克萊因的《槍》這幅作品該如何評價？

這幅1955年在紐約百老匯第103號街拍攝的《槍》，被公認為是威廉姆·克萊因全部作品中最具代表性的作品。當時克萊因才27歲。

最近這些年，中國有太多的攝影師喜歡拍孩子拿槍的畫面，還有很多少數民族孩子拿槍的畫面，讓讀者產生一種暴力下的隱喻。個人以為估計都是受克萊因這張照片的影響。

每個人拍照片其實都有他自己的想法在裡面。

這張照片沒有講究畫面，也沒有太講究構圖。畫面中手持槍械、面目兇狠的小孩的表情才是最關鍵的，雖然看上去是那麼的年輕，槍口後面那副令人難忘的神色，反映出了美國年輕一代心目中的暴力傾向，預示著這個國家的社會問題。這也是克萊因當時對美國的感受。

「他只有11歲，卻已經學會了一切猙獰。」克萊因回憶說：「當然，他手裡拿的只是一把假槍，他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾司空見怪的遊戲。但在我看，這一瞬間早已不再是兒童的遊戲。」　　

這幅作品很好的反映了克萊因獨特的拍攝風格，那幾乎抵著鏡頭的槍口，已經超出了成像的清晰範圍，但誇張模糊的、黑洞洞槍口，直至觀眾的視線，令人髮指，彷佛在這一刻，子彈已經出膛，射穿了我們的心房。　　

和其他人不同的是，克萊因拒絕自己在攝影上成熟和完美，不關心技術也不理會技巧，「我承認自己有一台萊卡相機，但是我並不知道如何正確使用它，也搞不懂拍攝時應該使用何種菲林、鏡頭和濾鏡……。」「我最關心的是怎麼樣在底片上高出自己想要的影像，然後把它送到放大機里去。」　　　　

對於技術和技巧的一知半解，恰恰給了克萊因一個跳出攝影條框的機會，以一種「旁觀者」的身份，自由自在遊盪在攝影這番廣闊天地里，從而把更多的注意力集中在攝影創作的理念和精神上，由此我們看到了他的和繪畫相同的一面，那就是圖像畫面的本質——視覺符號所隱含的內在意義。　　　　

對於布勒松「決定性瞬間」理論不屑一顧的攝影師大有人在，克萊因就是其中的一位。

因此，一副好作品，不一定有很好的瞬間，很好的形式，但一定要有好的內容。內容的作用永遠大於形式。

這幅照片在攝影史上非常有名，它是攝影大師威廉·克萊因1954年在紐約拍攝的，隨1956年《紐約》畫冊出版。

打眼一看，很明顯，這是一幅紀實攝影作品。紀實攝影其實是在講故事，所以看照片和拍攝時要盡量重視內容和思考，要了解照片的拍攝時代和環境。

這幅1954年在紐約百老匯第103號街（Broadway and 103rd Street）拍攝的《槍》，被公認為是克萊因全部作品中最具代表性的作品。畫面中手持槍械、面目兇狠的人，雖然看上去是那麼的年輕，但給我們的感受卻充滿著暴力和仇恨。

「他只有11歲，卻已經學會了一切猙獰。」克萊因回憶說：「當然，他手裡拿的只是一把假槍，他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾司空見怪的遊戲。但在我看，這一瞬間早已不再是兒童的遊戲。」

威廉·克萊因曾被認為是攝影歷史上最具影響力的30位攝影家之一，他敢於衝破陳舊的攝影條框，反對任何權威的存在，在紀實攝影領域造就了屬於自己的一番天地。在他的攝影作品中「有著其他人沒有的粗暴，刺目，甚至不協調」（亞歷山大·里波曼，紐約《時裝》雜誌美術指導），我們甚至找不到哪怕是一點的精緻和優雅。

這幅作品很好的反映了克萊因獨特的拍攝風格，那幾乎抵著鏡頭的槍口，已經超出了成像的清晰範圍，但誇張模糊的、黑洞洞槍口，直至觀眾的視線，令人髮指，彷佛在這一刻，子彈已經出膛，射穿了我們的心房。 　　 　　

槍口後面那副令人難忘的神色，反映出了美國年輕一代心目中的暴力傾向，預示著這個國家的社會問題。克萊因就是在這種平常人不以為然的生活場景中，用「不這麼成功」的攝影手法真實地再現了生活、並揭示了本質。 　　 　　

克萊因似乎從來沒有為自己拍攝的畫面顆粒太粗、成像發虛、構圖不正、取景不全而擔心過，相反，他在貌似這一切傳統的教條中大刀闊斧地前進，為當時已達顛峰似無進展的紀實攝影開闢了一條新路。

克萊因的這種不拘一格、我行我素的風格主要受他的繪畫導師——法國著名畫家費爾南·萊熱的影響。萊熱是一位藐視老傳統的創新一派畫家，他認為過去的方式和經驗都不能再適應新時代的要求了，因此他的作品完全拋棄了素描和色彩運用的規律，把毫不相干的事物主觀地結合在一起。 　　 　　

在萊熱的這種「無拘束精神」指導下，克萊因在創作精神上獲得到很多的啟示，他的作品開始在歐洲各地展出，同時為法國和義大利的許多建築物繪製了抽象風格的壁畫，他的攝影也就是在為這些壁畫拍照存底中開始嘗試應用的。由於拍攝這些裝在轉軸上的壁畫需要轉動，因此不經意中拍攝下了模糊不清的畫面，面對這些旁人認為失敗的照片，習慣於從影像畫面中表現自我的克萊因卻從中獲得了新的靈感。 　　 　　

回到紐約後，攝影開始成為克萊因地主要創作手段，但是和其他人恰恰不同的是，他拒絕自己在攝影上成熟和完美，不關心技術也不理會技巧，「我承認自己有一台萊卡相機，但是我並不知道如何正確使用它，也搞不懂拍攝時應該使用何種菲林、鏡頭和濾鏡……。」「我最關心的是怎麼樣在底片上高出自己想要的影像，然後把它送到放大機里去。」 　　 　　

對於技術和技巧的一知半解，恰恰給了克萊因一個跳出攝影條框的機會，以一種「旁觀者」的身份，自由自在遊盪在攝影這番廣闊天地里，從而把更多的注意力集中在攝影創作的理念和精神上，由此我們看到了他的和繪畫相同的一面，那就是圖像畫面的本質——視覺符號所隱含的內在意義。

對於布勒松「決定性瞬間」理論不屑一顧的攝影師大有人在，克萊因就是其中的一位。受到巴黎達達主義思想的影響，克萊因在創作中存在著「反藝術」的傾向，一切以自己表現的目地作為最終的追求，不顧是什麼方式和手段。他的這種風格不僅在紀實攝影中，在他的時裝攝影、電影中都有真實的展現。