拜占庭藝術是一種怎樣的藝術？
紅了1000多年的拜占庭藝術，現在看來依舊美膩。TA最大特徵是——融合古希臘藝術與古羅馬藝術，並帶入東方化寓言色彩，同時最最最重要的是，作品中持續強化的基督教元素。
此外，匠心獨運的鮮艷顏色是拜占庭藝術的重要特徵。羅馬很多教堂拱頂鑲嵌畫，描繪了青年基督做出賜福的手勢，暗示著基督權威。在當時，皇帝還是上帝在人間的代表。
同時，拜占庭藝術精神內涵非常高深，有種強烈秩序感。大部分藝術家都掌握了基礎幾何學、測量學的實用知識。
那麼，對稱構圖等基調有神馬超能力呢？據說，和諧的藝術能安撫遭受困擾的靈魂，而數學則賦予人類靈魂一種理性的、可理解的外在形式。
西羅馬滅亡之後，拜占庭帝國（君士坦丁堡為首都的東羅馬）將基督教定為國教，壯大了基督教祭拜儀式。最早的基督主題藝術，就是在拜占庭時期誕生的。
權威教皇都支持基督繪畫，拜占庭全國上下便興起造教堂、聖像、製作精美福音書、法器、裝飾畫等藝術。他們以馬賽克鑲嵌裝飾教堂內部，勾勒出最早的神像形式。拜占庭所處時期的藝術與基督宗教藝術有著相輔相成的關係，不可分割。
當時普遍民眾知識水平不高，為能讓更多人懂得信仰基督意義，他們必須把故事講得簡單、簡單、再簡單。凡是有可能轉移神明注意力的，就需忽略掉。所以拜占庭時期，上到藝術家，下到藝術工匠，越來越注重簡單化藝術。
公元500年左右有一幅代表作，位於拉韋納的巴西利卡教堂，TA以一種簡單、原始、自然的藝術表達方式，解析了福音書中的故： 基督用5個餅、2條魚，給5000人吃了一頓飽飯。就是下面這幅：
以石塊、玻璃精心拼成鑲嵌畫，圖像簡潔明了，顏色濃重而醒目，勾勒出基督心懷大愛、行善積德的故事。
而在拜占庭東方教會控制下，很多國家都出現了拜占庭式藝術。深受影響的俄羅斯神聖圖像，至今仍反映著拜占庭藝術家的偉大創造。
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最古老的位於聖凱瑟琳修道院的耶穌像看這手的姿勢，和達芬奇的拍出天價的《救世主》如出一轍。這一點可以看出，文藝復興對拜占庭藝術的繼承和發展。
這個手勢是祝福的意思。
藝嶼|做一顆藝術的種子……
拜占庭藝術是指東羅馬（拜占庭帝國），以及繼承了帝國文化的民族和國家的藝術。
從古羅馬後期到1453年君斯坦丁堡衰弱。
許多東歐的東正教國家，以及一些東部地中海的穆斯林國家，還保留著帝國的文化和藝術。
「後拜占庭」則是指奧斯曼帝國的東正教基督徒產生的藝術
簡單來說
古羅馬藝術之後，文藝復興之前。
馬賽克、東正教、君士坦丁、拜占庭帝國、聖像畫、教堂建築，等，關鍵詞體現了拜占庭帝國宗教文化對繪畫和建築式樣的影響。
此圖是聖索菲亞大教堂帝國大門的馬賽克鑲嵌畫，利奧六世跪拜基督像，左右兩側分別是聖母瑪利亞和天使長加百利。
可見此時神權在君權之上。
除了馬賽克鑲嵌畫，拜占庭藝術甚至在我國的哈爾濱也有標誌性建築的例子。
這是哈爾濱聖索菲亞教堂，你看，圓頂、裝飾畫、門柱一派拜占庭的遺風。
你會發現拜占庭式建築（拜占庭帝國時期）融合了波斯、兩河流域、敘利亞等的東方藝術，對之後的東歐建築和伊斯蘭建築有深刻的影響。
華西里·柏拉仁諾教堂
，建成於1555年和1561年之間。
以上大概聊了聊我所知道的拜占庭藝術的內容，通過拜占庭藝術可見不管是拜占庭帝國還是奧斯曼帝國，強大的文化必然產生許多精美的藝術式樣和藝術品，比如，我國秦、唐等朝代。
有機會可以看看關於拜占庭藝術的電影、藝術家、紀錄片，等等（其他答主可以補充）。
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什麼是拜占庭藝術？
在說拜占庭藝術之前，先得說說拜占庭。
天下分久必合，合久必分，公元395年，盛極一時的羅馬帝國分裂了，分成一個西羅馬帝國，一個東羅馬帝國。西羅馬帝國蹦躂了沒多久，在公元476年滅亡了，而東羅馬帝國卻是春風得意，繁榮鼎盛，在歷史上存活了一千年，直到15世紀才被土耳其人所滅。
拜占庭帝國，疆域包括巴爾幹半島、小亞細亞、愛琴海、兩河流域、埃及和黑海北部。首都是君士坦丁堡，也就是今天的伊斯坦布爾，在希臘時期稱作拜占庭。
拜占庭是個海港城市，地處咽喉要道，人種多樣，位置優越、氣候宜人、商業繁榮、交流豐富，這一切都為拜占庭的繁榮奠定了穩固的基礎。
說到拜占庭，不得不說的是：查士丁尼一世。
對，就是你們在歷史課本上見到的那個查士丁尼，考試必考，查士丁尼法典相關內容。
查士丁尼出生在南斯拉夫一個農民家庭，由於他有一個行伍出身，驍勇善戰的叔叔，靠軍隊發跡，一步一步爬上了東羅馬君主寶座，正所謂一人得道嘛，查士丁尼也就順理成章的登基大寶了。
皇帝是傳奇上位，皇后也不簡單，皇后狄奧多拉是馴熊師的女兒，當過演員，也是艷壓群芳的名妓。
查士丁尼對她一見鍾情，她本人也是很有才能和政治抱負的一個人，輔助查士丁尼完成了很多大業。
終於終於，要開始說藝術了，拜占庭藝術分三個板塊，建築、繪畫、雕塑。
從4世紀到15世界以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術，就是拜占庭藝術。
拜占庭藝術的核心思想就是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為了鞏固貴族階級的統治服務。
拜占庭風格特點是羅馬晚期藝術形式，和小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式相結合，有著濃厚的東方色彩。
建築：聖索菲亞大教堂
《聖索菲亞大教堂》
為了這個建築，查士丁尼請來了兩個數學家，通過縝密精準的計算來劃分比例。
是拜占庭帝國極盛時代的紀念碑。聖索菲亞大教堂是集中式的，東西長77.0米，南北長71.0米。布局屬於以穹隆覆蓋的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面體量相仿但有側重，前面有一個大院子，正南入口有二道門庭，末端有半圓神龕。
中央大穹隆，直徑32.6米，穹頂離地54.8米，通過帆拱支承在四個大柱敦上。其橫推力由東西兩個半穹頂及南北各兩個大柱墩來平衡。穹隆底部密排著一圈40個窗洞，教堂內部空間飾有金底的彩色玻璃鑲嵌畫。 裝飾地板、牆壁、廊柱是五顏六色的大理石，柱頭、拱門、飛檐等處以雕花裝飾，圓頂的邊緣時40具吊燈，教壇上鑲有象牙、銀和玉石，大主教的寶座以純銀製成，祭壇上懸掛著絲與金銀混織的窗帘，上有皇帝和皇后接受基督和瑪利亞祝福的畫像。
鑲嵌畫
《皇帝查士丁尼及其隨從》
《皇后狄奧多拉及其侍女》
雕塑
《征服者查士丁尼》
《天使長米迦勒》
聖像
《基督》
《聖母與聖子在聖徒與天使間升座》
「拜占庭」是西歐歷史學家對於東羅馬帝國的稱呼。拜占庭藝術是一種以宗教和哲學為基礎，具有強大而豐富的精神世界的藝術。
公元395年，羅馬帝國皇帝狄奧多西一世在臨終時把這個原本統一的大帝國一分為二給自己的兩個兒子，讓他們分別永久統治。狄奧多西一世是羅馬統一時代最後一個皇帝。西羅馬帝國存在了不到兩百年就滅亡了。東羅馬帝國則一直存在了一千多年，是歐洲歷史最悠久的君主制國家，這就是我們所說的拜占庭帝國。
拜占庭帝國的疆域包括了巴爾幹半島、小亞細亞、巴勒斯坦、埃及、美索不達米亞以及一部分的外高加索。最鼎盛時甚至連義大利、西班牙的東南部以及北非以西都屬於拜占庭帝國。
拜占庭帝國的都城君士坦丁堡建立在希臘古城拜占庭的基礎上。這個地域遼闊的大帝國是個很多民族融合構成的國家，包括希臘人、敘利亞人、科普特人、亞美尼亞人、喬治亞人、小亞細亞人以及後來遷入的哥特人、斯拉夫人、阿拉伯人、土爾其人。拜占庭藝術的底蘊來源於原本的羅馬古典文化、希臘文化以及東正教的宗教神學。
早期的拜占庭藝術有濃郁的基督教藝術風格，後來被引入神秘主義所代替，後來則在恢復宗教藝術風格的基礎上更傾向於自然情感的流露。同時因為小亞細亞及敘利亞等東方藝術的融入，拜占庭藝術的發展過程中在帝國統治的後期也有濃厚的東方色彩。
拜占庭藝術包括鑲嵌畫，壁畫，紡織藝術，金屬加工，建築，音樂和舞蹈等諸多方面，帶有濃厚的東正教宗教色彩。而不同的藝術載體往往所呈現出來的感覺也是略有差異的。
而拜占庭藝術給人的第一印象也是最重要的印象就是華麗，當時中世紀西歐國家的人看到君士坦丁堡時的視覺衝擊，就像是中國古代西北邊陲游牧民族的商旅看到金碧輝煌，雄渾壯闊的大唐長安城一樣。
這也難怪俄國人最終選擇了東正教，畢竟後者的莊嚴華麗實在令人難以抗拒。
而大家對於拜占庭藝術最直觀的大概就是聞名遐邇的聖索菲亞大教堂了，其也是拜占庭式建築的代表。拜占庭建築的特點，一方面體現在設計布局和建築材料的使用上，一方面體現在對建築物的內外裝修上。
拜占庭建築師在羅馬式建築的傳統的長方形大殿基礎上，進行橫向擴展和分割，形成以中心大廳為核心的多廳建築，平面圖呈十字形。
（傳統羅馬式建築） 建築內主廳和迴廊之間以希臘式柱廊分割。而在建築材料方面，拜占庭人很少使用古代經常用的巨大石料，而以磚和小石塊為主，跨服極大的穹頂則使用特製的首尾可以銜接的空心陶管，通過半球型的整體設計，將穹頂和天花板的重量均勻分布到下面的立柱之上。
為了解決採光問題，拜占庭建築師在穹頂側面開設了一系列天窗，同時減輕穹頂的重量。
總之，拜占庭建築的精巧特點與古典建築的質樸宏大形成鮮明對比，而其重內部裝飾輕外部裝飾的特點與義大利文藝復興時代建築重外輕內的裝飾風格迥然有別，形成獨特的拜占庭風格。
而在金屬加工藝術方面，拜占庭注重微觀藝術，其在古代現實主義和崇尚自然美的雕刻藝上的基礎上發生重要轉變。即拋棄雕刻的立體感，代之以平面的二維設計，並向浮雕方向發展。
雕像的細部也變得更加粗糙，其外觀幾乎喪失了古典的藝術美，給人一種沉重的扭曲的感覺。
拜占庭藝術表現為抽象性和扭曲性，這是基督宗教觀念和東方神秘主義思想長期影響的結果。
古代希臘羅馬藝術重視從自然中得到創作的靈感，把宇宙萬物的自然狀態視為美的源泉，真實，和諧，合乎自然美的比例，人的天賦情感都是美的標準。但是，拜占庭藝術卻認為外在的形象是次要的，真實自然的形體是第二位的，藝術的核心在於表現某種抽象的精神和反映神聖的情感，藝術的目的是激發人的宗教情感，因此寫實藝術遭到拜占庭人的蔑視，而質樸簡單的線條和色彩表現出來的抽象意義更受重視。
比例可以失調，因為比例應該讓位於線條，色彩可以不豐富，因為單調的色彩更能明確地表現抽象的含義。
在上帝至高無上至善至美的思想引導下，現實世界成為罪惡的場所，人類背負著原罪的十字架，應該受到痛苦的懲罰，因此自然美變成現世丑，藝術美不是光明而是灰暗，不是微笑而是哭泣，不是和諧而是扭曲，不是生動而是呆板，在這樣的藝術原則指導下，拜占庭藝術品都籠罩在陰鬱的基督教氣氛和朦朧的神秘色彩中。
那麼到了今天，拜占庭藝術風格依舊在發揮著其不可或缺的影響。在今天時尚界的舞台上，沒人敢忽視義大利，而義大利的奢華靈感又來自於誰呢，答案很明顯了。
公元四世紀，羅馬帝國分為東西兩個部分，東羅馬帝國部分在歷史上就曾經是一個文化「熔爐」，東西方文化在此交匯，彼此借鑒、取長補短，經過長時期的交流與發展，形成了極具特色的拜占庭文化。一方面，拜占庭文化時古希臘羅馬文化最重要的繼承者與集大成者，許多典籍以及當時的經典文獻都得以在拜占庭時期保存流傳下來。另一方面新興的基督教文化使得拜占庭文化與曾經的古羅馬、古希臘的多神體系有著很大的不同，並且受到近東文明的影響，以及與東方國家日積月累的交流，使拜占庭文化有著區別於西歐文化特色的十分鮮明的特徵。在之後的發展過程中，隨著拉丁語在該地區的式微，希臘語在狄奧多西二世之後成為了最主要的官方語言，因此拜占庭文化集合了希臘文化的傳統、東正教特色以及借鑒東方文化，逐漸形成了自己的獨特的風格。
查士丁尼時期是拜占庭文化藝術發展的黃金時期。代表建築聖索菲亞大教堂可以看做是一個時代的拜占庭藝術發展成就的最佳體現。無論是教堂內壁上極具特色的金碧輝煌的鑲嵌圖案以及精緻雕刻，還是巨大的穹頂設計與構造，都是這一時期經濟文化繁榮的象徵。當然拜占庭文化也經歷過黑暗時代，在希拉克略統治的動蕩時期，社會的動蕩使得經濟文化發展低迷，文化風向逐漸趨於保守。直到馬其頓王朝時期，拜占庭文化才又迎來了其發展的第二個黃金時代。這一時期的藝術風格上還吸收了其他民族，例如亞美尼亞藝術風格，又或者是阿拉伯藝術風格的影響，使得文化有了新的風貌，既具備嚴肅性，又不乏典雅流暢。
總體上看，拜占庭文化是在多民族多文化交流基礎上發展起來的，同時又繼承了古希臘羅馬的精髓，逐漸形成了獨特的風格。
所謂的拜占庭藝術(Byzantine art)，是指東羅馬帝國的藝術。簡單來說，所有拜占庭的藝術都充滿了精神的象徵主義，重視心象，不容有寫實主義的存在。而重視心象，也是其時的人類面對神，以虔誠的心表達自己對神深刻的信仰和崇敬，而具有的靈魂氛圍。之所以對寫實的內容不悅納，則是當時的人類認為靈魂的內容是生命的根本，而不是生命的全部。靈魂無形無質，人類肉眼看不到，但可以用心體察。所以，從約5到15世紀中期一千餘年的歷史中，在東羅馬帝國發展起來的以重視心象、忽略寫實的拜占庭藝術風格和技巧，便成為希臘和羅馬古典藝術與後來的西歐藝術之間的紐帶與鏈接。它既融合了古典藝術的自然主義又從東方藝術的抽象裝飾特質汲取了許多元素，形成了一個時代藝術這根鏈條上的一環。
因之，人對靈魂不可捉摸，無法視見的特性無法捕捉，才產生了以心象為主的拜占庭藝術。所以，拜占庭藝術充滿了精神的象徵主義，它是人類自身對無法註解的現象一種心靈的直覺，是通過心識，來認知事物本質的一種手法。你知道，在你們的道家學說中，最樸素的認知觀，就是以心的感知，去認知宇宙萬物與自然的關係，也就是以心去體察靈魂世界生命的活動。所以，拜占庭藝術的根柢就在於此。它是根據心識的認知，而對人精神世界的活動，進行的一種藝術關照。
拜占庭就是今天土耳其的伊斯坦布爾，也叫君士坦丁堡。羅馬帝國衰退以後，拜占庭帝國建立了橫跨歐亞大陸政教合一的軍事帝國，盛極一時。
繪畫以具有東方色彩的線條和西方特色的明暗為基礎，內容以宗教為主題。建築藝術以宏大的穹頂和高聳的氣勢，蔚為壯觀，對文藝復興時期的科學藝術影響深遠。
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