李清照說蘇軾的作品不合律是怎麼回事？

李清照於《詞論》中稱「柳屯田永者，變舊聲作新聲，出樂章集，大得聲稱於世。雖協音律，而詞語塵下」、「張子野、宋子京兄弟、沈唐、元絳、晁次膺輩……雖時時有妙語，而破碎何足名家」、「晏元獻、歐陽永叔、蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水於大海，然皆句讀不葺之詩爾」。認為柳永的詞符合音律，但詞語內容過於低俗，張先、宋祁等人雖然偶爾有不錯的詞句，但零散不完稱不上名家，晏殊、歐陽修、蘇軾等人學問上乘、但詞作卻不可取，不過是不加以斷句修飾的詩文而已。

（李清照《詞論》）

李清照自己對此作了解釋，詩分平仄而詞則複雜得多，要配樂可歌，既分五聲、又分六律，又分清濁輕重。蘇軾作詞最大的創舉是以詩為詞，此舉固然擴大了詞的表現領域，譬如五代以來專擅兒女情長閨幃之事的詞中開始出現報國之情、農村之景，用來抒發作者的志向抱負與人生感受，也提高了詞的境界，大量的用典也促進了詞作的高雅化和文人化，還創造了豪放派這一日後成為詞的重要分類的風格，但是簡單地用詩律來創作詞，打破了詞的音律系統，還有詞前的大量小序，都是詞成了詩的另一種形式，不再能歌唱。就好比把散文切斷就權當做詩一樣。

而李清照強調詞「別是一家」，與詩的創作方法不同，因此看不上蘇軾寫的偽詞實詩。用現在的話說，李清照是詞的原教旨主義者。

（蘇軾《祭張子野文》中表達了自己「詞為詩裔」的觀點）

李清照說蘇軾的詞不合律，這不是瞎說，確有其事。

她那是在一篇著名的文論里提到的。文論的題目叫《詞論》，開頭講了個唐代擅長歌唱的李八郎用出色的技藝震驚四座的故事，然後梳理了從唐末、五代到北宋詞這種文體發展的簡單過程。

接下來有一段是這麼說的：

到了本朝（也就是宋代），文化得到大發展，又經過一百多年的成長，開始出現優秀的詞家了，比如說柳永，他改革舊文體，創造新文體，寫出了《樂章集》，暴得大名，不過呢，雖然他的作品合乎音律，但遣詞造句比較俗。還有張先、宋祁宋庠兄弟、沈唐、元絳、晁元禮這幫人也冒頭了，但他們雖然時不時能寫出幾個好句子，但從整體看都很薄弱，談不上名家。到了晏殊、歐陽修、蘇軾，學問都大得不得了，寫詞當然是小case，簡直是大海里撈一勺水，但實話實說，他們寫的詞本質上都只是句子長短不一致的詩而已，又往往不符合音律。

李清照說的其實是有道理的。詞本來是要拿來唱的，不是單純的字面遊戲，所以對音律的要求非常高，可以說每個字都不是隨便寫下的。就像李清照說的那樣，詩文只用分平仄，詞要分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。所以說詞「別是一家，知之者少」。

在李清照眼裡，王安石、曾鞏，古文寫得棒極了，和西漢人有得比，但寫詞根本讀不下去，笑死人。直到晏幾道、賀鑄、秦觀、黃庭堅這一撥專業詞人湧現，才算是真正有人懂得寫詞。

不過李清照還是對晏幾道、賀鑄、秦觀、黃庭堅他們幾個提出了批評。可見她自視甚高。這種見解有沒有道理呢？只能說有她的道理，而且從她的地位和成就來說，由她來說這樣的話，我們只能認。

北宋中期文壇領袖蘇軾，不僅詩文為一時的冠冕，他的詞更獨樹一幟，開創了詞史上的豪放一派，無論在當時或後世，都有著極其巨大的影響。可是，宋代另一位著名詞人李清照，卻對蘇軾的詞不以為然。她在《詞論》中認為蘇軾博學天縱，所作詞氣魄宏大入海，可實際上都是些字句不齊而又往往不和音律的詩，算不得真正的詞。她之所以這樣看待蘇軾詞，是與她對詞的觀念分不開的。

詞出現於隋唐之際，原是可以和樂歌唱的歌詞，早在盛唐以前就活躍於民間。從現存的敦煌民間曲子詞看，詞的題材比較廣泛，有歌頌國家繁榮安定的，有寫戰爭的，也有表現婦女不幸遭遇的；情調較多樣，有婉轉纏綿的，凄涼哀怨的，也有激昂慷慨的。

晚唐、五代時期，文人作詞蔚然成風，但題材以主要集中於綺羅香粉、男女風情，情調則多流於纏惻凄怨、婉約柔靡。詩可以有多種多樣的筆墨，而詞只寫香艷婉媚的柔情。詩同詞的界限既然日益分明，所謂「詩庄（莊重）詞媚（嫵媚）」、「詞為艷（香艷）科」的看法也就逐漸形成，並且成為一種傳統觀點。這以後雖然出現過范仲淹《漁家傲·塞下秋來》、王安石《桂枝香·登臨送目》等作品，不同程度地突破「軟而弱」的詞風，卻沒有能夠改變「詞為艷科」的主要傾向。

到了北宋中葉，有著豪放感情、開朗胸懷的蘇軾，在當時革新詩文的高潮中，把革新的春風帶進詞壇，衝破了「詩庄詞媚」的牢籠，極力拓展詞的表現空間，並且以詩入詞，舉凡懷古、感舊、記游、說理等向來詩人所慣用的題材，他都可以用詞來表現，使詞成為「無意不可談，無事不可言」的新體詩。他還自覺地創作風格豪放超逸的作品如《念奴嬌·大江東去》、《水調歌頭·明月幾時有》等，去和柔媚軟弱的詞風一爭高下，並且往往為了充分表達自己的感情，個性，很不喜歡死死遵循詞牌的聲律限制，這無疑是對詞的一大解放。

李清照雖然也是宋代詞壇上一顆璀璨的巨星，但從她批評蘇詞不「正宗」的詞這一點來看，對詞的看法，並沒有擺脫傳統的羈絆！

又想到群里某個妹子說李白《清平調》不合格律的梗。

詩和詞都是一個發展的過程，格律詩起源於南北朝時期，隨梵文佛經傳入，詩人發現佛經吟誦中抑揚頓挫所具有的韻律感並將其引入詩歌，於是在押韻之外有了平仄的變化。但在早期並沒有一個約定俗成的標準，初唐詩人的作品以現今的格律來評價，九成出律。直至杜甫才基本定型格律的標準，其後詩人不斷完善，唐朝中後期大致成型，但用律用韻中還是存在少見爭議。

詞源於西域音樂的傳入，不同於中原雅樂清樂的工整，由龜茲高昌等西域國家傳入的燕樂更多以長短調的形式表達，唐朝以逐漸興起，晚唐五代時期開始流行並對音樂進行填詞。這一時期多以酒宴小令形式表現，直到宋朝才真正成為了主流娛樂方式。與格律詩相同，這也存在一個發展完善的過程，早期的填詞中不少位置平仄可以通用，後來為跟音樂更好的結合，平仄要求愈嚴。

所以，作為新生代大V的李清照認為退役大V蘇軾不合律是件很正常的現象。

這應該是指蘇詞改了部分詞牌的斷句吧，比如念奴嬌赤壁懷古詞里的多情應笑我早生華髮。從學術的角度看，清照的批評是可取的，畢竟格律詩和詞都要遵從一定的規則。但蘇詞因為沒了約束，反而引領了詞的意境的拓寬，包括後來的辛詞，那更是不拘一格了。

現代人沒有資格評判蘇詞辛詞是否符合格律，很多所謂的詩人詞人連入聲都無法判斷。

所謂律者，概指一般規律也，是作詩詞應當遵守的規矩。但是高手往往為了詩意或整體詩詞氣勢等而有所突破，並不一定完全默守陳規，查李白，杜甫，白居易，蘇軾，辛棄疾等諸多名家詩詞，若以格律嚴格對照，就會發現未必合律，這並不影響其詩詞的偉大和光輝的藝術效果，畢竟，形式服務服從於內容。

李清照說蘇軾的詞是用詩律來填的，不符牌性。豈不知在詩盛行的唐代，即便是詩，名家寫來也不都是合律。所以，對於名家來講，他們一致認同，好的詩詞更重要是意境而不是格律。

拿《唐詩三百首》來說，俗雲「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟」，膾炙人口。一般講三百首，實際有302首。按次序說來有五古39首（內樂府1）、七古27首、樂府14首、五律80首、七律52首（內樂府1）、五絕34首（內樂府5）、七絕56首（內樂府7）。樂府，即能唱的詩。歸入格律的有222首，約佔73%多一點。但是細分起來，也不全合，除古體與全合格律者外，大體還有以下幾種：

一、半合格律者：

其實七律詩中也有少數不全合格律的，顯然易見的就是卷六中崔顥的：《黃鶴樓》一首：

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。

「黃鶴」三見，「空」、「人」字重出，第一句第六字「鶴」失律，第三句連用六個仄聲字，第四句又以三平調煞尾，第二聯「不復返」與「空悠悠」失對。這都不符合七律的要求。前四句基本不合格律，可後四句卻非常合格律。

可就是這樣一首很不合格律的詩，《三百首》卻拿它放在七律之首。宋人嚴羽《滄浪詩話·詩評》云：「唐人七律詩，當以此為第一」。李白曾經過黃鶴樓見了崔的此詩竟然嘆曰：「眼前有景道不得，崔顥提詩在上頭」。清人沈德潛《唐詩別裁集》卷十三選此詩，評云：「意得像先，神行語外，縱筆寫去，遂擅千古之奇。」

但由於一氣轉折，自然超妙，且後兩聯格律精嚴，故論者不僅不以為病，而且視為創體、奇格，高度讚揚。

此詩好在何處？好就好在眼前景物，不加雕飾，脫口而出；而用詞造句，貼切自然；篇章結構，嚴謹如綸；情景交融，境界高雅。

另在《三百首》之外的初唐四傑之一王勃的名詩《滕王閣序》：

滕王高閣臨江渚，佩玉鳴轡罷歌舞。

畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山雨。

閑雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋。

閣中帝子今何在，檻外長江空自流。

這首名篇第二句「歌舞」，第三句的「雲」字。第四句的「雨」字都不合律。前兩聯和後二聯的韻腳都不合了。是否前二聯與後二聯是兩首七絕吧？後二聯雖然合律，但三聯和四聯格式又有相同處。七句與六句又不粘。

如果說王渤還是初唐人，格律詩還是到盛唐才成熟的，那麼崔顥已是唐中期的開元盛世了，這又是為什麼呢？

二、一首中整體不合格律，但全首中的一聯二聯甚至三聯的前後兩句又各自相合者。

在律詩格律上不依常規者李白也仿崔詩寫了一首《登金陵鳳凰台》

鳳凰台上鳳凰游，鳳去台空江自流。

吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白露洲。

總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

第三句應粘第二句的就該「仄仄平平平仄仄」卻寫成「平平仄仄平平仄」了。由於第三句失粘，第四句以下也就都跟著失粘了。且首、頷、頸三聯的平仄格式差點完全相同。

這種三聯或兩聯格律相同上下聯失粘的句法還有不少，如王維《積雨輞川作》首聯是：

積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東芝。

漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。

山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。

野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。

頷聯「漠漠」與上句的「蒸藜」失粘，且與首聯平仄基本相同。尾聯句式又與頷聯句式相同。

三、特殊格式：

五絕34首除了11首是仄韻外，也有五首不合格律，

五絕中有孟浩然《宿建德江》：

移舟泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

平平仄平仄，仄仄仄平平。

仄仄平仄仄，平平仄仄平。

正格是 平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄。平平仄仄平。

這第一句的「泊煙渚」三字，應是「平仄仄」，用了「仄平仄」就是這種特殊格式。即五律、五絕的單句末三、四字，七律、七絕中的五、六字平仄可以互換。至於第三句的「低」字，還是錯了。

又崔顥的《行經華陰》

（山召）（山堯）太華俯咸京，天外三山削不成。

武帝祠前雲欲散，仙人掌上雨初睛

河山北枕秦關險， 驛路西連漢時平。

借問路旁名利客， 何如此地學長生。

首句第四字『華』，第六句的「時」字」都失律了。如果說「華」字是地名，也還可通過，那麼『時』字失律那就是特殊格式了？那麼特殊格式又沒有在第六句裡面的啦。

如杜甫七律《宿府》：

清秋幕府井梧寒，獨宿江城蠟燭殘。

永夜角聲悲自語，中庭月色好誰看。

風塵荏苒音書斷，關塞蕭條行路難。

已忍伶俜十年事，強移棲息一枝安。

第七句「已忍伶俜十年事」

應是「仄仄平平平仄仄」。

寫成「仄仄平平仄平仄」。

這就是特殊格式了。

這類句式很多，就不再例舉了。一般是在第三和第七句。第一句也有，如杜甫的《明妃村》第一句，蜀主窺吳「幸三峽」。杜甫《武侯祠》第五句「伯仲之間見伊呂」中的「見伊呂」。

在五律中唐玄宗《經魯祭孔子而嘆之》第七句「兩楹」二字。

張九齡《望月》的上四句中的第三句：

海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。第三句本應是『平平平仄仄』，這裡卻寫成『平平仄平仄』。王勃《杜少府之任蜀州》第七句「在歧」二字。駱賓王《在獄詠蟬》第二句的「客思」，第七句的「信高」二字。

這種特殊格式五律中還很多。

七絕49首，大體合格較嚴，「仄平仄」的特殊格式也有。

如杜甫《江南逢李龜年》第三句「正是江南好風景」，「好風景」應是平仄仄，也是特殊格式。

但最後一首杜秋娘《金縷衣》「勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。」兩句句式幾乎還全相同。也算一特殊格式吧！「金縷衣」三字是「平仄平」，格律是「仄平平」也是一特式。

從上可見，特式就是不合律的好句，恰恰又是最能體現意境和詩意的句子，膾炙人口後它就成了特式。

《紅樓夢》中黛玉說過:若得佳句，則不必拘於挌律。

詩詞都有大意境，小意境之分，歌詠社會，國家，民族，人間真善美的為大意境。歌詠個人生活，個人得失，辛酸歷程的為小意境。就李清照詩詞詩來看，主要是寫個人的艱酸和愛恨情仇，對社會的動蕩，戰亂，難民等很少描寫，這就說明其的文辭再美也趕不上蘇東坡，岳飛，辛棄疾，杜甫等。先天下之憂而悵，後天下之樂而樂，此為大手筆。

李清照在此批評晏元獻(殊)、歐陽永叔(修)、蘇子瞻(軾)三人「學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水於大海，然皆句讀不齊之詩爾。又往往不協音律……」 李清照相當反對以詩為詞，特別將著眼點放在音律上面。因為詞律較嚴而詩律較寬，拿作詩的音律填詞，自然有許多地方「不可歌」了。此段應該為針對蘇軾而發的議論，因為晏殊、歐陽修本來填詞就屬於傳統的婉約派，此處應是牽連偶及才是。而蘇軾詞，後人多以豪放稱之，以其足為後世效法。王灼說：「東坡先生以文章餘事作詩，溢而作詞曲，其高處入天，平處尚臨鏡笑春，不顧儕輩。」(《碧雞漫志》卷二) 就是因為蘇軾才氣太高，詞曲的規範無法限制住他的思想，造成他不喜剪裁文句以就音律，加上他詩化了的詞風，所以儘管李清照盛讚他「學際天人」，在李清照極注重聲律的標準之下，終不能免於認為其詞是「句讀不齊之詩」的評語。如著名的《念奴嬌》： 大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。 遙想公僅當年，小喬出嫁了。雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我、早生華髮。人間如夢，一樽還酹江月。 其下半闕若依詞牌而作，應該是：「遙想公僅當年，小喬出嫁，了雄姿英發。羽扇綸巾談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑，我早生華髮。人間如夢，一樽還酹江月。」才是。但如此一來，不僅文辭結構大變，也沒有蘇詞一氣呵成的痛快感了。 蘇軾填詞，同於他的豪爽性格，不會為了遷就聲律而犧牲意境；因此前人多以其詞不協律為病。晁補之為此作了一些說明：「蘇東坡詞人謂不協音律，然居士詞橫放傑出，自是曲子中縛不住者。」可知蘇詞常有不合律處