畫照片和真人寫生什麼不同？

先看下面一張圖片，思考一個問題：這兩個畫的相似度你給幾分（滿分10分）？

將畫作等比縮放後再等分，發現《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》和《蒙娜麗莎的微笑》中的肖像在數學比例上參數完全符合。左邊這幅畫曾經引起了一波討論熱潮，但也同樣出自達·芬奇大師之手。

那麼，假設左邊的一幅畫是照著右邊的畫，並且結合自己的想法做了修改，這幅畫是不是加入了主觀因素？換一位畫家來畫，可能又有另外一種想法，這樣就導致了一種現象：一千個畫家就有一千個哈姆雷特。

但是假如你要求10個畫家給你畫一副肖像，結果你看到了同一時刻，10個不一樣的自己，到底哪一個是那個時刻的自己？

以上分析就是想明確的告知吃瓜群眾：畫照片可能畫出很多種，真人寫生只有一種，不可複製。

那到底什麼是畫照片？什麼是真人寫生？為什麼這麼多人崇尚寫生，不愛畫照片呢？

常見的繪畫方法有三種：寫生、臨摹、默寫。寫生：面對作畫對象直接繪畫。臨摹：面對一張繪畫作品進行模仿。默寫：憑藉自己的記憶繪畫。

我們為什麼崇尚寫生？因為當我們直面對象進行觀察時，我們能感受到對象身上最原始的信息。這種原始信息的捕捉是一個繪畫工作者最為珍視的。而真人寫生則顯得更為彌足珍貴，因為人是最複雜的，見畫如見人，便是最高的境界。

所以一個創作者很需要最大程度地保留對象的原始信息。而這也就是寫生的意義。

但有個問題，比如我現在想畫巴黎鐵塔，想畫北極的日落，因為條件問題很多都無法實現，怎麼辦？臨摹新浪年度攝影獲獎的攝影照嗎？顯然不行，因為那是被別人處理過的對象，原始信息丟失嚴重。憑記憶？也不行，我記不住那麼多信息。怎麼辦？

那當然就需要一個承載體，把某一瞬間的畫面保存下來，這就是畫照片的意義所在。照片對現場原始信息的保留相對最充分。也值得信任。關鍵在這裡：相對於其他，照片是最好的保留原始信息的手段。

所以從根本而言，畫照片是一種寫生的替補手段。板凳隊員。你能說板凳隊員不是隊員嗎？不能，對不對？

上文中有些觀點引自見佛堂前輩。

首先我要引入一個觀點：世間萬物都是在運動著的。

正因為是運動著的所以我們可以在不同的時間看見各不相同的角度，這樣才能把這個事物看得更透。

照片是平面的是靜止的，用照片畫人像下限低，因為它不會亂動，而且結構什麼的清晰呈現在紙上，直接臨摹也比看真人一點點找角度方便得多，但是上限也低，對著照片畫，再像也只能是與照片相同的水平，這個人的更多的細節無法得知，這就產生了局限性，不過對於初學者照著照片畫鍛煉明暗對比，結構形體還是很方便的。

相對而言，畫真人下限就高了，對著真人畫首先要找准角度，不能上一筆視角對著嘴唇下一秒轉到後腦勺，但是上限為無限，因為繪畫水平是在不斷上升的，就像世界上不可能有兩片一樣的葉子，最高水平的畫家也只能說無限接近真人不能畫得一模一樣，所以很多畫家都喜歡畫真人而不是抱著照片臨摹。

畫照片和真人，一個對新手友好，一個是高手的試金石。

二者結合應當是一種很好的繪畫途徑。真人寫生需要抓取人物的動人瞬間，畫照片更多的是二度創作，刪繁就簡，表現人物的性格特點。我更喜歡通過計算機軟體將數碼照片後期處理製作成畫意圖片，將「攝」與「繪」相結合，創作不同樣式的畫意作品。

把中國傳統精髓與婚紗攝影完美融合，鮮活的形象躍然於紙上的畫面，淡淡水墨勾勒，將中國的淡雅神韻盡蘊其中，這就是工筆畫婚紗照。或許沒有那麼多經時間洗滌而絲毫不變的深情，但是卻有著記錄甜蜜愛情，且永不過期的永恆印記，那就是婚紗照。今天為大家分享一組工筆畫婚紗照，感受一種意境之美吧。

畫照片容易,他不動彈,而且可拉近畫那些睫毛什麼的,真人寫生則不大方便

謝邀，首先畫照片和真人寫生是存在著一定的差異和區別的。試想這樣一個問題，在沒有發明照像機以前難道人類就不能繪畫？或是沒有寫生？或是有了照像機以後人們才有寫生活動？這是一個需要追根逆源的基本問題。毫無凝問人類的寫生繪畫先於照像機發明之前數千年。繪畫中的寫生重點強調了作者對客觀事物的真實感受和客觀對象給人的啟發，它常常是真實的，生動的，變化的展現在作者面前，感染調動啟發著作者的思維活動，作者的主觀審美能得到極大的發揮，通常通過審美情趣的處理，加強，削弱等藝術語言的升華使觀客事物進一步提升，繪畫過程中更自由不易受到特定的限制。當然由於時間所限等原因有的寫生也存在沒有一定的深度，缺泛一定的厚度和細節或粗造等缺點。

畫照片畫得成功一些的人他們大多先都是有著寫生紮實的基本功的，憑著寫生的經驗豐富處理一些照片是可能的，不過一般照片只作收集素材使用，它的優點是客觀，方便，快及，有時能抓住瞬間形象的感染力。當然如是沒有豐富寫生經驗的畫者來講那又是另一回了，盲目照搬照片，嚴重受照片所限，不懂得藝術表現力和藝術內函，往往畫出來的畫就是照片的翻板，複印機，畫得疆硬呆板沒有半點生氣，更談不上生動，激情，飄逸，靈動等等藝術的表現力了。

照片跟寫生的區別其實非常顯而易見。照片是平面效果，也可以形象的理解為照相機畫的畫。所以其中的繪畫要素已經完成，素描關係色彩關係都已經是定式的結果，畫照片就相當於照著別人的作品臨摹，難度上來講要比寫實簡單很多，而且相對來說作者繪畫處理的主觀因素影響變小，激情也隨之變弱。

而寫生來講，作者面對對象的再創作，可以進行主觀的藝術處理，和想像。而且繪畫狀態受到很多因素影響，情緒環境，創作意圖，創作激情等等。所以從某種意義講，寫生才是創作。而且有一點我的看法，我認為任何人觀察客觀實體所呈現的東西是不同的，這並非取決於我們的生理構造，而是偏哲學意味的，人類意識與物質之間神秘聯繫的結果。我們每個人看到同一個事物絕對是不一樣的呈現。相同的只是「關係」，素描或者色彩關係，萬物都是相對的，沒有絕對的。不同的只是參照系的區別。比如我們討論一個顏色的明度，不可能單獨拿這個顏色來說，必須要有對照物才能描述這個顏色的深淺。我們人類的視覺機制也是這樣的！所以寫生跟照片的區別是很大的。對於初學者來講，照片就是已經呈現好的素描色彩關係，而且相對參照物已經定好。然而寫生則不是，客觀對象要等著你去詮釋創作！所以寫生更能發揮創作靈感