如何看待王力宏最近發行的《AI.愛》？
王力宏新歌MV與充氣娃娃結婚睡覺，李開復客串，老婆李靚蕾抄刀製作，厲害了！
剛剛，王力宏在微博發布了新歌《A.I. 愛》的MV！很科技感。4分鐘的MV，有驚喜也差不多快犯尷尬癌了。總之，心情有點複雜。
《A.I. 愛》是王力宏最新迷你專輯《A.I. 愛》的首波同名主打歌，MV中，王力宏與一個充氣娃娃過上日子了：從初識、約會唱K到結婚。zuo醬看完總結一句話就是：一個宅男屌絲與充氣娃娃的yy日常嘛。
據說，這次專輯探討現今全球關注的議題「A.I.人工智慧的革命」，用音樂呈現人工智慧化時代面臨到的道德與情感問題。「在這個聽起來很美好的未來世界，高科技能解決世界上很多問題，但沒有眼淚的世界是不是真的比較好呢?」
可以說，MV的思想定位是相當有高度的。而更有高度的是，MV居然請來了李開復一起來表演！！！！厲害了。
從整體的科技感和邀請的客串嘉賓來看，感覺到這支MV的經費在燃燒~~~
然而，當zuo查看了李開復最近的新聞，人工智慧。。。AI核心。。。呵呵噠，這尼瑪原來是一首金主爸爸的廣告MV啊啊啊啊，據說還有，《A.I. 愛：第二集》。
當看到MV最後的時候，赫然出現「produced by 李靚蕾」。ok，Fun，夫妻雙雙給金主做廣告，順帶秀恩愛嘛
而MV結尾部分還出現了一輛要價千萬起跳的藍色林寶堅尼，大秀甩尾特技，帥度破表，閃瞎雙眼，酷斃了有沒有！而這部豪車的車主則是林志穎的。
知道這些之後，zuo只想說，城會玩，這個MV的套路hin深！
好了，說完MV，再說說核心的歌曲好了。畢竟MV的拍攝，你們開心就好，重點聽歌。《A.I. 愛》的曲風就是時下非常流行的電音風格~但是，有耳尖的小夥伴確定出了似曾相識的味道。超像美國電子音樂組合煙鬼的神曲《closer》的。
然而，就在有小夥伴質疑的時候，另一些小夥伴就出來鳴不平了，王力宏抄襲？不存在的！
這裡放不了音頻，你們自行對比一下吧？難道抄襲成風？大張偉抄，大張偉抄完潘瑋柏抄，潘瑋柏抄，潘瑋柏抄完xxx抄。華語樂壇的天王們這是咋的了？
（圖片均於網路）
看到沒，我絕不是什麼完美的人工智慧，我只是道德得到道德的王力宏。以上就是我創作《A.I. 愛》的心路歷程！答應我，轉發給全宇宙，么么噠關注我的個人微信公眾號【二哥日記】，回復「薛之謙」，你還可以查看薛之謙的心路歷程……不要總是只知道點贊，你們也點個關注，我這個人很好相處的，關注之後隨時都可以取關，不用有什麼心理壓力，我也絕對不會做出什麼拿刀砍人之類的事情。
【作曲】
《A.I.愛》整張專輯其實都很Chinked-out。在大眾看來，中國風的東西其實就是中國五聲音階，即「do re mi sol la」，也就是大調音階的簡譜「1234567」中去掉「4和7」，即「12356」。而我想說的是，從旋律來看，《A.I.愛》完全避開了4，而《沒有眼淚的世界》完全避開了7，這是我兩首扒譜之後得出來的結論。雖然兩首都不是純粹意義上的五聲音階，但是這樣的安排有種遊離於歐美音樂與中國音樂之間的感覺，我認為是很有Chinked-out理念在裡面的。
《沒有眼淚的世界》是一首「民謠式」的「r&b」，主體配器很簡單，一把吉他彈到二胡出現之前。屬G#調，音域在F到高兩個八度的C，全程幾乎在高八度領域內演唱，起調就很高。和聲基本上保持1564的和聲，副歌最後有個小變奏，是2345的和聲進行，是一種很符合歐美流行音樂審美的音樂，這也使得這首歌一入耳就有種說不出口的歐美范在其中。
要說什麼樣的旋律是好聽的，這是個偽命題。好聽是主觀的，每個人都有不一樣的審美，沒有人的審美是「正確」的，只能說大多數人覺得好聽，那便是「主流」的，而不是主流旋律就是「差」旋律么？恰恰相反，不走主流的旋律反而說明音樂人有自己的想法在裡面。這首歌的旋律就並不主流，甚至很「任性」。
這首歌的旋律可以用「平淡」來形容，相信大家也聽得出，這首歌可以說毫無波瀾。或許愛聽芭樂情歌的人，興緻滿滿地點開這個「可能是情歌」的歌，聽了一下直接跳到副歌，來了一句…這是什麼鬼。然後給了差評…市場上的歌總有一些「法則」，比如說主歌襯托副歌，正所謂欲揚先抑，把副歌做的足夠吸引人，然後主歌到到副歌到達一個高潮。一般的歌都是這麼做的，而且效果也會很棒，可能副歌一兩個吸引人的旋律就會打動聽眾，這首歌也將被定義為好歌。
然而王力宏是個很「任性」的人，他雖然走的是歐美主流和聲，但是卻反了主流音樂的套路。他把主歌與副歌的重複兩遍，幾乎沒有添加一筆一划地將這兩遍度過，而緊接著的就是精彩至極的「2哥在這個編號是2的專輯的第2首歌里的2分22秒時也就是第2段的第2遍副歌，呈現了22秒鐘的2胡電音」（王力宏還真是喜歡2呢），這也是王力宏本章專輯的Chinked-out精神的體現之處，也會在後面的【編曲&混音】部分重點介紹。
這首歌欲揚先抑正是通過抑二胡前的部分來揚二胡時的部分，最終安靜結尾，是一個很「美」卻又很「大膽」的編配。一旦詞撐不住氛圍、曲撐不住安靜和爆發兩段內容的對比、二胡部分編曲質量稍差，都會使得這首歌結構全散。然而這首歌卻做到了。
對於好的旋律，大眾愛聽的或許是好的，但是大眾不愛聽的或許也是好的。這首歌並不是討好大眾的旋律，反而是故意寫的偏離大眾審美，可以說：作曲很有藝術性。除了之前說的刻意避開7之外，王力宏把作曲寫的跨度很大，最終以緩和收尾，卻又不把旋律寫死，採用這種「不結束」式的方法，把作曲寫的【耐聽】的很。藝術的東西本就不是快餐，或許你可以不懂，但是你聽過幾遍後審美或許就在潛移默化地進步。這首歌寫給真正能欣賞王力宏音樂的人，想聽芭樂情歌，你還是來錯地方了。
【作曲&和聲】
G調。
要說市場上什麼是受歡迎的，每個人都有不同的答覆，但是我想總結一句——有市場的是最受歡迎的。你愛聽華語情歌，她愛聽歐美流行，他喜歡搖滾、喜歡hiphop、喜歡電音，每個人喜好不同，但是這些風格之中總會有一套或者幾套很適應圈內人士審美的和聲體系，也就使得很多音樂成了同一套體系的東西。
在市場面前，作曲在很多時候都是有套路的，大眾愛聽「萬能和弦」，而真正在做音樂的人卻是在做沒人做過的音樂。而我說這麼多就是因為我聽到了王力宏在這首歌里投入的心思。
「道德德道道德」，一聲魔性的聲音出現了。
或許大家認為這是王力宏調皮了，在故意惡搞。不過我聽到這句第一反應是…他這和聲怎麼進行的？像是在原調又偏離的原調，好像不和諧但是又很舒服，完完全全地懵逼了…看到有網友說這是類似於黑人靈魂樂的重唱。無論原理如何，王力宏在這個小點上確實是下足了功夫。
全曲出去「道德」部分外，總共有三段旋律，旋律分別用了不同的和聲，這種和聲構成並不是華語或者歐美音樂經常使用的，所以在大眾聽來可能會有些奇怪，不過我還是想說這樣的旋律反而更吸引愛玩音樂、或是能夠接受這種設定的人的耳朵，我能體驗到王力宏做這首歌時候玩的多開心。當然我也十分喜歡這首歌。
相信無論聽過這首歌的人喜不喜歡這首歌，都會被「AI愛AI愛」這句歌詞洗腦。而這句歌詞確是用的最簡單的「do re re do,do re re do,do. re do. re do re re do」從來沒見過這麼「吝嗇」的副歌，但是也沒見過這麼「大膽」的副歌。王力宏當然不是吝嗇，在他看來他的作曲是藝術，也是表達思想的工具——並不只有歌詞。他用這種方式寫副歌或許是像「二進位」一樣？0110 0110 01010110？又或者是想說，愛就是很純粹、很簡單的東西，表達愛並不需要複雜。猜想而已，大家看看就好。
這是一個搖滾漸漸褪勢、民謠平穩發展、電子舞曲與Hip-Hop極速增進受眾群體的音樂年代，逐流者必然不放過任何一個可以以主流風格趨勢並駕齊驅的可能性，但形式化的流水線產品，一旦缺少了內核里的精氣神，怕是很難唱進人心，想想看「中國有嘻哈」第一季的兩位冠軍，誰更有人情味兒？答案顯而易見。
音樂里的精氣神，無分樂種，只看創作誠意、以及製作和演唱的能力，就算是全然以虛擬器樂奏響的電子音樂類型，如果用心，同樣能用冷冰冰的音源，感動出聽者滾燙燙的眼淚，至少，也會心頭一熱，甚至都不需要太過華麗的文字。
王力宏推出《A.I. 愛》專輯系列，描述人工智慧的理性運作與人類感性大愛之間的辯證關係，一定有經過縝密的思考與推斷，再捕捉獨特的觀察角度，運作出了現在我們聽到的音樂成品。
沒錯，用電子樂唱人工智慧的主題，表面看是再合適不過，都是虛擬的事物，都有著完美的樣貌，但王力宏的動作，是在這樣的完美虛擬事物中，又再加多人情味進去，他把電子樂唱作出了「正確的打開方式」——我們通常聽到的電子樂及電子舞曲，多是出於逃離當下生存壓力的一種「避難」樂，我們在電子樂中迷幻成癮，在舞曲中閉眼享樂，鮮少把「思考」這件事擺在華語系的電子樂當中來講。
王力宏《A.i. 愛：第一集》曝光的兩首歌《A.I. 愛》和《沒有眼淚的世界》，王力宏以思考的力量玩轉電子音樂、也放進他在文字上的幽默感。
《A.I. 愛》同時打通人工智慧（A.I.）與愛（ài）的共同之處，又傳遞出未來如果萬事萬物都不會逝去的擔憂，如果愛都失去了溫度，我們該這麼辦？也許是被前一段時間A.I.用精湛的棋藝戰勝人類的社會新聞所觸發創作動機，王力宏在歌詞中有寫到「人工智慧終於完善了愛情 / 但別挑戰它下棋」，扣緊了這個時代的共同擔憂：我們像是得到了永生，但我們會不會就此道德淪喪？反正萬事萬物都會活下來…歌曲一開頭，力宏玩「得到」與「道德」的文字遊戲，是他一貫的拿手好戲，一如以前他曾經創作《愛得得體》中論證一個優質偶像在「得體」與「Dirty」之間的分寸拿捏。
另一首單曲《沒有眼淚的世界》有吉他作為全曲的主旋律，依照我們的音樂審美慣性，聽到吉他前奏都會以為是一首內斂的抒情歌曲了，但當王力宏的Vocal出來時，過電的處理完全不見了一般Folk Guitar抒情曲會有的小情調，像是一個機器人在歌唱對人類世界的嚮往，在音樂質感上，歌曲給了聽者更警醒的一種提示。歌曲主題方面，《沒有眼淚的世界》是講一個A.I.人工智慧機器人不會再哭的感受，在入耳的聽覺上，讓人的確能因人聲處理，引發對A.I.的抗拒，更願以真情實感來過我們當前的生活。
《A.I. 愛》不是王力宏第一次把電子音樂玩這麼6了，上一張專輯《你的愛。》已經大膽用電子樂與交響樂撞擊火花，在形式上給了聽者耳目一新的效果。這一次王力宏徹底投身《A.I. 愛》中純正的電子音樂，又從內容的核心下手，思考虛擬世界與真實情感的關係，把Hip-Hop、Rock & Roll中才有的批判精神融匯進了電子音樂當中，這是貼近當下審美慣性的表達形式，也是高於當下同類型作品的音樂視野。
「愛」的主題+「西為中用」的音樂方式，很多年來早已成為王力宏獨此一家的音樂標籤。十多年前，他創作《在梅邊》，就辯證唱過現代社會的「速食愛」與「從前慢」一生一愛的孰優孰劣；《心中的日月》、《花田錯》等歌曲的Chink-Out曲風早早把嘻哈帶給華語歌迷，並融入京劇、崑曲這些國粹元素，令人充滿音樂上的民族自豪感；《十八般武藝》專輯還有用國樂團隊演奏西洋樂的跨界之舉。老王在音樂上的大膽一直都令人驚訝，也教人驚艷。
現在我們聽到《A.I. 愛》和《沒有眼淚的世界》，是《A.I. 愛》專輯系列的第一集，接下來，王力宏還將會陸續推出第二、三、四集，更進一步用電子音樂的形態，包裹唱述真實與虛擬「愛」的內容。老王在大膽開啟音樂話題的同時，也同步試驗新的音樂介質，用數字音樂發行了這次專輯。
這張數字mini album在上線後，很快突破十萬張的銷量，卻也引來一些質疑聲，質疑老王的銷售速度不夠快，質疑老王這次的內容「聽不懂」——講真，王力宏出道這二十多年來，音樂都走的挺「先鋒」，《公轉.自轉》時期唱R & B、唱Blues Rock，在《不可思議》時期玩Jazz、玩Big Band、還在Hip-Hop里玩變奏的押拍，都是很前衛的音樂舉動。
時間慢慢過去這些年，老王當年玩過的風格成了爆款主流，老王開的巡演成了演唱會票房保障，這證明他的音樂從來都是動人的，能唱進人心的，只是在於大家接納程度的時間早晚。
很多優質的東西並不第一時間就能被人理解，購買力未成流量爆款也可以理解，但看到其他有鮮肉歌手的粉絲土豪榜上，有粉絲一人購買十萬張，而老王這邊冷靜的聽眾們，十萬人人手一張，是不是從音樂的流傳度、從真正的受眾人群角度來評價，王力宏更吸引人多一點？
當今電音最流行，是舒暢風格，而非爆燃風格。我聽到的這兩首，就是舒暢電音。就是非常舒服，非常暢快，非常華美。說沒有爆發感的，你已經落伍了。況且本人喜歡聽歐美歌或者純音樂，總是喜歡忽略歌詞，真不好意思。另外，第一首歌聽的時候需要有個竅門，歌詞和人聲要襯托主音節奏來聽。edm的一大特點，就是弱化人聲，強化節奏音的。我過了5年來貼吧轉一圈。看來看去看不到一個具體剖析聽覺感受的，等著聽免費網路歌曲呢吧？寧願花10元買個漢堡吃，不願花5元買兩首新歌。悲哀啊，所謂的年輕人們。
自從2002年開始喜歡他的音樂，後來再沒換過人了。為什麼，因為本人就是喜歡喜新厭舊的感覺，尤其是音樂，就如同一位美食愛好者，只追求每吃過的風味，卻不會總是反覆吃一種老菜。這傢伙就是能滿足我好嗎？
你如果偏愛喜歡大城小愛，依然愛你，春屋裡洗過的太陽，你是我心內一首歌。那你遲早會落伍的，或者說麗紅不認拋棄你，才特意給你寫了這些歌。
音樂本身就是音樂，音樂表達的東西不是歌詞能夠代替的。喜歡聽歌的人和喜歡音樂本身的人，立見分曉。
有人問畢加索，你的話沒人能看懂，不會有市場的。畢加索說，鳥叫聲好聽，你都聽不懂。梵高的畫有幾個真正追捧的人？世界著名古典音樂，你天天聽嗎？真正的藝術品，是要用火不火或者有沒有市場來評價嗎？
寧願花10元買個漢堡吃，不願花5元買兩首新歌。悲哀啊，所謂的年輕人們。中國出不了藝術家，出不了球星，是有原因的。當一切都以金錢為前提的話，藝術就會一文不值。
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