山水畫初學者應當從哪裡起步？
畫山水畫一定要從學習古代山水畫開始。建議步驟如下幾點：
一 白描，找到傳統山水畫的白描畫和原畫。如用生宣開始臨摹白描。期間，用《芥子園畫譜》的山水樹木篇作為基礎學習。時間可以這樣安排，每天抽出半小時學習芥子園，畫石開始，然後樹木，學習各種皴法。周末白描一幅畫，斗方或四尺尺寸。堅持學習三個月後，找回之前白描滿意的作品，對照原畫，深入臨摹。《馬貽畫寶》的山水篇也很適合白描學習。
二 書法練習。山水畫最基本的是線條。練習線條最好是書法練習。從書法中領會線條在紙張上摩擦的力度，提按。這對畫山石有很大幫助。建議從篆書開始，《嶧山碑》《鄧石如篆書》都是很好的學習材料。不過書法在初期只是輔助，領會到線條的感覺就可以。這裡建議每天抽半小時練習。選一個帖子建議三個月到半年就可以。將來學習題款再選取自己喜歡的字體建議。
三 深入臨摹學習。 這裡再次強調臨摹要從傳統山水開始。切莫貪快！尋找中國傳統山水畫的書來練習。感受每個朝代的特點風格，如四王，龔賢，馬遠，李成等，每個朝代的代表畫作，出名山水畫家的代表作，全部臨摹一遍甚至數遍。
山水畫壇上出名的畫作要購買高清圖來臨摹，如《早春圖》《富春山居圖》《溪山清遠圖》《萬壑松風圖》，這些畫作從初期學習開始臨摹，每次上升一個階段可再拿出來臨摹。到最後做到紙張尺寸同畫作一致。這裡的學習需要一年到兩年甚至更久。看個人時間安排。
以上幾點建議，希望有幫助！
插圖源自嶺南畫派黎雄才先生的作品
要從初學畫開始講，畫山水畫先要臨摹。古人把大地萬物都用簡單符號化的語言，濃縮的概括了，畫傳統的山水第一步要能夠懂得，什麼符號代表啥，這個需要通過大量的臨摹，來學會這一套符號語言，不臨摹丟掉傳統直接來畫，那也叫畫但是可能你會死的很慘，摸爬滾打半天都還沒有找到康庄大道，所以我建議要學畫路子還是要找對，這樣就事半功倍上手更快。
春節閑暇之日，回答下，要問初學，也就幾句話可以回答完畢，但中國山水畫看似上去幾筆畫時很隨意，實則中國畫中山水畫是最深是難畫的，因為它沒有給你象畫人物與花鳥有邊有框的去按部就搬或有變化也是在發揮創作時臨時變化的一些方向上透視的筆觸，只要熟練掌握了就可以任意的按墨法，章法，彩法去畫，而山水畫不是花鳥的那幾筆，與人物及其它的那幾筆。山水畫分這麼幾大步，一，初學，二，初學有點基礎的，三，能臨摹且掌握些筆墨的但還沒有完全把握的，四，臨摹加創作用別人筆法且很熟練的，五，獨立創作且用別人筆法且及表現形式的，六，獨立創作且自己獨創筆觸及在構圖上表現自己個性的。以上這六種狀態又分學什麼畫，中國山水有文人畫山水，有仿古山水，有工筆山水，有大寫意山水，有小寫意山水，有現代寫生山水，有現代彩墨山水，等等！如果初學沒有基本功，你就畫點簡單的，一樹，一石，或幾樹幾石從造形上畫出勁道及用筆，比如芥子園畫譜及點石齊叢書8本木刻清未小冊子，:注，比如這些小冊子都不是活體印刷所以它的筆觸不是現在有些文人畫把筆弄尖嘍去寫，那是誤導，比如筆弄扁了豎著畫就是墨線運筆的懸浮起落快慢適當就產生了墨韻變化就多，變成了活墨，而用尖筆有時去寫就會產生透紙墨線變成了鋼線就給以後畫皴造成了麻煩過度就發死發硬等，，，其二就是以上掌握了些可以出去寫生些，三就是基礎有了就挑你所能掌的臨個大意，不要死臨，其四，臨你喜歡的在臨的同時研究它的構圖與理論相結合，與墨法相結合，用最簡練的用筆去臨，五，從構圖，墨法，筆法上成熟了就是獨立創作，獨立創作也是用自己的隨意用一筆筆墨去達到你自己筆觸的心裡，解決觀察整體，從綜合構圖上按理論章法去繪畫，也是我講的第六條，中國山水畫整體構圖大體上分，平遠法，高遠法，深遠法，而平遠法就是平視，高遠法就是仰視，深遠法就是府視，這些都是理論，要畫好一幅綜合山水畫，就要以自然為師，去寫生，回來整理去粗取精利用自己的表現形式種中國畫散點透視的隨意性去畫，實際中國畫山水最簡單的構圖就是一開一合，說起來容易，實則難，下面我講一下這個一開一合，所未一開就是在某一邊角畫樹也可山也可，石頭也可以這是近景，達到畫面的4分之一，五分之一，六分之一，三分之一，不等，中景該怎麼畫？就是繞，怎麼繞，中間畫一大山把畫面分開肯定不行，不論什麼畫中間是地雷，，除非在特定情況下可在中間表規，應從某一邊適合處去繞，山是有脈的，在繞的同時製造勢，就是在平衡中去製造不平衡，之後再去平衡，畫石頭也如此，當中景繞完了三四大塊看畫面可能缺少什麼，就是用遠景添空補漏，雲是擋丑的取勢的，這些要合理的去運用，做到，水往一處流，雲往一處飄，氣往一處去，物象即對立又統一，達到畫與意，天人合一，過度好，但畫山石時大多墨沒幹不要上去急忙去重複，除非想要那種效果，否則畫面越畫越埋汰，一幅墨股必須畫時要產生，濃，淡，干，濕，焦，黑，白，灰，遠，中，近，虛實有度才行，如果不是一筆墨見底只用筆尖沾點墨返復去畫會產生炭灰和死黑，可能會給著色帶來麻煩比如解放初文人畫家走向自然就是這麼畫的，有百分之九十八的人松樹畫的產生了炭黑，也就是現在很多人畫的行畫，和某派畫的山水畫，這些用墨不研究，總以為好就是錯誤，最後著色過度不了，過度有個奧妙，這先不講了，，都畫完之後就是一幅水墨圖片，那麼該上色了，色是起補助作用的，分你怎麼去表現，分冷調，溫調，自己雖意，切忌色濃，必須淡，上色時紙濕很深一干就淺可重複染，如果貪圖厚了，那墨色不透氣，失去了黑的鮮度，最後整理也叫收拾，該深就深，這樣才有層次和立體感，中國山水不論你學誰的，最後都要有自己的筆觸及表現形式，以免造成萬人一面，那樣的話，就算你畫的再好細也無用，，，要講的很多，這也只是我個人觀點，不喜易噴，見涼，
初學山水畫，首先要有繪畫基礎，以前我也強調過，不是隨隨便便就能畫好的。有基礎學起來就容易。
要臨一些畫譜，我認為想要畫好山先要畫好石，石是山的縮小版，畫譜中有專頭畫石的範本。練好石頭的畫法畫山就容易了，熟練以後再著手畫水流，瀑布。水流不好畫，因為水是流動的，畫流水要表現其動感。 
兩者熟練以後，才能臨一些山水組合。山水畫故名思義，以山水為主題。遠山近水，畫山時要把山的險峻表現出來，山巒起伏，連綿不斷虛實濃淡若隱若現才有韻味。小橋流水，飛瀑樓閣，蒼松翠柏結合一起很有意境。所以說要勤學苦練，慢慢消化吸收，有朝一日總會成功。
依據我的理解和認識，我以為山水畫初學者的起步，最簡潔明了的回答就是：應當從一草一木、一山一石開始，正所謂「千里之行，始於足下」。
其一，選定傳統畫譜，《芥子園畫譜》是一個不錯的選擇範本。練習筆法、用墨，熟練掌握最基本的物象造型技巧。由一草一木到茂林修竹，從一山一石到千山萬壑，循序漸進，打下紮實的筆墨基本功。
其二，根據自己喜好的山水畫風格，選擇臨摹先人經典山水畫作，如董源《夏山圖》、范寬《溪山行旅圖》、李唐《萬壑松風圖》、趙孟頫《鵲華秋色圖》、黃公望《富春山居圖》等等。臨摹不僅是學習筆墨之法，更是潛心欣賞，學習蘊含于山水畫之靈氣。
其三，學習山水畫，離不開寫生。以造化為師，以山川為友，「搜集奇峰打草稿」。寫生不僅有利於掌握自然山水的風貌形態，更有利於從中獲得人文啟示，提升審美情趣，更重要的是通過寫生提高自己的筆墨技巧和造型構圖能力，由此逐漸形成具有自我個性語言的繪畫風格。
一家之見，不甚全面；純屬個見，僅供交流。
這是一張我指導下學生臨摹的山水畫局部圖。時間大約學習一個半月左右。初學山水並不難，與寫毛筆字一樣，只要有耐心，學點基本的用筆方法既可見效。由此可見，山水畫的學習，並非都是從單樹單石入手。學習山水畫，注重的依然是用筆的基本方法與用墨的基本方法。只要方法對，學習入門也就相對比較容易。只是教者是否願意這麼盡心。
這是整幅，還沒完成發到網上既售出。這說明山水畫的畫法是否傳統，是否正確還是有一個大概的判斷。因此找一個好老師同樣重要。往往正確的學習方法可以事半工倍。而方法不對，或許一輩子都難以入門。當然也離不了學習者自己的努力與興趣，理解與用功。
1，從芥子園山水畫譜先畫枯樹，抓好形態，再畫樹葉，夾葉，點葉齊練習，再畫組樹，
2，畫山石，先畫單石，後組合石，水口，瀑布，茅屋，舟橋，
3，從芥子園畫譜開始臨小畫，小景，逐漸畫大畫，但芥子園山水譜只有骨架沒有肉，要注意用淡墨，
4，掌握基礎後找一家喜歡的風格大量臨摹，分析，研究，結合寫生，堅持下去必有所成。
一，先識筆法。二，可以學畫譜。筆法是根本，來源於書法的永字八法。而永字八法的具體寫法失傳了，所以，很難進入傳統之正門。今天學國畫的機構，包括大學，沒有一人是正路子。所以今人無論如何都不如古人（我說的古人指元以上，六朝以降）
山水畫初學者一定要選對路子，就是學習傳統，學宋、元名家的好東西。芥子園的最好別學，木刻版本，沒有筆墨變化，現在印刷技術好，不少古人名家畫不少，選自己喜歡的去臨，堅持會出成效的
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