如何評價李榮浩的《喜劇之王》？

按照慣例，在欣賞一首歌的歌詞之前，我們先來了解一下這首歌的作詞人，知道了詞人整體上的風格後，就會知道情感的大概思路，然後就很好分析了，因為每一個成功的詞人，基本上都有自己特立獨行的風格，在茫茫文海中，很容易就可以認得出來。

　　喜劇之王，詞：黃偉文，曲：李榮浩。作詞人是黃偉文，是的，你沒看錯，就是黃偉文，就是那個大家口中一直傳來傳去的「陳奕迅背後的男人」——黃偉文，香港著名作曲家、填詞人、電台節目主持、演員、專欄作家。他與林夕合稱香港詞壇的「兩個偉文」（林夕原名為「梁偉文」，後來筆名設為：林夕，也就是「夢」的意思），被稱為後港樂時代的標誌性填詞人之一。

　　如果你對黃偉文還不是很了解，我只要說出陳奕迅的《浮誇》，你肯定就會恍然大悟：哦，是他啊！《浮誇》在KTV基本上是已經被唱爛的節奏了，因為去KTV，不唱《浮誇》就感覺有什麼不對，是的，情緒沒有得到發泄，而《浮誇》就是一首很發泄情緒的歌。

　　說到黃偉文，就不得不說林夕了，這兩個人基本上都是一起出現，因為都是大師級，都是標誌性人物，所以就經常被放到一起作比較。如果說林夕的詞是一針見血的話，那麼，黃偉文的詞就相對比較「平庸」，說平庸其實也一點都不平庸，他的詞很「城市化，很摩登，很香港」，簡單的說，就是比較貼切人們的生活，來源於生活，又高於生活的「藝術化」。

　　林夕是真正的熱愛作詞，無論是在意境還是在文字上都要做到最漂亮；而黃偉文作詞很大程度上只是一種情緒上的宣洩，情緒的極度化，是的，「情緒上的宣洩，情緒的極度化」，所以大家聽到的他的詞，大部分都是在宣揚一種情緒上的發泄，再比如《好心分手》，就是一首分手後的傾述。

　　了解了作詞人，接下來，入正文。

　　名字起的是「喜劇之王」，其實一點也不「喜」，反而都是悲劇的色彩。

　　「我看著顆獼猴桃，眼淚突然被引爆，」很典型的黃偉文風格，我看著一顆獼猴桃，眼淚就突然間無可救藥的流下來了，黃偉文很喜歡用誇張的手法，去表達一個人的情感變化，就像上面所說的「情緒的極度化」，從一開始就鋪下了「悲劇」的格調。

　　「我可不是可不是特別愛鬧，這叫做這叫做心靈感召，」我真的不是很愛鬧，充其量只能叫做心靈感召罷了，「可不是可不是、這叫做這叫做，」連續的兩個組詞，也是黃偉文的風格，像是自我的喃喃自語，想要說些什麼，又想要掩蓋些什麼，表現出人憂鬱的一面。

　　「不信你問李清照，我天生不愛炫耀，卻太多藝術細胞，」如果我說的，你不信的話，你可以去問問李清照啊，我的性格就是不愛炫耀，但內心裡卻藏著太多藝術細胞。這是一種矛盾的心理，跟我們的生活很像，我明明就很有藝術細胞，很有才華，但是我不太愛炫耀，不太愛展現自己，所以我將自己隱藏起來了，「李清照」只是一個引用。

　　「我談的情拍的拖也許很少，中的槍捱的刀受的煎熬，華麗得無法低調，」雖然我談過的戀愛可能很少，但是無意躺槍卻實在是太多了，感覺心很累。這是一種現代人的「都市感傷」，明明自己沒談過什麼戀愛，但就是感覺自己很可憐，很悲觀的樣子，也是一種自嘲：孤獨也是一種病。

　　「為什麼全世界的戀我都失一遍，為所有的悲劇當特約演員，我傷得斷腸我哭得誇張，像一套港產片，」為什麼我感覺全世界，都好像是我在失戀一樣，看著別人的故事，看著電影，電視劇，看著身邊的人，裡面失戀的人，就好像是自己一樣，我都可以去當悲劇演員了，因為，你看，我可以哭的那麼肛腸寸斷，有沒有感覺我很像香港電影里的「喜劇演員」，動作滑稽，表情浮誇，台詞太淺。也是黃偉文的標籤，一種很自白的自嘲。

　　「為何普天下的淚我先流一遍，市面上的紙巾都由我代言，站在我旁邊你不算可憐，這也是種貢獻，」因為我是一個「喜劇演員」，所以，我已經把全世界的淚都流了一遍了，你看，就連市面上的紙巾都是我代言了，這樣說的話，你跟我比，根本就不算什麼了我很天真的就自己以為，我是在為這個社會做貢獻了，你們都沒有我悲慘。也是一種誇張的手法，市井氣毫無掩飾，「普天下、市面上，」都是一個範圍的概念。

　　「被分手的那一秒，我瘋狂往海邊跑，你有什麼資格說我很無聊，你那次淋著雨失控咆哮，廉價小說那一套，」我在被人甩了之後，拚命的往海邊跑，因為我覺得跑到海邊就會好一點了，不是很多人都說：心情不好，就去看海嗎？你又有什麼資格說我很無聊呢？有次你在雨中情緒失控咆哮，哭的那麼傷心，簡直就是那種低俗小說裡面的情節嘛，所以你沒資格說我。這是一種自我安慰的心理，就像魯迅筆下的「阿Q」。所謂的「阿Q精神」，簡言之，就是在失敗與屈辱面前，不敢正視現實，而使用虛假的勝利來在精神上實行自我安慰，自我麻醉。

　　「啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦。。。。。。」啦啦啦，擬聲詞，在這裡，應該也算是一種掩飾的心理，掩飾自己，假裝表現的很開心，就好像遊樂園裡面的小丑那樣。

　　「每一天都活在電影裡面，每一天都活在小說裡面，每一天都活在K歌裡面，每一天都活在MV裡面，這世界本來就是場真人秀表演，實在難避免，」連續的四個排比，用來烘托語氣的強化，情緒得到加強，電影、小說、K歌、MV，都只是為了引出最後的：這世界本來就是場真人秀表演。我們的生活就好像是一場真人秀表演，簡單的說，就是在「演戲」，而且是無時無刻都在表演，實在是難避免。

　　「幕揭開全世界的戀我都失一遍，為所有的悲劇當特約演員，我傷得斷腸我哭得誇張，只為了紅幾年，」我沒想到的是，我那麼努力的去表演，我演的那麼認真，哭的那麼傷心，但最後，才發現，我就只能火那麼幾年罷了，說我是一個「喜劇演員」，我自己都不信了，其實我只是一個完完全全「悲劇」。

　　縱觀整首歌，無論在旋律、歌詞，和唱腔上，這首歌都呈現出李榮浩很少見的一面，歇斯底里的聲腔，強烈的情感表達，這是其他歌里是沒有出現過的，也算是一種突破，想涉獵另一個更深層次的空間。

　　《喜劇之王》，彷彿是周星馳經典電影的一個縮影，李榮浩喜歡看港片，我想或許起名也算是一種向周星馳致敬。在我們的現實生活中，其實每個人都好像是「喜劇之王」，劇名是喜劇之王，內容卻是極悲劇化，而事實上，喜劇不過是悲劇的另一種表達形式罷了。

　　《喜劇之王》或許只是平淡的講述了一個小人物的辛酸生活，卻如此真實而又富有感染力的打動人心。也許我們的生活本身就是一場悲劇，如果你真的拿來旁觀的話，卻變成了一場喜劇，只不過我們自己身在其中，所以渾然不覺。很多時候，現實生活中的人活得比戲劇里的主角更像在演戲，不是嗎？