學習速寫素描，斷斷續續有6年了，這個水平怎麼樣？

畫的太好了，6年的一個功力的沉澱，評論你 畫作的水平之前，我想講一個小故事，在不在理，您多包涵！

你們知不知道有《雅典學院》幅畫，今天我們就一起來研究。雅典學院背後的創作秘密。這幅畫是由義大利著名畫家拉斐爾親手所畫，他是義大利文藝復興的三傑之一。個人本身在繪畫上就有與眾不同的過人之處，他懷著一個什麼樣的理想的？新柏拉圖主義的藝術理想。用自己高超的繪畫技巧。將義大利文藝復興時期的人文主義精神發揮到淋漓盡致。傳世作品並不是很多，絲毫不能掩蓋他在藝術上閃耀著的光輝。最讓人 嘆為觀止的是他的畫筆之下，把宗教故事變成了家長里短，市井流俗。拉斐爾這個人非常不尋常。他在前代的藝術大師們的畫風和繪畫技巧中吸收養分， 經過自己的再創作，在繪畫作品中幻化成優雅圓潤，飽滿的調和之美。

我推薦《雅典學院》的理由。是因為它能體現文藝復興時期的。一幅不朽的藝術作品。表現的是一場跨越時間和空間的藝術靈感！借鑒了達芬奇和米開朗基羅的繪畫技巧。畫完之後一時引起轟動，好評如潮水般滔滔不絕。作者本人也是因為這幅畫兒被評為文藝復興三傑之一。

你上介紹那麼多，主要想表達一個觀點你的畫作也是非常精美，具有很高的寫實主義。我很欣賞，看好你，接下來要做的就是往繪畫技巧中注入新的血液，神聖的靈魂，藝術內涵。往這方面去努力，你一定能在繪畫道路上越走越遠，成功近在咫尺，我也喜歡畫畫，在天分上不及這位老師，我看了您的畫又一種親切自然之感， 素描最能考驗一個畫畫人的基本功，沒有天分再不去努力，幹什麼玩意也成功不了，你已經堅持畫了六年，繼續堅持畫，十六年，二十六年。筆耕不輟，孜孜不倦，勤奮耕耘，一定會有收穫。這個水平已經很好了，好多畫家也是徒有其名，並不去深耕，做研究。我最佩服在藝術上執著的人！

最後加幾幅我個人的作品，供大家點評，給點意見。

在我會拿筆的時候開始，我就喜歡上了寫寫畫畫。一直就夢想學習美術，長大成為藝術家！但是那時家裡人思想太守舊。根本不支持我，不但不讓我參加美術培訓班，連一套像樣的美術工具也不肯給我買。我只能每天利用課餘時間在練習冊上用鉛筆塗塗畫畫！只能把夢想埋進了心裡！

後來成績一般的我考了個中專，選擇了形象設計專業，也算是自己比較感興趣的專業了！興趣是最好的老師，在專業上我學習得很認真，專業成績也一直出類拔萃，老師都很看好我！然而我並沒放下我的從小的愛好，一有時間就會臨摹網路上好看的圖片。

馬上就要參加工作了！想要再專業系統的學習美術也變得不太現實，但抽出空閑我也一定要把這個興趣愛好堅持下去！至於當上藝術家，就把它留在我的夢裡吧！

以下是我臨摹的作品和我本人照片

放幾張我學生的畫兒吧

下面是我的了

首先說下，我不是行家，是走在藝術道路上的同路人，看了這麼多回答，感覺都沒有回答題主的問題，大多都是在展示自己的作品。

你畫的獅子，魯本斯也畫過獅子，附上他的作品以供交流：

你速寫素描斷斷續續學了6年，應該是時間不短了，但速寫素描其實水平還是沒有實質的提升，可能你對於速寫素描的目的不明確把。在歐洲素描速寫是統一的，不像咱們分開了，歐洲的那些大師們在畫創作前要做大量的素描練習，比如為了畫好《吃土豆的人》梵高苦練素描技巧，.在畫了大量素描寫生和習作後,他才完成這一幅著名作品《吃土豆的人》。

當你明確了自己創作目標後，你的素描速寫自然就會向著目標靠攏了。這樣呢就帶來一個問題：

謝赫曾說過六法，我覺得和國畫一樣，「氣韻生動」應是速寫素描中比較高的標準。也就是要追求畫面的氣韻、神氣，你畫人有人氣，畫狗有狗臭味，能把人的神表現出來則為高。寫到這裡可能會有很多人講什麼形體、用線、比例、構圖、造型……了，當然，好的作品是要有很好的造型基礎，但最重要的卻不是這個，就像蘇軾說的「見畫論形似,見與兒童鄰 ,又如白石老人所說的「 不似之似 」。倪瓚畫論中也說「不求形似」。就是畫畫目標不能只是為了畫的像，而是要去畫出來有味道、有感覺、有生氣、有脾氣的作品來。

人們常常這樣回答：多練習、多感受、多學習，當然寫實技術的訓練是需要的，需要通過結構、明暗、形體造型、質感、空間、整體與細節等方面的訓練。這可以拓展自己技巧的表現度。但不能單單以此為目的，要知道「手揮五弦易，目送歸鴻難」。多學習大師的作品是比較關鍵的如：達芬奇 、米開朗基羅、 魯本斯，丟勒，安格爾等，中國的傳統線描也非常好，我個人喜歡陳洪綬的畫，很有趣，有種稚拙美。上面這些大師們在非常紮實的功底的基礎上表現出了有著自己特色的速寫素描。不管怎麼學，要記住，速寫素描是工具，是語言，你想表達什麼才是你自己的，如果功底不強，可以在表達的過程中慢慢前進，總會越來越接近目標的。好好生活，在生活中有了感情、有了思考、甚至有了脾氣，剩下的就可以開始藝術創作了，要不然為了畫畫而畫畫就不免有些功利了。與君共勉。

好多人覺得學人體比較難，確實人體算是繪畫裡面最難的一塊了。但是，大部分人畫不好人體還是因為他們根本不知道怎麼確定物體的比例。為什麼素描幾何里很強調物體的形？因為你如果連形都畫不準確，那麼你整個大調子就是錯誤的。我們速寫第一節課也強調了先要把物體的輪廓畫上然後再添加內容。這就是為了訓練大家的掌握比例的能力。

人體的學習也是一樣。一定要牢記之前幾何打型的方法。靈活運用到人體上。1. 先確定整個整體的位置（輪廓）2. 然後細化局部。

人體簡化的方法

如何畫人物速寫

下面我就來詳細談談怎麼畫人物速寫。大家先來看一張圖。

上邊的這位姐們姿勢很是銷魂。這個速寫實際上把簡單的陰影也標出來了。我們本節課暫時不用畫陰影。我們還是練習勾線速寫。

兩個要點：1.線不準描，一筆下來。別覺得畫得不好又回去重新塗改2.型要準確。

下面給大家一個具體示範

我們畫人物速寫，第一次大家嘗試的時候時間可以不限制。等覺得自己差不多能掌握這個步驟了。就開始計時畫，不要擔心自己畫的太快，畫不好，我們就是訓練快速掌握人體外輪廓的能力。不要怕，畫壞了大不了重新畫就是了。5min-10min一個人體。畫人物外輪廓的時候請大家仔細觀察。人體的肌肉到底是怎麼體現出來的。我們先不學肌肉。先讓大家自己嘗試著去按照自己的觀察畫。我這裡就提示一點。

例如上面的這幅圖，畫的時候注意肌肉是如何表現的。小腿不是一根直木棍，而是有厚度的。

總的來說，提高速寫能力的方法可以歸結為四個步驟。

第一步，提高自己的默識強記能力。第一眼重在整體的把握，把最初、最生動的形態記錄在腦中，接下來的幾眼則是對於已有的記憶的修正和補充。一旦第一眼把握不好，就容易出現偏差、處於被動的地位。

第二步，做出簡單的取捨突出重點。如果想要表現出描繪對象的動態，對於他的五官就可以採取一種舍的態度。

第三步，對於速寫作品進行收拾和整理。這種整理主要適合於那些畫面效果比較弱的速寫作品，並不適用於每一次的速寫。總之，這一環節所要遵循的原則就是整體性的把握，注重簡潔。

第四步，在速寫的過程之中，速寫和默寫應該是相輔相成的。通過將大腦中所擁有的描繪對象的信息以造型手段再現出來，在這一個過程中所迸發出的靈感火花就是藝術的靈魂所在。

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HB、2B、4B、6B、14B

從沒學過，因為喜歡，經常塗抹，不知不覺就醬紫啦！

小學，初中學過幾年，個人感覺還不錯吧，也不知道自己什麼水平。

以下是小學四至六年級的學生作品，學素描要的是興趣，一般9歲以上就可以學。

臨摹的。也是停留在臨摹水平上。