疵，他的藝術造詣也超過90%的評書藝人。
有人說單先生的書，袍帶書少大氣，短打書不江湖，神怪書無驚奇，世情書沒說過；我說，沒錯，說得對，但是得看和誰比。
單先生確實文哏不如袁先生，抖包袱不如田老師，嘴上小活不如劉老師，但是單先生嗓音獨特，辨識度高，而且相比另三位大家，沒有明顯的短板，這就是單先生的有點。
最後，回到如何評價單先生評書界地位這個問題上，我覺得就算他不如袁闊成先生，遜色于田連元、劉蘭芳先生，那至少他還是評書界排名第四的大師，更何況，我覺得單先生綜合能力未必就遜色于田、劉兩位大師。
#單田芳病逝#單田芳的名字在中國可謂家喻戶曉。他說了56年的評書，可以用國寶級大師，泰斗級藝術家來定義他的藝術人生，他用獨特的嗓音陪伴著好幾代中國人，現在每天還有1億多人在聽他講故事。
如果想知道著名泰斗級藝術家單田芳的一生故事，可以看他的自傳《言歸正傳》，單田芳把他的經歷寫到一段書里去了。「人的一生是非常難的。他就總結了一句話：人生在世難難難，苦辣酸甜麻澀咸，起早貪黑為張嘴，爭名奪利不停閑。
遼瀋美食
單老爺子走了，世間再無「下回分解」。
評書界有才一石的話，單田芳獨佔八斗，並不是因為老爺子已經仙逝才這麼說。
單田芳與劉蘭芳、田連元、袁闊成並稱為「當今評書四大家」。
單田芳最著名的，便是他那一副「雲遮月」的嘶啞嗓子。
從1954年走上評書的舞台，從《三俠五義》、《水滸外傳》、《隋唐演義》到《白眉大俠》，直到2007年以《老店風雲》收山。
2012年，在第七屆中國曲藝牡丹獎的頒獎典禮上，單田芳獲得了終身成就獎。
雖然文無第一，武無第二，但是無論是從傳播度還是藝術成就來看，單田芳在聽眾心中的地位是無可比擬的。
在我國90年代中期，評書迎來了自己最火的「黃金時代」。
當時全國總共四百多家電台，每個都有「單田芳書場」，每天收聽單田芳評書的聽眾超過一億人次。
單田芳晚年曾經回憶，評書最火的時候，他曾在北京電視台一口氣錄了7套評書。
「那陣兒北京台的工作人員老給我打電話，『單老師，咱們這節目收視率排進前五名了』、『排進前三了』。」
我在小的時候，父母工作忙，童年的大部分時間都是姥姥姥爺的陪伴。
姥爺喜歡聽單田芳，每天都會按時打開一個黑色的小收音機，放他的評書。
經常就在一個一個悠閑又漫長的下午，我在屋裡騎著小車轉圈玩兒，單田芳老爺子嘶啞的聲音在空蕩蕩的屋子裡迴響著。
沒有抖音微博，沒有王者榮耀，單田芳的評書，幾乎是80後一代人的童年背景音。
任何一個行業的藝術工作者，衡量他成就的重要標準，就是作品能否一直流傳下去。
馮唐曾經說過要用「文字打敗時間」，單田芳則是用「聲音打敗時間」。
快節奏的時代的年輕人，幾乎很少聽評書了，相聲、歌曲、各類電台FM與學習職場知識的聽書佔據了大部分人的「耳機時間」。
評書因為從業人員的青黃不接，也漸漸的退出了歷史舞台，變成一種相對小眾的藝術形式。
三俠白眉成絕響，世間再無大隋唐。
(文硬核八卦 首發悟空問答 已維權 抄襲必究)
宋朝的時候有人說過，只要有井水的地方就會有柳三變的詞，我想這個對單老也通用，在上世紀八九十年代乃至這個世紀初，只要有收音機的地方就一定會有單田芳的評書。
遙想俺當年讀書的時候，每天十二點半必定準時的抱著飯碗打開收音機，靜等單老那標誌性的公鴨嗓，《白眉大俠》《三俠五義》《隋唐演義》，毫不誇張的說，一天沒聽到他的評書就覺得渾身不得勁。
當然了，不否認單老的評書今天看來許著許多的缺點，劇情的雷同，人物的相似，十有八九都是擺擂台，攻山頭，三陣賭輸贏之類的，許多幾乎就是換了個名字而已，言行舉止都太臉譜化了，而且武功也都是那些招式，不是少林就是武當，要不就來個外八門。。。
但是這重要嗎？不重要，那個年代大家的娛樂方式遠沒有如今花樣百出，看看小說，聽聽評書就是難得的享受了。
這就像是當年宋世平先生的解說一樣，如今不少人都批評他只是一味地飛快介紹，沒有感情也沒有特點，隨便一個網路平台的三流解說也比他強云云，可是這些幼稚的「批評家」們哪裡懂得，當年電視對大家都是奢侈品，宋先生不用最快速度的解說大家根本連就「看」不到比賽場面，有本事你讓如今的解說們試試看？保證你聽的雲里霧裡，比賽都結束了他哪裡還沒介紹完出場陣容呢。
所以單老在評書界的地位完全是毋庸置疑，就像喬丹於籃球界，馬拉多納於足球界，奧沙利文於撞球界一樣，而且由於如今的年代娛樂方式花樣百出，評書這種老藝術已經漸漸落寞了，所以單老恐怕不僅空前，也要獨後了。
能夠聽了單老十多年的評書，我覺得幸莫大焉，今後的90後00後小朋友們恐怕很難理解這種心情。
單先生的經典評書（堪稱代表作）：短打書《白眉大俠》；袍帶書《大明英烈》（這部書是單老家傳書，別人是無法超越和模仿的。這部書也是單田芳先生在中國評書界真正揚威立萬的一部書。該書成名於上世紀八十年代初期。該書分三個部分《明英烈》《續明英烈》以及《燕王掃北》）；現代書《亂世梟雄》；公案書《三俠五義》（實際單老公案書說的不多，基本與短打書題材重疊比如《三俠五義》與《白眉大俠》基本一個故事框架，都是從盜寶引發的一系列故事）。單先生的評書自稱體系，別具風格，語言詼諧幽默，通俗易懂，形象生動，聲情並茂，刻畫的人物栩栩如生，讓聽眾入耳不忙！單先生講的書不僅多而廣而且單先生能夠自己創造新書，也是非常了得的！很多聽眾有時將單先生與袁闊成先生進行比較。其實他們之間是兩個風格的評書大師！各有千秋！但袁先生的《三國演義》是無人可比的，單先生的《大明英烈》也是無人可及的！
就像一個寶馬，一個賓士，各有風範！
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