李宇春是怎麼紅起來的？
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在李宇春的新專輯《流行》發布之後，有件事開始水落石出。
這件事就是，她為什麼走到今天，她憑什麼走到今天？唱功？舞台表現力？她所承載的性別期待？十二年前的那次勝利？神秘的「玉米高層智囊團」（傳說她身邊有個類似於「梅黨」那樣的智囊團）？都是，也都不是。
名利場的成名法則，類似於火箭發射衛星。一顆衛星要想進入太空，必須要有第一推動力，靠這個推動力把自己送進某個軌道，到了這個軌道上之後，阻力就會近似於無，憑慣性也能運行很久。人也一樣，一個人要想成為人中龍鳳，也必須要有這樣的推力，一旦上了軌道，就可以在很長一段時間裡得到自由。
唱功、舞台表現力、勝利，就是李宇春的第一推動力，也是很多憑藉一場勝利，一次耀眼，一筆資本，被送進軌道的人的第一推動力。但得到這種第一推動力的人有很多，為什麼很多人都隨著推動力的減弱，慢慢落寞，慢慢墜落，她卻走到了現在？
《流行》專輯，讓這件事水落石出，讓她持續走下去，持續發光的，是她自我塑造的能力，和她爭取到的自我塑造的權力。能力帶來權力，權力強化能力，兩者互相作用。讓一顆星星，在推動力消失之後，找到新的軌道，新的發力點，持續照耀。
什麼是自我塑造能力？知道自己是誰，要什麼，以及如何要到。絕大多數人，不知道自己需要這種能力，知道自己需要這個能力的人，往往要用漫長的時間，來完成鍛造。李宇春用十年時間，完成了這個過程。
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2006年的專輯《皇后與夢想》，是李宇春的第一張完整的錄音室專輯，太合麥田製作發行。對於李宇春的定位，製作公司在摸索，李宇春也在摸索。最後給出的答卷，是一張舞曲風格佔主導的專輯，之所以有這樣的定位，是考慮到，一、李宇春已有的舞台形象；二、唱片銷售不景氣的時代，歌手需要積累適合現場演出的作品。
十一首歌，氣質並不太一致，既有舞曲，也有較為清淡的中國風歌曲《冰菊物語》，主打歌《皇后與夢想》由張亞東作曲，歌詞是復古的，帶有七八十年代舞曲的典型意象：「閃爍的燈光，跳動的地板，燃燒所有羞澀感傷。」
第二張專輯《我的》，李宇春就開始參與自己的塑造了。十二首歌，有五首是以「我的」開頭，另一首叫《我》，這個概念，就是李宇春提出的。這張專輯，和上一張專輯比起來，概念性更強，調性更統一。
2008年的《少年中國》，只有六首歌的迷你專輯，這張專輯，完全是由李宇春自己策劃的，其中的《差生》是她第一首參與填詞的作品。
之後的兩年，她的形象，似乎又斑駁起來，她為李湘和王岳倫兩口子製作的電影《十全九美》唱了主題曲《梨花香》，唱了公益歌曲風格的《用愛點亮希望》，為自己的故鄉唱了《蜀綉》，為湖南唱了《湘江的筆畫》，還為動畫片《西遊記2010》唱了主題曲。
對這一階段的創作，《新京報》的專訪里是這麼寫的：
在開始出道的那幾年，她似乎是被公眾和公司捧著走的，創作對於她來說更像是一個從無到有的小孩。她依稀記得自己的第一張專輯，由於對唱片製作還不太了解，創作者基於自己對李宇春價值觀、愛情觀的理解，幫她寫歌，公司按照市場流行指針給她設計風格，「那時的我更像是一個演繹者，處於默默觀察的狀態。」而從2009年開始，由於當時沒有收到什麼滿意的歌曲，她在製作人的鼓勵下逐漸開始探索創作的樂趣。
2009年，她用一張同名專輯，呈現了自己的創作能力，也呈現了她的自我塑造能力。
專輯裡十一首歌，八首由她自己作詞作曲，其中的《下個，路口，見》成為她的代表作之一。這首歌的詞曲和編曲，都近乎完美，它用一種冷清疏離又迷幻的方式，去寫青春夢裡人，有一種憂鬱的冰冷夏日的氣氛。而在2014WhyMe演唱會上，李宇春又給出了另一個版本，這個版本，用Sting的Shape Of My Heart 作為編曲的素材來源，低落又溫暖，或許更接近李宇春創作時的真實狀態。
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2009年是個轉折點。
從2009年開始，李宇春就開始全面掌控自己專輯的創作，後來，離開天娛，成立李宇春工作室，並且把經紀約放到自己和經紀人楊柳合作開設的黃色石頭工作室之後，她的自我塑造之路，就越來越少顧慮。
同時由她掌控的，還有 「WhyMe」演唱會和她的時尚形象。「WhyMe」從2006年開始，到2016年結束。演唱會的核心部分的，都由她掌握，現場表演和舞美不斷進化。時尚方面，從2012年開始，和法國時裝大師高緹耶的合作，也讓她的形象進一步擴張。
《流行》就是完全由她創意、掌控的作品。
整張專輯，如她所說，都用「流行」這個概念來進行統攝，講述了「流行」的方方面面：
同名主打歌《流行》描寫的是人們在數字時代對碎片信息的過度消費，社會新聞、娛樂八卦、網路暴力都變成統一而簡單的情感宣洩。
《口音》唱的是北漂的故事，在北京這樣一座巨大而忙碌的城市裡，漂泊著多少操持不同「口音」的外鄉人，沒人知道。「我家鄉偏南，闖北的眼淚偏咸，在這個陌生城市間，到底哪才是終點。」我想這句歌詞很多人都會感同身受。
《Privacy》是對信息浪潮的反思。我們所生活的這個世界是由無所不在的監視器所控制的世界，我們究竟是更安全還是更危險呢？
《焰火》這首歌寫於倫敦恐怖襲擊案發生後，我看到那些喜歡音樂的孩子們哭喊著從爆炸現場跑出來，有人流血，有人倒下，我的心情非常難過和沮喪。身為一名歌手，我知道演唱會現場對於我們來說意味著與音樂，與樂迷的「融合」，也是我們的驕傲，發生在那裡的襲擊，看到那些熱愛音樂的孩子受傷真的令我心疼。
製作班底，也是非常國際化的，包括美國製作人Justin Gray、洛杉磯電音創作組合NONFICTION、美籍華裔製作人ZHU，還有著名製作人陳偉倫。
自己掌控創作的優點，在這張專輯中得到完美體現。專輯概念強烈，氣質統一，主流流行文化和亞文化的融合正好，電音風格正，Future Bass元素好，旋律有記憶點，而且恰到好處。
任何事情的發生都是有原因的。李宇春的紅相比現在的這些因為某些影視劇或神曲爆紅的新生代藝人來說，紅的更加的紮實。
先從題中所提到的唱功來說，李宇春的音色也是國內不太多見的女中音，在剛開始出道時，她也是用舞台的表現力征服了一大波粉絲。但是以她現在的發展路線來看，從歌手轉身為創作人這一點，就已經足以證明她的音樂實力。再從她轉型後的專輯來看，李宇春現在頗有些獨立音樂人的味道。從《野》、《蠻》、《生》、《長》四張看似獨立但又統一的音樂作品來看，其實裡面的曲目並沒有刻意去迎合主流觀眾的風格，而是堅定的在做一些實驗性的嘗試，而在這些作品裡，我們聽不到一些神曲的洗腦旋律，只能感受到李宇春對於音樂的一種態度。
再從長相來說，李宇春其實不屬於那種傳統意義上的美人，但是她獨樹一幟的風格，卻是至今也難以被取代。從出道開始，她就引領了一股中性風的潮流，對於當時已經審美略帶疲軟的娛樂圈，李宇春的出現可以說是帶來了一股清流。而李宇春獨特的氣質也受到了各種國際大品牌和知名設計師的青睞。Jean Paul Gaultier把出道以來的手稿都送給了她，Riccardo Tisci更是承包了李宇春商演的衣服，還給她設計了紀梵希史上第一雙以藝人名字命名的球鞋，連老佛爺也是對她喜愛有加。而且近期娛樂圈各種時尚大秀中，李宇春更是踩著自己的音樂在香榭麗舍大道走秀，她的時尚資源，在國內已經是一流的水平了。但這一切，都是來源於李宇春從出道以來的所堅持的態度，不卑不亢，只做自己。這才是李宇春能一直這麼紅的原因。
首先她本身具備了方方面面天生素質，但是，物以類聚，人以群分，這個問題對於立場不同三觀不同的人群來說，答案不同 故而在此不議。
可以議論的是，成就李宇春的最重大的客觀因素，來自天然敵對的人群對她的不擇手段的圍毆，口無遮攔的攻擊謾罵造謠誣陷。
判斷是非對錯的參照物，是12年來李宇春取得了令人矚目的國內無人可比的成就，得到國際認可。實錘多多，在此不必細說。
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所以可以這麼說吧，李宇春是逆保守的時代潮流，引領新世界新潮流而紅起來的。
何以見得？本人才疏學淺，請李宇春自己來說吧！2014的專輯《1987我不知遇見你》中的一首自嘲歌曲「女神經」……
曲:Nick Pyo
詞：李宇春
鈔票紅 蘋果紅
今天粉什麼紅
先學會盲從
流水線運動
白日夢 春宵夢
今天做什麼夢
別妄想放縱
世俗太多聲控
減肥風 整形風
今天吹什麼風
跟潮流的蹤
取悅好大眾
道德經 三字經
今天讀女神經
用刺股的功
贏得傲視群雄
別人笑我太瘋癲
我笑他人看不穿
追求個性能有什麼用
Uh-huh 反而招凶
捍衛自己能有什麼用
Uh-huh 敵不過一陣冷風
減肥風 整形風
今天吹什麼風
跟潮流的蹤
取悅好大眾
道德經 三字經
今天讀女神經
用刺股的功
贏得傲視群雄
別人笑我太瘋癲
我笑他人看不穿
追求個性能有什麼用
Uh-huh 反而招凶
捍衛自己能有什麼用
Uh-huh 敵不過一陣冷風
當 世界都大同 女神一統
你會不會惶恐 連心跳都只剩下一種
追求個性能有什麼用
Uh-huh 反而招凶
捍衛自己能有什麼用
Uh-huh 敵不過一陣冷風
特立獨行能有什麼用
Uh-huh 沒人追捧
歌頌自由能有什麼用
Uh-huh 第一個就被擊中
……………
但是，她相信地球人的價值觀審美觀不會永遠這麼分崩離析下去，她相信「當世界都大同，女神一統」的時代定會到來。
當下，她只能走自己的路，管你怎麼看，管他怎麼說，我自管順應天時地利，自由自在地」野蠻生長」。在2016的專輯《野·蠻·生·長》里，她無奈地唱道：」你受不了嗎，我驚擾天下，你看不慣嗎，明年再看吧」。經歷了11年的風風雨雨，她也會小小地戲謔一下對方：「我就喜歡，你看不慣我；我就喜歡，又干不掉我」。
所以，12年了，她就是越來越紅而不倒。
至少我不喜歡，現在的人就這樣，總喜歡些另類的東西
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