為何范曾的畫在拍賣會上能拍幾千萬幾個億，拿到市場上幾百塊錢都沒有人要？
范曾是最近幾年來，在書畫界、國學界、文藝界等都比較有影響的人，同時也是一個爭議比較大，看法褒貶不一的人。文人相輕自古有之，但近現代以來，象范曾先生爭議如此之大，分歧如此針鋒相對的人，確實也不多見。
從題主的口氣和出發點來看，可能對范曾不怎麼感冒。但依小編之見，拋開很多的傳言，只從書畫藝術這一點上看，范曾還是在書畫上有一定造詣的方家。
提問者所提的這個問題，說范曾的畫，能在拍賣會上能拍幾千萬幾個億，拿到市場上幾百塊錢都沒有人要，這完全是不可能的。這是一個很淺顯的道理：真品和贗品的區別。如果能夠在拍賣會上拍到幾千萬的畫，拿到市場上幾萬塊還是有人要的，沒人要的話，你就來找我，我一定要，但你要保真喲。
現階段我們的國情和現實操作上看，拍賣行也有很多的潛規則和生存之道。我們都知道拍賣行的取費標準，是按照拍賣品的成交價格取費的，所以自然都會明白為什麼書畫作品，拍出來的價格如此虛高了。
此外拍賣行也有很多操作內幕，比如拍賣品買方和賣方私下是一家，拍賣傭金協商等，建議有時間的話，看看前幾年非常流行的一本書，浮石先生寫的《青瓷》一書，會對拍賣這個行當，有很深刻的了解和認識。
社會經濟的發展，帶來了文化的發展和繁榮，但也不能排除泥沙俱下，濫竽充數，葉公好龍之輩。當下有很多人附庸風雅，幾乎不懂字畫，或者略懂皮毛，買些名人字畫裝點門面，追去時尚、裝文藝范，有些人是無知者無畏，有些人是明知是贗品，自己揣著明白裝糊塗，有顯擺、炫耀的嫌疑。
范曾現在應該算是一個名人了，最近幾年很紅火，自詡為范仲淹後人，南開大學客座教授，電視屏幕上的常客，社會兼職枚不勝數。但他也有不少的傳聞，比如訪問台灣時在機場遇到的差點吃拳頭的鬧劇，想必大家都略知一二。
所以小編認為，不管多大的名頭，多高的造詣，多深的文化，人品還是第一位的，不然大眾會在各種場合、各種媒體和傳播手段上詆毀你，輕視你，編排你，這也是現在國家在文藝界，大力倡導德藝雙馨的初衷和目的吧。
如果您也喜歡傳統文化，歡迎關注繁星國學，和我們一起走進經典之門！
一，目前而言，范曾的畫永遠不會有幾百塊的價格。二，范曾的畫確實品味不高，他的底子是過去畫人物插圖打下來的，確實熟練而已。三，他的古典文學底子確實非一般書畫家所不及。四，他的畫價充分說明當今社會的藝術欣賞水平不高。五，范曾本人確實會操作。鑒定完畢。憤子勿憤！附本人作品，權為共勉！
如果能做到保真不是贗品，范曾的畫在市場上賣幾百塊錢那就得搶破腦袋！別看很多人對范曾有許多爭議和不屑，不管范曾是炒作也好，有實力也罷，他的畫價位就在那擺著呢！如果能有機會以這樣低得離譜的價格買到他的真跡，既使整天嗷嗷噴范曾的人，也會毫不猶豫地「痛下狠手」。畢竟現在是商品經濟社會，既使你不欣賞范曾的藝術和為人，你還能真心實意地和「錢」過不去嗎？
當代畫家作品在拍賣會上的價格水分很大，我們看到的那些天文數字，許多都是藝術資本運作的結果。
在書畫市場火爆的2009年——2012年，范曾的畫確實能在拍賣會上拍出上千萬至數千萬元，他也一度佔據年度書畫交易總額的前三名。一時間，范曾名氣家喻戶曉，被很多專家冠以「大師」稱號。
雖然這幾年書畫市場很不景氣，范曾的作品也嚴重縮水，但不至於像樓主所說的，幾千萬的畫，拿到市場上幾百塊錢都沒有人要。如果真是這樣，那肯定是假畫了。由於范曾作品價格高，而且容易仿製，所以，書畫市場上范曾的假畫一度橫行。
目前，如果是范曾的真畫，還是能值些錢，最起碼幾十萬元是完全能賣到。
回過頭來，若以藝術的高度來衡量畫家一幅繪畫作品的實質價值，無非就是指作品所承載的審美價值和文化內涵，以及其獨特的創造性，和對筆墨的開拓與貢獻。
如果以這樣的標準來評判范曾的畫，可以說，范曾的畫幾乎沒有什麼藝術價值。范曾的畫只不過是把畫連環畫的畫法放大數倍後畫出來的。先用線條勾勒，再在線條裡面塗色，這樣的畫，任何人熟練以後都能畫出來。
范曾的畫雖然看著好看，但畫中很少有筆墨內涵，人物線條軟弱無力，人物面部表情呆板凝滯，談不上傳神、生動。
而且，范曾幾十年幾乎一直在畫那幅《老子出關》圖，在圖式上也沒有多少創新。這樣的畫，談何藝術價值，只不過是自我複製罷了。之前買他畫的人，只不過是沒有藝術鑒賞能力，聽他名氣大買他的畫而已。將來，這些畫肯定會爛在這些藏家手裡。
總體來說，范曾深諳自我炒作之道，是當代極其善於鑽營的畫家，會利用一切手段炒作自己，提高名氣，從而拔高畫價。他年輕時就有這樣的天賦。
1962年，24歲的范曾即將在中央美院畢業，以郭沫若的話劇《蔡文姬》為題材創作了工筆人物畫《文姬歸漢圖》。作品完成後，范曾想方設法找到郭沫若，讓其題詞。郭沫若身為大文豪，愛惜人才，有意扶持年輕人，沒有猶豫就在畫上題寫了長達48句的詩作，而且落了跋和款。范曾拿這幅作品參加了畢業展覽，從此名聲大振，成為他到處吹噓的資本。
藉助名人炒作自己是范曾慣用的伎倆。之後，范曾利用各種手段，藉助沈從文，甚至自己的老師李可染等文藝界大碗，炒作自己，一步步讓自己名氣大起來，直到現在，被眾多所謂的專家捧為當代國學大師。
真正的大師，是後人蓋棺定論出來的，沒有真才實學的人，自我炒作強加在自己頭上的帽子，註定會煙消雲散，經不起歷史考驗。
我的主業是讀《史記》，就《史記》記載的歷史素材，進行邏輯分析，挖掘歷史背後的故事，為讀者提供一個新的歷史視角，希望能夠對現代的生活、事業有所借鑒。
下面將從商業的角度來回答這個問題。
一、先講一個世界小提琴大師的故事
約書亞·貝爾，被視為「同代中最好的小提琴家之一」，曾獲得過格萊美大獎。
2007年3月份在華盛頓百年禮堂舉行演奏會時，演奏會的門票至少要100美元一張，而演出酬金平均每分鐘高達1000美元。儘管如此，門票仍全部銷售一空。
但在2017年1月12日，貝爾應華盛頓郵報專欄記者的邀請，在華盛頓一個地鐵站進行了43分鐘街頭表演。當天，貝爾打扮成流浪漢，帶著他那把1713年製造、估計值350萬美元的小提琴，在接近早上8時的繁忙時間，站在朗方廣場地鐵站的垃圾桶旁開始演奏。在43分鐘里，貝爾共演奏了6首古典名曲。但經過他面前的1097人當中，只有27人沒有置若罔聞。但當中多數人聽了數秒之後就從匆匆而過，只有7人停下來欣賞了一分鐘左右。僅有一位女士在表演接近尾聲時才終於認出了這位演奏家。貝爾最後總計只賺了32.17美元。
二、商業分析
市場營銷戰略包括市場細分、目標市場選擇和市場定位。這個現象可以說是目標市場選擇和市場定位出現問題。
1、產品特徵：
（1）不管是畫作，還是小提琴，都是藝術類的作品，不同的人對其價值認知不同，而且差異會非常之大。
（2）曲高和寡。越是高雅的藝術，對受眾的要求越高，其價值越是不被廣大民眾所認可。
2、受眾特徵：
地鐵的乘客多數不是小提琴的受眾，市場上的顧客也往往不是藝術品的受眾。對餓著肚子的人來說，齊白石畫的蝦遠遠不如一隻真實的蝦更有價值。3、刻板印象：
大眾普遍有一個刻板印象，就是名牌產品應該陳列在富麗堂皇的門店，專業的大師應該在專業的場所演奏，路邊攤能有什麼好貨？所以當驚喜真的降臨的時候，往往把握不住機會，反倒會懷疑，這是真的嗎？會不會有什麼陷阱呢？總結：做恰當的市場細分，根據產品與受眾的匹配程度確定目標市場，藉助合適的平台交易，實現產品價值最大化。
要搞清這個問題，其實很簡單。
前幾年社會上出現的「蒜你狠，豆人玩，姜你軍」等現象，真的是市場需求嗎？不是，這些現象的出現，完全是社會資本的炒作，利用資金掌控貨源，進行的類似期貨交易的手法控制物價，造成價格大幅度動蕩。
而買家中，不泛一些黑色資金利用藝術品進行洗白，將非法收入變為合法收入。
總之，這些畫作的價格不是價值的正常體現，而是資本運作的載體，是金錢的玩物。
有一個故事：
一個孩子把一塊石頭拿到菜市場上賣，有人出價20塊。他不賣。
第二天，他把同樣的石頭，拿到古玩店去賣，有人出價兩千，他不賣。
第三天，他又把這塊石頭放在博物館裡面賣，這時有人出價兩萬。
這就是平台的力量。且不問這塊石頭價值多少，但在不同的平台他的價格就是不一樣。
拍賣會上，吸引到的都是行家；
而市場上只不過是一些門外漢。
拍賣會上，來的都是億萬富豪；
市場上，來的都是買菜的大爺大媽。
你說，怎麼能一樣？
首先說，范曾先生絕對是藝術圈的一位獨特的存在。他遺世獨立，著作等身。可能在心裡，他是不屑於這個藝術圈的。他的使命感歸屬於更大的一個時代。這兩天，范曾先生自己也稱，上天再借他三十年，把八大山人拿下那是妥妥的。這個豪言壯語，也只有在這個盛世如你所願的時代，這樣500年一出的巨匠才能甩得出來。
范曾先生的話自成體系，言語間不留半點紕漏痕迹。想想，倒推500年，剛好是明朝中晚期，八大山人還沒出生。再過100年，八大山人橫空出世，將范曾先生的500年一出給擠掉了。就憑這500年一出，拍賣市價幾千萬，也算對得起彪炳史冊的偉大作品吧。
至於拿到市場幾百塊沒人要。這種說法並不正確。市場分為很多市場。拿到某個練攤兒的市集，八大山人的翻白眼魚估計也就是換一兩條鯉魚的價值吧。所以，最終人們買的還是那個人，還是那個人背後的故事。想想，在各屆文藝座談會上與最高領導人相談甚歡，不是每個畫家能做到的。這種人，百年一遇，100年時間算起步，500年，怎麼也能撐上5屆最高級別文藝座談會吧。
當然，市場上出現過很大的波動。這個事情還得追溯到2010年，藝術圈鬧騰著關於范曾先生的一些醜聞。最後還在《南方周末》有報道，就是范曾先生的流水線作畫。所謂流水線，和廣東工廠的流水線沒有本質區別。
在公眾的眼中，自詡為「坐四望五，以待來日」的「大師」、「巨匠」，原來並不是如大家想像的那樣精心創作，而是像工廠生產大宗商品一樣「流水線」作畫，先把10多張宣紙排於牆上，第一步將畫中人物的形狀勾勒出來，然後再畫頭部、畫眼睛、畫鼻子……如法炮製。「裝配零件」，若干張同樣尺幅、同一形象、同一內容的畫作就這樣逐一從「流水線」上批量「流」下來。
這個讓范曾先生宰了一個跟頭。不過，500年風浪，這個跟頭只不過是小小一處坑，到現在，狂傲歸狂傲，但願上天再假范曾先生50年，再掀一場國畫界的血雨腥風。看好您！
高中期間，看電視看到王利芬主持的一個節目，嘉賓是范曾。印象很深的是他在訪談中提起自己研讀過康德的三大批判，而且說康德的三大批判很難，自己是獲得了康德三大批判真義。訪談中范曾也說了自己的畫作，如何創作之難？在國外生活的艱難等等。電視節目中呈現的范曾畫作，也是自己第一次看到，確實感覺很有水平。那段時間似乎一下子范曾的節目很多。記得剛上大學，在人大錄製一檔范曾的節目，還專門跑到人大去當觀眾，不記得當天錄製時范曾講了什麼，只記得當天錄製現場非常熱。
當時就一個感覺范曾很善於經營自己。各方面關於范曾的報道，也是他的畫作之好與高價，儼然一副大師樣。官方的電視台上也是可以看到他的身影。
隨著自己的閱歷多了一些，也讀了一些回憶錄，知道了范曾曾經的劣跡，完全沒有任何風骨，可以說是沒有認識士人精神。前些年市場追捧過范曾的畫作，但這幾年范曾的畫貶值得非常厲害，一個直接原因是他的畫作太多，畫作速度太快，這對於作品收藏來說當然是致命的。
除了這個直接原因導致范曾畫作貶值巨大之外，有一個重要的原因還是范曾這個人，他處心積慮地經營自己的大師樣子，處處以聰明樣子示人，卻無君子仁義。這兩個原因之外，最為根本的還是范曾畫作本身的問題，范曾的畫作看上一兩幅尚可，但看多了就會發現都是重複，和複製品差不多，畫中無骨。
前段時間在國博看倫勃朗的一個畫展。看到國博的廣告里還有范曾的畫展和書畫展，光展覽的主辦單位就有十幾個，都是官方背景，偌大的展廳看了一眼他的畫作和書法作品，發膩的複製品味道。
范曾先生是我非常拜服的當代大家，你說拿到市場上幾百塊都沒有人要，我給你補充一下：
首先，這句話是你親身體驗得出的結果，還是道聽途說？
第二，您有范曾先生的畫嗎？
第三，如果有，你能確定是真的嗎？
所以，就我在書畫市場侵染三十多年的感悟，我是這樣認為的：范曾先生的畫非常好，也非常值得幾千萬幾個億，前提是你必須是在每年小年，即臘月二十三那天你親自在榮寶齋范曾拍賣現場入的手！每年的這一天范曾先生都會親身到場，這也是海內外收藏大家入手真跡的唯一機會，如果你不是，那麼不要談。
還有，如果你沒有幾千萬幾個億能入手藝術品的實力，那麼，這個問題你也不要談。
如果上述兩樣條件你都不具備，只是金字塔底的塵埃身份，那麼，我告訴你點實話。
當有人要賣給你范曾畫作的時候，不管是不是真跡，不管你有沒有錢，都不要買，原因很簡單，記住：這種大家真跡是上天賜予世人的寶貝，你沒有那種天大的造化是攤不到你頭上的，攤上了你也消受不起！
至於你說拿到市場上幾百塊都沒有人要，你不覺得問題太怯嗎？
當然，如果你和范曾先生是至交，就像楊振寧、趙忠祥、王剛那樣，另當別論！你覺得呢？
推薦閱讀：