《二泉映月》的價值體現在哪裡？
關於此曲和阿炳的故事不必贅述，只講關於《二泉映月》和我一段往事。
我常在王公公家打轉，見了二胡，很是稀罕上面綳皮的花紋，"是蛇皮做的哦!"他難得笑了笑，看見小姑娘不敢摸，將伸出的手趕緊的縮了回去。
有道是斷腸人拉斷腸曲，傷心人落傷心淚。第二天母親說他好討厭，讓她哭了半宿沒睡。一個女人擔起貧寒之家的重擔，萬般委屈，都給這半夜的琴聲給攪亂了……
去此經年，曉得他拉的是《二泉映月》，那旋律經聽一次便刻骨難忘了。遙想當年，一個年老的瞎子藝人，又冷又餓，心中凄涼，沿街乞討不得，才能拉出曲中最難言說的心酸滋味。在華麗的演奏大廳里，就算是跪著聽的小澤征爾，也未必真能品出曲中情境的滋味吧!
在阿炳晚年，1950年暑假，音樂家楊蔭瀏教授帶著學生和鋼絲錄音機到無錫，向阿炳錄下了這首曲子。這首曲子本無名字，阿炳稱之為《依心曲》。楊教授幫著更名為《二泉映月》。當年年底阿炳就死了。
這首曲子有原始錄音，但是除了阿炳那個原始版本以外，隨著歲月的流逝，二泉映月這個曲子也加了很多意識形態的內容，比如什麼音樂家對「舊社會的抗爭」和什麼控訴、苦難……然後這個曲子在獨奏和協奏的時候也越來越呈現出悲苦哀愁的一面。
但是聽阿炳的原作錄音，沒有這麼強烈的情緒，是那種很淡的音樂，遠遠的、飄渺的，有欣喜也有惆悵的那些情緒。
二泉印月是一首非常私人的曲子。
開始像一個人漫不經心的閑嘮自己的人生，寫自己也闊過，還頗有點為此沾沾自喜的感覺；
第二部分事情開始起變化，音符變得遲滯，彷彿預示痛苦。然後痛苦襲來，接連不斷，心在顫抖。但是那又能如何？
第三部分開始與其說是豁達不如說自暴自棄更合適，聲音從沙啞處起，逐漸有了光澤，沉穩，像個中年人開始回想過去，可是回憶依舊痛苦，但是比起經歷時已經輕一些了。中年人在思索，不平之氣和悔恨交織。
第四部分豁達平和一些了，還有點笑自己的感覺。已經從敘述轉到思考了。已經可以跳出來看自己了，認命又不完全認命，旋律百轉千回之後，沒有變得低沉，而是往清越激昂處去，像終於發出的一聲嘶吼。
第五部分像個總結，哎呀，這就是我的故事，世事其實也大多如此。透著一種淡然和超脫。
二泉映月，凄苦悲涼。
如泣如訴，誰解滄桑。
天涯夢斷，肝腸如戕。
孤輪獨照，人間哀傷。
丁酉秋月 安書楷《品二泉映月》
（日本指揮家小澤征爾的文字，說他在第一次聽到《二泉映月》這首樂曲時流著眼淚告訴別人：「像這樣的樂曲應該跪下來聽。」）
謝邀，《二泉映月》的價值體現在哪裡？
阿炳(1893—1950)原名華彥鈞，民間音樂家，江蘇無錫人。
上個世紀八九十年代，上了歲數的無錫人說起阿炳來，心情都很複雜，一方面鄙視阿炳的生活狀態，另一方面又佩服阿炳不屈的精神。總之。只要說起阿炳來總是讓人有些心酸，有些同情，有些懷念……
他的父親華清和(號雪梅)為無錫洞虛宮雷尊殿道觀的道士，母親秦氏本為秦家的寡婦，因為與道士的結合遭人唾罵，在阿炳一歲時便在抑鬱中病故了。阿炳從小在道觀里長大。
在他二十一歲時，他的父親也病故了，從此阿炳開始主持崇安寺北的雷尊殿道觀。但他形骸放蕩，又染上諸多的惡習，最後竟然連道觀內做齋事的法器都變賣了，出入於妓院、煙館之中。他行跡猥瑣，穿著邋遢，當盡吃光，生活一下子變得毫無著落。
30多歲時身上梅毒病發作，無錢醫治，爛瞎了眼晴，從此之後人們叫他「瞎子阿炳"。
從此，窮極潦倒的阿炳身背琵琶，手提胡琴在妻子催娣的引領下走街串巷，用拉琴賣藝來維持生活。
阿炳從小學藝十分刻苦，加上他的音樂天賦，據說他的二胡巳拉到了出神入化的程度，因此，阿炳靠每天賣藝生活。舊時無錫城的「王興記茶樓"和舊貨市場是他經常賣藝的地方。
1950年，一個無錫籍的音樂家從天津來到無錫，找到了瀕死的阿炳，在他臨死前把他大部分音樂創作搶救了下來，並錄下阿炳自己的演奏的錄音……
陸文夫當年還是個年輕的記者，當他聽了《二泉映月》之後，急匆匆趕到無錫去採訪阿炳，只可惜阿炳在半月前亡故了。聽接侍他的催娣說，阿炳給天津來的客人(音樂家)錄了不少曲子，可他連一塊錢也沒拿到……之後家裡便斷糧了、阿炳毒癮又發作了，乘著催娣出門乞討不在時上弔死了……
一位「二胡聖手"的去世實在讓人惋惜，也許我們應當唾棄那個音樂家，咒罵他如此這般的吝嗇；也許又該感謝他，是他搶救了這些名曲，如果沒有這樣的機遇，也許象《二泉映月》這樣的一些傳世佳作從此灰飛湮沒了。
《二泉映月》並非是阿炳的原創，是阿炳由妓院淫曲《知心客》的基礎上改編而成的。阿炳對《二泉映月》的再創作產生於上世紀的四十年代。阿炳將自己辛酸的一生融入在曲目之中，據無錫的老人們講，阿炳每拉一次《二泉映月》，都會有稍許的變化，這是他將這首曲目不斷提煉的過程，最終達到了升華。
《二泉映月》的魅力在於讓人聽了心裡很受觸動，使你沉入在悲愴惜惋之中，讓人陷入無限深思遐想，讓你有一種脫離塵俗之感……
阿炳除了《二泉映月》之外，還留下了二胡曲目《聽松》、《寒春風曲》，以及三首琵琶古曲《大浪淘沙》、《龍船》和《昭君出塞》，為我國精典民樂的傳承和發展做出了不可磨滅的貢獻。
《二泉映月》早已成為駛名中外樂壇的二胡名曲，也成了我國民樂寶庫中一顆耀眼的明珠。
斯人已遠，樂曲永存。
關於阿炳和他的《二泉映月》就說這些吧。感謝您的閱讀。
六十年二泉映月甲子祭
整整一個甲子，從我節一次聽此曲。這個曾經伴我，或者說是我青春歲月的伴奏，初一時首次聽到學校大喇叭在放一首曲，同伴們繼續他們的吵鬧著玩，我站立花喇叭杆子下，任隨他們打罵:「黑狗快走"，叫著我小名拉扯要我快走，可能是覺得我是不是犯傻的了，我哭了，他們也走了，我也不哭了，其實連我自己也不清礎為什麼我為這一首樂曲如此動客，或許是直覺地感應而流淚，我一直都不知這曲的作者演奏者是誰，那時的人也沒興起追星或者偶緣一類術語，全憑直覺與感動，這首曲讓我直悟空一個片語一一天賴之音，不是當時而是在若干年的從後，又不知從何方神聖嘴巴里吐出這麼一個好詞，但我絕對肯定從發:言者嘴裡我知道天賴之音的涵義，而且認定只有二泉映月才夠得上這個桂冠。
那是個一窮二白的歲月，43中抪i音室可唱片不多，因此經常可以聽到這天賴之音，在班主任童登寧的宿舍里，和他同室的李老師牆上卦了一把二胡，那是弟一次看見，這就是瞎子阿炳用來拉天賴之音的二胡，有一個女生把它從牆上取了下來，她一本正經的拉起《二少放牛羊》儘管不是天賴之音，也把我佩服的五體投地了，而且她還讓我試試拉弓，又摸著指頭數12345，還問簡單嗎，只有點印象而已。木器，蛇皮，烏尾弓，12345671.心裡十分感淑，給我們這些農村家池不樂的，頑童被開示人的靈性與智慧。她大我四五歲，嚴然像個大人，是文娛委員，更是我們心目中的女神，當時語文課課本里有.神仙女的描最，說的很多美麗，善良，智慧，而在我，一個十三歲的少年的心中，那些對神女的描敢都實實在在映證在她身上了。大鍊鋼鐵大躍進後初三開學了，倒數第二排空了個座位，女神走了去了市歌舞團，莫名其妙的感覺，從來沒有過的體驗，…人家走了與你何干！？大概這就是少年維特的煩惱？
在沒有女神的學校里，款室是暗談談的。在沒有二胡又失女神的白子里，我居然能把左手食指按在右手腕依次操作她示範的指法，以此消解那失神之隱藏，那手指頭連著心的感受。≡年自然災害沖淡失神的神經，等侯有一天有把二胡的夢也為導求可充饑的代食品取替，甚至想用蛇皮與竹簡做一把二胡，始終末湊齊材料。熬到了高中畢業，在去新醒石河子的列車上把5年前啟蒙拉了1234567的指頭全然神其般地壯確無誤地再現重溫，猛想到今天的我也到了她當年的年輪…
馬上就能開始數著指頭拉出《我是一個兵》，因我們真以是部隊院校參軍了。到石河子校園也發了軍裝只是沒有帽輝領章。重要的是我加入了樂隊有把二胡。為練二泉映月，在新華書店買了本阿炳曲集那是我一生中為自己花的一元錢，開始學讀譜。也從前言後記沖者見記載阿炳在那場錄音後逝去，隨著我練曲日浙走心，對二位錄音者視之如鬼催命，怎麼可能演奏如此美好音樂的人，會突然死去，是凍是餓l或是氣憤致死？？憑什麼你可以侵犯一盲人知識產權，苘直是掄劫…用人家的性命來為這二人的大紅…年青的我怎麼會如此自發生出悲天惜緣惜人的美德？甚至能從樂曲中解碼，阿炳似乎有什麼要告訴我，請聽在他樂曲出高音5553 2161 5一(前三音上有二個高八度的點_阿炳用此之二節編碼他的抗議，或許為他們拉了一天河能連飯都沒人管，這二小節是他績怒火攻心的即興之作…大學有好幾個拉二胡的，機六七的常國鎮，牧六四印劉永山，較醫六八的邱發貴，他們都設練二泉映月，只有農學六七的我。穴四年主樓落成，周日下午與植保六七的莫伯興他練提琴，我的都結伴到三樓一空室合練，此曲為必練之精典，然隨之而來的社教運動，我們班開赴塔城阿克橋邊防站，隨後的文革，消沉默默的二泉時而把=胡琴身用雙膝關節間偶爾練拉…七三年找在蘇卅92元，我一個半月人工買了把應該是很不錯的二胡到無錫住了三夜憑弔祭斯人和樂曲，那人牆一圈掌聲勢浩，二天蘇卅三天無錫，二天杭州，二天湖州最後從上海54火車回烏魯木齊，那時又是不知道一把二胡司走街糊口，看目前的情況，可能神還是要我走阿炳之二泉映之道(第二稿)
北漂海龜
若問現代中國在世界上最知名、影響力最大的音樂是什麼，我想那一定是我們的國歌《義勇軍進行曲》了，然後呢?還有什麼音樂讓中國人民和世界人民一致推崇並讚譽有加呢?我想應該就是享譽世界的《二泉映月》和經典民歌《茉莉花》了，《二泉》的曲作者就是我們的阿炳一一華彥鈞。
華彥鈞先生是江蘇無錫人，生於1893年8月17日，卒於1950年12月4日。他為我們留下了《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》三首二胡名曲，還有《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》三首琵琶名曲，其中最為後世推祟的作品就是二胡名曲《二泉映月》了。阿炳生於亂世，身世凄慘，人生坎坷，命運多舛，嘗盡了世間辛酸涼薄。今天看到的作品，只是其全部作品中很小的一部分，據說阿炳先生會演奏一千多首古曲，自己創作或改良了大概有二百首左右，可惜絕大多數曲目未來得及灌唱錄製他就去世了。《二泉映月》是阿炳先生嘔心瀝血之作，對後世影響深遠，這樣的天才生於亂世真是可惜可嘆呀!
阿炳的《二泉映月》從詮釋靈魂的高度，用一弓一弦激發出的心靈旋律，向世人傾訴了自己坎坷凄慘的人生苦旅，以及對美好生活的憧憬嚮往。他的鬱悶、無奈、不屈和悲涼，隨著弓弦延綿不絕的起伏開合，把受眾的感知慢慢挑動起來，躍動的音符營造出空寂、悲涼的空間氛圍，使聽者身陷其中，不能自撥，進而感慨喟嘆，甚者淚流盈面。
1978年世界著名的音樂指揮家小澤征爾先生聽完中央音樂學院十七歲女學生薑建華用二胡奏的《二泉映月》後不禁淚流滿面，他和接待他的中央音樂學院的師生說:"這樣的音樂是靈魂深處的吶喊，我應該跪下來聽"。1991年紐約的一場大型音樂會上，英國的一位音樂大師，忘叫什麼名字了，當他聽完中國二胡演奏家傾情詮釋的《二泉映月》後情緒激動的對身邊的人大聲說:"這就是中國的貝多芬，這是中國的《命運交響曲》呀"！有趣的是華彥鈞與貝多芬何其像象，都是天才，也都是盲人，而且同樣命運多舛，一生窮困潦倒，試想，若二位天堂相遇，定會共奏一曲他二人獨版的《笑傲江湖曲》吧!
《二泉》這首曲子是二胡專業的必修曲目，二胡演奏者少有不會拉這個曲子的，民間樂師也大都以能熟練演奏這首曲子為榮，所以國人大都是熟悉這隻曲子的，旋律響起時，大都會說"哦，《二泉映月》"，前幾天上街還看到一個殘疾老人在拉這首曲子呢，拉的蠻投入蠻感人。演繹《二泉》有名的大師級人物挺多的，項祖英、王國潼、鄧建棟、閔惠芬等皆為大家，年輕一代中於飛、於紅梅等也都是箇中好手。我最喜歡聽"二胡皇后"閔慧芬的《二泉》，可謂高妙，弦弦離魂，神思天外，可惜她已故去了，唯留弦音繞樑!
大師的鑒賞高度，咱普通人是達不到的，不過聽了之後，每個人心中都會有些不同感受吧?記得第一次聽《二泉映月》是在十幾歲時，聽一個看門老大爺拉的，聽的我眼淚都流出來了，老大爺用奇怪的眼神看著我問"你聽的懂」?我搖搖頭不好意思的走開了，其實說句實在話，什麼也沒聽懂，只是被其旋律感染了。後來經常去聽看門老大爺拉二胡，慢慢就成朋友了，再後來呢，常常聽磁帶錄音，現在就經常在電腦上聽了。
忘了是那一年，《二泉映月》改編成歌曲了，我國著名音樂家彭麗媛老師演唱的，清麗潔凈，沉穩大氣的嗓音，配上凄婉憂傷的《二泉》名曲，那種感覺如聽天籟，一時間歌聲響徹全國，風靡世界，至今不衰。
《二泉映月》歌詞有兩個版本，一個是王健先生填的詞，另一個版本是過耀華和曹錫榮二位先生填的詞，兩首詞都是上佳之作，詞句凄美柔婉，如詩如畫，韻味十足，美到掉渣。有興趣的文友，不妨找來看看、聽聽，定有別樣感受！
飲幾樽濁酒，聽一曲《二泉》，灑幾滴清淚，發幾聲喟嘆，讓思緒再蕩漾一會，讓心靈多幾下震顫，發發憂思，洗洗心靈，回歸本源！
時光匆匆，轉瞬經年，斯人去兮，作品恆傳。夜已深，翼飛欲醉，寫不下去了，願阿炳在天堂永恆，再無貧病、煩惱，並永遠快樂！讓我們滿上最後一杯敬阿炳，贊《二泉》，高哉阿炳，美哉《二泉》!
翼飛再書於一七年九月二十日子時
許多的時候，我都會不忍心說出真相。一如流浪在江南的阿炳。?
許多學生在作文中寫阿炳，每當看到那些理想化的文字，那些用想像構建成的「阿炳」，我都會有一種莫名的失落。但我卻?又不忍心告訴他們這不是真實的阿炳，真實的阿炳是苦難的。他的雙眼已經完全瞎了，只有無盡的黑夜。更重要的是來自於心靈中的黑暗，使他看不到生命的亮光。他用高亢而滄桑的二胡撕扯著黑夜，把江南的小鎮拉得寂寥而又漫長。黑夜，給了他黑色的命運，卻沒有給他帶來光明。那江南小鎮上的烏瓦粉牆成年累月地籠著凄涼的苦雨，那江南小鎮的街巷曲折而迷惘，那青石板的路面冰冷而又潮濕，青苔，散發著苦澀的味道。生命於他，就只剩下兩個字：活著。?
學生把阿炳寫成了鬥士，像一個舉著標槍一樣高舉二胡的鬥士。這種理想化的表達所表達出來的不是現實中的阿炳，而是學生自己的一種寫照。這種表達賦予了阿炳一種別樣的 意義，而學生們，正是在尋找和表達這種意義。?
現實中的阿炳已經不再需要這種意義。他只是用腳去摸索著世界和生命，用音樂去表達內心中無法遏制的痛苦。《二泉映月》是一首關於苦難的曲子，而不是關於抗爭的曲子。旋律中的苦難一如生命與命運的關係。他已經不再抗爭，已經不再抱怨，只是緩緩地、像一個在老人講述一個苦澀的故事。講得過程中有嘆息，有怨言，也有苦澀的笑容，但那神情告訴你這個故事好像不是發生在他的身上，而是發生在別人身上的。就這樣淡淡的講，一邊又一遍。?
（未完）?
當一個故事被講過一千遍後，這個故事已經不再是原來的故事。每一個講述者都會在其中加上或隱或顯的自己。而且，許多時候對於聽者而言，是不是成為了折磨？但《二泉映月》不是，它一如既往地清醒地講述苦難，這種清醒使他的苦難像冬天的長江水一樣地散發著悠長的冰冷。這種冷是阿炳對命運真實的體驗。?
當一種真實實在在地放在每個人面前的時候，是不是所有的人都能夠正視而不是別過頭去？真實不是美麗，不會產生吸引的力量；同樣真實也不是意義，不會在生命之上另外創造一個世界。真實就是真實，它不是其他，就是他自己。?
當我把生命中的苦難真真實實地擺在每個人面前時，我想像著一個又一個別過去的臉以及那種憤怒和不屑的神情。真實往往是殘酷到讓人不能直視時才最接近真實本身。而能夠直視的往往或者是猛士或者是麻木者，我不能夠確定別過去的是哪一種人。當然，也許有人會選擇直視，但也許這人眼睛的焦點根本就不在苦難本身。?
阿炳是不幸的。許多的人都希望阿炳像貝多芬扼住命運的喉嚨一樣舉著二胡向命運高聲吶喊，然而我非常遺憾地看到阿炳扎紮實實地讓許多的人失望了。就像有些父母要求自己的孩子好好讀書就是為了「爭口氣」而不是關心孩子是否幸福一樣，善意的出發不一定就會走向善良的終點。阿炳只是用它的音樂表達苦難，每一個低回，每一個顫音，每一個降調，都像太息一樣地沉重。這種沉重不是像石頭像朔風像所有你能夠看得到摸得到的東西，他空靈地像一個眼神。阿炳那瘦小的身子佝僂著，穿行在苦澀的江南的雨巷，如果你問候他一聲，他會抬起頭來「看」你，雙眼中漆黑無物。但正是在這純粹的黑暗之中，他的「眼神」述說著他的精神世界。錯身而過的他留給你的就只是一個背影，這個背影很快就被冰冷的煙雨遮沒。遠處，《二泉映月》突然就拉起來，把江南拉成了一本凄迷的歷史。?
然而如果說阿炳有除了純音樂之外的什麼意義的話，我覺得就是真實的苦難本身。但這也正說明了阿炳的偉大。像所有偉大的東西一樣，阿炳沒有迴避生活中的苦難，而是把這種苦難真實地用旋律表達出來。回憶本身，不僅僅是對歷史的再現，更是對心靈的再折磨。但阿炳終於能夠清醒而平靜的把這種苦難講述出來了，這就是偉大。偉大之人之所以偉大，就在於能夠超越自己的局限，能夠像西西弗斯一樣地把一種折磨轉化為一種力量。而這，也許正是阿炳的意義，《二泉映月》的意義。這也就不難理解日本指揮家小澤征爾為什麼說「這首曲子要跪著聽」了。?
所以我一直想對學生說，要寫阿炳，就一定要好好 的聽聽《二泉映月》。最好在冬夜的子時，在荒涼的郊外，頭頂上的寒星遙遠而冷漠，身邊的朔風強勁而刺骨，然後用自己所有的記憶和苦澀，去與旋律的起伏相合。這樣，你會聽到真實的阿炳，會聽到命運壓榨這生命的骨頭，發出輕輕的骨折的呻吟；會感受到什麼是斷腸，以及撕心裂肺的疼痛。這種疼痛讓生命本身突然清醒。?
這時你抬起頭來，一定會滿含淚水。
二泉映月
二胡樂曲、阿炳代表作
本詞條是多義詞，共10個義項
展開
《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞[1]（阿炳）的代表作。作品於20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片後很快風靡全國。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲「20世紀華人音樂經典作品獎」。[1]
《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一。[2]
中文名稱
二泉映月
所屬專輯
《阿炳曲集》
歌曲時長
6分59秒
發行時間
1949.4.23
譜曲
阿炳
這些曲子用蕭獨奏，更加悅耳動聽！
創作背景
阿炳原為無錫城區雷尊殿道士，自幼受到四句頭吳地小山歌、長篇敘事歌、灘簧、說因果和絲竹樂等鄉土音樂的熏陶，對音樂非常喜愛。在父親的教習下，他十六七歲便學會了結構繁複、技法多變的梵音，吹、拉、彈、打、唱、念樣樣精通，並能正式參加道教法事音樂的演奏活動。年過而立之後，阿炳的境遇急轉直下。先是因染上吸食鴉片等惡習導致生活潦倒，隨後患上眼疾，雙目相繼失明，再到後來便流落街頭賣藝，生活十分貧困。底層的生活讓他歷盡了人世的艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。但才藝出眾的阿炳，經常通過拉二胡、彈琵琶、說新聞的方式來表達自己的愛恨情仇，通過音樂揭露當時的黑暗。他把自己對痛苦生活的感受通過音樂反映出來，產生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的寫照，是他情感宣洩的傳世之作。阿炳利用自己的創作天賦，把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音符，使聽眾在旋律中產生共鳴。這首二胡曲被世人喜愛並引為經典，是阿炳創作的成功，是他創作天賦的體現。[3]
曲名由來：
1950年中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，當時參加錄音的還有祝世匡老先生。
祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲定名經過》一文，他在文中寫道：錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：「這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。」楊先生又問：「你常在什麼地方拉？」阿炳回答說：「我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。」楊先生脫口而出：「那就叫《二泉》吧！」阿炳說：「《二泉》不像個完整的曲名，粵曲里有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？」楊先生說：「印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。」阿炳點頭同意，於是《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。
二泉：無錫二泉池設有漪瀾堂、二泉亭等建築。農曆每月望日前後，月戀水，水懷月，同輝水韻。佳景天成。[4]
樂曲賞析
在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。[2]
結構分析
全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。
引子部分
引子（1～2小節）以四拍組成的短小音調作為開端,以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音,低沉含蓄內在的音色,把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認為：「對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發出來的，應該說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來這樣一種嘆息。」「這是引子，就這麼一句。但是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品裡邊，應該是最精彩的引子之一。」[3][5]
第一段
樂曲進入第一段（3～22小節）,這一段有兩個主題部分，其中3～10小節為主題的第一部分（a），11～22小節為主題的第二部分（b）。第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬,曲調線以平穩的級進為主,稍有起伏,表現了作者心潮起伏的鬱悶之情；第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律衝擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。
二泉映月 曲譜
此後的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮,並結合曲調音域的上升和下降,表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨著旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。[3]
第二段
第二段（23～52小節）是主題的第一變奏，其中23～26小節「a1」，由一個樂句組成，27～52小節為「b1」，由三個樂句組成。[3]
第三段
第三段（53～96小節）是主題的第二變奏，其中53～64小節為「a2」，由兩個樂句組成，65～96小節為「b2」，由三個樂句組成。[3]
第四段
第四段（97～122小節）是主題的第三變奏，其中97～104小節為「a3」，由一個樂句組成，105～122小節為「b3」，由三個樂句組成。[3]
第五段
第五段（123～154小節）是主題的第四變奏，其中123小節為「a4」，由一個樂句組成，131～154小節為「b4」，由三個樂句組成。[3]
第六段
第六段（155～174小節）是主題的第五變奏，其中155～162小節為「a5」，由一個樂句組成，162～174小節為「b5」，由兩個樂句組成。通過曲調的反覆變奏、音區的強烈對比和力度的大幅度變化，在第五段形成了樂曲的高潮。[3]
尾聲
最後一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區，到了尾聲部分（175～176小節），它與「b5」第二樂句緊密相連，174小節為「b5」的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨於平靜，給人以意猶未盡的感受。[3]
技巧賞析
《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟洒磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，並配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。
在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中弦樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既保持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。
在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多採用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能通過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。
全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，通過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：「行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑鬱感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。」[3]
樂曲影響
《二泉映月》不僅在民樂領域中被人們樂於演奏，而且還被改編成多種演奏形式，如小提琴獨奏，弦樂四重奏，民樂合奏等。[2]
社會評價
《二泉映月》不但曲名優美，極富詩意，更重要的是表達了作者發自內心的悲鳴和詛咒黑暗，憧憬光明的心聲。許多年來，由於這首樂曲具有濃郁的民間風味和深刻的思想內涵，以致在國際樂壇不脛而走，廣泛流傳，成為許多著名樂團演奏的經典曲目。毛澤東主席在20世紀50年代初於上海聽了二胡曲《二泉映月》後，評價說：「它具有濃郁的民間風味，很好，要發揚光大之。」周恩來總理也十分欣賞這首樂曲，指示有關部門灌制專門唱片，當作珍貴禮品贈給來訪的國際友人。毛澤東主席非常重視和推崇民族優秀文化，親切觀看了遼寧芭蕾舞團進京演出的芭蕾舞劇《二泉映月》。在慶祝澳門回歸祖國的晚會上，江澤民總書記還專門登台，饒有興趣地聽取了澳門大提琴家演奏的《二泉映月》。著名音樂家、20世紀50年代擔任中國音樂學院院長的馬思聰先生與著名大提琴家劉烈武先生在聽了阿炳演奏的二胡曲錄音後，對阿炳爐火純青的二胡演奏技藝十分欽佩：「他（阿炳）的二胡弓弦長得像一望無際的火車鐵軌，很難聽出換弓的痕迹。」影響最大，流傳最為廣泛的還是世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：「我應該跪下來聽……」那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：「如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。」說著說著，真的要跪下來。他還說：「斷腸之感這句話太合適了」。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。從此，《二泉映月》漂洋過海，得到了世界樂壇的高度讚譽。
1985年美國評出了10首最受西方人歡迎的流行樂曲，《二泉映月》名列榜首。1991年，一位英國音樂家在美國的一場音樂會上聽了《二泉映月》的錄音後激動地對一位貝多芬的故鄉人說：「中國的貝多芬！中國的《命運》！」[3][7]
作者簡介
阿炳像
阿炳（1893—1950），原名華彥鈞，民間音樂家。江蘇無錫人，正一派道士。曾一度淪為街頭流浪藝人，飽受苦難，因患眼疾而雙目失明。刻苦鑽研道教音樂，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演奏了270多首民間樂曲。留存有二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首。其作品滲透著傳統音樂的精髓，情真意切，感動人心，充滿藝術的生命力。
阿炳並不窮，是道觀的主持繼承他父親的廟產，自己吃喝嫖賭抽作死敗家了。但是他才華橫溢。二泉映月的價值從阿炳的人生軌跡看應該是鬱郁不得志，用琵琶演奏二泉映月更有新意境。阿炳更是琵琶高手，二泉映月應該是個琵琶曲。估計敗家把琵琶當了，只留下了二胡。畢竟琵琶比二胡造價貴吧。只是個人意見拋磚引玉而已
諸位回答得很好！我只發表一下感想：音樂具有極強的感染力，而且是世界性人類共同語言！「二泉映月」之所以有價值，關鍵是它藝術地表現出人類社會所面臨的「喜怒哀樂」，對生活的體驗和對理想的追求。正是由於其代表性，故而日本指揮家小澤征爾說：這首曲子必須跪著聽！可見其價值之高！
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