為什麼學唱戲曲唱段的人大都愛挑哀怨曲目？

至於這個問題，因人而議，沒有絕對的必然性！做為專業的偽戲迷給您兩點建議：第一，這類人群的唱功已經具備了一定的唱功基礎！通常開始學唱戲曲的人不建議去唱哀怨曲目的，這類哀怨唱段大多需要極強的氣息掌控，或低沉或高亢，需要一定專業技巧，就如同流行歌曲中快歌類比慢歌類更容易學唱，一樣的道理，越慢越顯基本唱功！

第二，學唱戲曲可以找一些歡快的唱段，最明顯的方便就是利於票友之間互相學習，高高興興的不好嗎？哀怨類的曲目，不僅要具備一定的唱功，還要感情投入！畢竟戲曲是講故事劇情的，感情不到位，唱腔也無法準確，最好有專業人士來說戲給予指點！

至於為何專挑哀怨類曲目，不建議初學者去學唱！畢竟一時半會學不好，會影響以後的積極性！不明之處，歡迎留言，我們一起探討！

1、中華民族是一個飽經滄桑、歷盡曲折苦難的民族；戲曲文化首先是草根民生在對於自己的生活的詠嘆中和演繹中逐漸繁榮起來的；處於上層的統治階級對戲曲文化處於影響的有利層面、多從欣賞和品鑒的層面進行推動，但不具有徹底的影響和改變作用。這樣，形成和積累的感人至深的唱段大多是哀怨、悲苦的曲目。

2、學唱的人接觸蒼涼、遒勁的悲苦曲目的可能性大大增加。

3、以秦腔為例，曲調有歡音和苦音之分，歡音多用宮調的1、2、3、5、6音表達，特色音是3、5，音比較高，歡音相對難唱；苦音特色音是被稱為「流徵」的2525，音相對較低，相對而言較低。學唱的人容易入門、容易學會。

感謝邀請！

現在戲曲行業處於低迷狀態，大部分戲曲不為人所知，所以能浮在表面的一般都是名劇。

學唱戲曲唱段的人，一般情況下除了自己本地的戲曲，其餘地方的戲曲唱的都是比較出名的劇本。而一般來說，出名的戲劇大部分是比較哀怨的。

另外，選哀怨的曲目，比較有利於表達自己的情感，情緒和動作也較容易代入。

額，題主的問題描述的不大準確。

戲曲在現代已經是一個非主流的藝術形式，小眾藝術。所以，題主指的學唱戲曲多是指票友學唱。那麼，票友學習的時候一定是按照自己的興趣去學習。戲曲中，真正能打動人的段落，多是哀怨動人的橋段。票友因喜愛而開始學習戲曲，難免會選擇自己最熟悉的曲目橋段，這就有了「學唱戲曲唱段的人大都愛挑哀怨曲目」的錯覺。

其實，並不是要專門選擇哀怨曲目，而是恰巧而已！

真正的科班戲子，學習內容繁多。唱念做打四門功課，唱只是四科中一科。

練習柔韌度、練習發聲、背戲詞、學勾臉譜……

即便是開始學唱，也是大本戲從頭至尾，一段接著一段學習，沒有說特意挑出某個橋段來入門學習。

即便是派別不同的戲曲流派，也只是選擇本派最具有代表性的劇目反覆學習。

以上，希望能幫到題注！

謝謝邀請。個人認為，哀怨悲傷的戲曲唱段相比於喜慶或者其它的唱段，一般說來更能打動人心，產生共鳴，受到廣大觀眾的喜愛，從而達到更好的表演要求和藝術效果，所以極有可能使一部分人喜歡挑選哀怨悲傷的曲目進行學習和演唱。一人之見，敬請交流。