電影《追龍》怎麼樣？

《追龍》對得起7.5分的評價！

作為一部黑幫片，跛豪和雷洛雖不是新角色，但故事有老港片的情懷與情義，那便是為兄弟兩肋插刀，為家人不惜生命。此外，電影為了過審，緊扣反腐、愛國兩條線，算是小聰明到了極致。

老港片的情懷與情義，某種程度上是打情與法的擦邊球。人為了生存，為了賺錢，偷渡、販毒、賣淫、賭錢，可以無惡不作，只要不犯了眾怒，總有可能編排成孝子賢孫獲得一線生機。

所以跛豪和雷洛首先對家人、對兄弟都沒得說，為了家人過好日子，為了兄弟分到錢，流血流汗，瑕眥必報。其次下手狠，亡命徒。跛豪就不用說了，雷洛在辦公室上班，穿得像個紳士，要滅誰要扶誰，用跛豪的心腹玫瑰的話，洛哥不讓你活，大家都別活，一樣狠。

雖然劇情沒說泰國遭到伏擊與雷洛有多大關係，假如跛豪因此喪命，雷洛不會有損失。最後雷洛搭救跛豪，不如說是不想跛豪落入英國人手裡，因此也就任憑他幹掉英國佬。

為了豐富這兩個主角，編劇的確花了不少心思，從身邊的跟班、兄弟到各自的敵人，故事很多。跛豪的敵人至少有三個，雷洛的敵人至少有兩個，雖然跛豪處境更危險，雷洛的5億身家卻也是在風口浪尖，不然不會每次黑白兩道溝通都得他親自辦。

影片為了過審，大幅溢美廉政公署，打老虎拍蒼蠅，風聲鶴唳，十分貼切形勢；將英國人搞成敵對勢力、敵我矛盾，肆意辱華，激怒觀眾，哈哈。

其實《追龍》可以拆分成若干集分別拍攝，這一部容量太多啊。期待前傳。

王晶《追龍》

1:劉德華還是那麼瀟洒帥氣，甄子丹還是那麼剛硬儒雅，一人身上一個標籤，真是不得不佩服。

2:有點像看李連杰的《霍元甲》，民族自豪感油然而生，打死那個外國佬。

3:王晶，爛片拍的，好片也拍的，真是不得不說，他，才華是有的，就是有的時候，飢不擇食的毛病得改，要不成不了一代宗師。

4:劉德華的雷洛，甄子丹的跛豪，雙雄對決，惺惺相惜，有點吳宇森的味道。

5:九龍城賭場那個長鏡頭，拍的印象深刻。

6:有很多明星配角，鄭則仕的豬油仔，姜皓文的大威，劉浩龍的細威，湯鎮業的顏童，黃日華的嚴正，陳惠敏的鼎爺，曾江的周爵士……看電影，數星星，也是個樂趣。

7:泛黃的鏡頭，懷舊的味道，最純正的港片又回來了。

8:「生死有命，富貴在天。」這是底層向上爬的時候發自內心的吶喊。「萬般帶不走，唯有孽隨身。」這是歷經磨難，終有所獲，卻浮生若夢，來日無多的臨別心聲。

9:甄子丹演技發起恨來也是很嚇人的。

《追龍》王晶，十年來，發揮最好的電影。

這個電影名字其實來源於吸毒圈子中的「專有名詞」——在香港的俗語中，「追龍」其實是指一種吸毒的方式。即將海洛因放在錫箔紙上，用火加熱產生煙霧，海洛因成癮者就追著這個升騰而起的煙霧方向吸食，故此稱這種吸食方式為追龍。

本來以為會說禁毒、戒毒的電影，看到最後發現，其實講的江湖裡的一些事情。當然最主要的還是兄弟情。

很多人都在說王晶的這部是近十年來最好的作品，在這裡小編就不予置評，總的來說還是可以，不過離經典港片，還是有點距離。

回到影片，還是想說幾句跟小編從事行業相關的幾個細節，從這些細節也可以看齣劇組的用心吧，這個順序可能會有點亂，大家不要介意。

不知道大家有沒有留意那個鏡頭——「三不管」中出現的大塊白色膏狀物體，其實那就是製作好了的海洛因。在眾多影視劇中這大塊「白膏」出鏡率極高，像《門徒》、《毒誡》里等均有。

還有就是泰國大片罌粟花田等，用鏡頭語言在講海洛因的整個生產過程。而在跛豪兄弟被人捅了，彌留之際另一個兄弟點燃毒品給其吸.。其實就是在用海洛因的鎮痛作用。

其實阿片類毒品在最開始就是以麻醉、鎮痛的藥理性作用出現在人們的視野——不論是鴉片、嗎啡，還是被冠以「毒品之王」的海洛因，最開始還真是鎮痛類的藥品——最初由拜耳製藥公司的研究人員在實驗室中合成，而我們常說的海洛因（俗稱白粉、四號）化學名稱是二乙醯嗎啡，也就是嗎啡的衍生物。

而嗎啡在一開始也是在醫療上用來麻醉止痛的。研究人員偶然合成的海洛因一開始讓眾人驚訝：止痛效果遠高於嗎啡，商業利益促使海洛因被作為藥品上市，而結果是多年（大概是30年）後才發現海洛因的不妥。

隨之而來的是更為嚴重的社會問題——濫用情況。這帶來的不僅是個人的健康問題，更是家庭、社會矛盾的升級。

甄子丹劉德華主演，王晶編劇導演，翻拍的是九十年代香港經典梟雄片《跛豪》，這部將江湖，警匪，傳記完美融於一身的香港電影《追龍》不負眾望，好看到到讓眾多港產片迷衷心道一句，好久不見！

為什麼這部電影好看，因為他的導演是王晶。

爛俗的有關賭的電影多虧他才被拍成了一系列經典，周潤發的《賭神》至今稱霸影壇無可匹敵，同樣這次他以肆無忌憚的華麗地打造出的一代型男毒梟跛豪重現港產片最過癮最燃的類型片精髓。

主角們帥氣逼人，配樂帶著嬉皮士和爵士藍調的俏皮玩味，布景燈紅酒綠醉生夢死迷人到不行，鏡頭在快閃與特寫間夢幻轉換，節奏明快過癮。

基本上沒有廢話，不膩膩歪歪，拿著把刀就上，開門見山，似一把精緻的大刀一拔出來就鋒芒畢露，霸氣襲人，刀刀見血，幕幕燃爆！

也只有在他的電影里能看到鈔票滿天飛，開著勞斯萊斯打槍戰這樣又俗又過癮的場面。

所以王晶這部電影到底贏在哪裡？

梟雄有梟雄的狂和智，探長有探長的計謀和手段。

甄子丹隨時隨地都在怒吼發飆，他拄著龍頭拐杖一步一步走得鏗鏘有力，特別是開著挖掘機懟英國佬事，翹著鬍子瞪著眼睛咬牙切齒地吼出那句，死鬼佬，香港是你的啊，香港是我們的。似乎要可以把他們骨頭都咬爛的狠勁和自豪。

劉德華玉樹臨風，談吐優雅，笑裡藏刀，一字一句， 擲地有聲。

把《追龍》看完你就會知道，那個嬉皮笑臉眼裡只有錢的王晶胖子，認真起來是可以寫史記的。

《追龍》或許不能成為經典，但王晶這次的態度配得上被尊重

對於在電影中經常身兼數職的王晶，大多數人的評價是『爛片之王』。對此，王晶也已習慣。但又有多少人知道，在繁雜多變的娛樂圈中，骨子裡的文藝情懷，讓王晶一直都有所追求。

"也許每一位黑幫片導演都渴望擁有一部屬於自己的《美國往事》，對於香港導演王晶來說，《追龍》就是自己的《美國往事》。」

香港導演王晶

這部「爛片之王」的「洗心革面」之作籌備四年、製作兩載，殺入國慶檔上映24天，票房直逼6億，收穫了不俗的口碑，豆瓣評分高達7.5分（近十年內的作品幾乎都是5分以下）。

曾經被記者問及拍了那麼多部電影，最喜歡自己的哪一部作品？王晶通常都會回答最喜歡的還沒有出現，現在他終於可以自信地回答：《追龍》。

電影《追龍》劇照

《追龍》是王晶的一個追求

電影真的有那麼出色嗎？和同檔期的電影比，《追龍》的口碑是最好的；和自己的作品比，這次出人意料不過是王晶又「玩」了一次。緊跟麥當雄的《跛豪》和兩部《五億探長雷洛》是王晶的一個追求，被點醒的他好像失算了什麼。對了，是對市井「大人物」的傳記，是對香港發展的追思，更是對之前的總結和補憾。

於是，《追龍》出來了，呂樂（雷洛）和吳錫豪（阿豪）兩個並不是同一時間、沒有太多交集的梟雄式的人物原型，邂逅於此。儘管這部片子被吐槽最多的是經典冷飯炒得毫無味道，以及對人物刻畫的太過單薄，如跛豪和雷洛從兩個小人物轉變為香港黑白兩道霸主的過程這一段節奏太快，人物性格上的轉變十分不明顯，似乎不夠有說服力。

另外雷洛和顏同的恩怨稍顯「添足」，以及過於渲染的說教和愛國情懷略顯矯情和刻意。用心找的話，電影的bug 還是能找到很多，距離大師級的黑幫史詩片《美國往事》至少還差一個《紐約黑幫》加半個《無間道》。

電影《追龍》宣傳照

但是我們在挑bug的同時也能明顯感覺到王晶的追求，可以說拿出了近二十年最大的誠意。

攝影方面有關智耀的把關，無論場面調度、構圖、光線方面都做到了為劇情服務。美術置景方面可以說極其用心了，花重金打造九龍城寨、真實再現六七十年代香港風貌、社會氣息、市井生活，濃濃的復古質感。

兄弟情誼、家國情懷則是香港黑幫片浪漫主義的精髓，故事中也極盡所能體現了這些點。雙雄劉德華甄子丹的表現有血有肉，尤其是甄子丹，無論動作戲還是內心戲相比過去都有了很大的突破。而劉天王則是更細膩、更專註。

相信並沒有多少人看過王晶作為編劇製作的自嘲式電影《精裝難兄難弟》，片中的王晶衛（暗示王家衛）與王星（暗示自己）的對話，已經昭示了他的追求：他也想向王家衛那樣獨樹一幟，他也想在電影殿堂中留下重彩，只是有太多羈絆的他，有太多想法的他，不可能僅限於一項，畢竟聰明的人，都是有野心的，而既聰明又勤奮的人，更可想而知了。

電影《精裝難兄難弟》

商人王晶

如果說王家衛是香港電影圈的一股清流，那王晶一定是香港電影圈的一股泥石流。無論他多麼無底線，少了他這股泥石流，香港電影一定不完整。

很多時候，我們會認為王晶是一個非常不愛惜羽毛的人。在香港電影圈，善於模仿和能夠及時準確把握觀眾什麼時候喜歡看什麼的王晶，是出了名的什麼有錢賺拍什麼。從2000年之後，「低俗」、「玩票」、「無底線」、「爛片之王」、「銅臭味」是掛在他身上最顯眼的標籤。

眾多電影愛好者以「豆瓣」的評分作為評價一部電影是否足夠爛的標準，而恰恰王晶已經成了豆角的筋骨，沒有展開花瓣就被吐槽。《絕種鐵金剛》《未來警察》的模仿，讓全能影帝梁家輝、勞模影帝劉德華敗盡的鋒芒；《無間道》後的跟風《卧虎》和「黑白系列」，也讓個性影帝黃秋生怨聲載道。

電影《絕種鐵金剛》

他知道用什麼樣的劇本，什麼樣的資源和演員可以最大化、最快餐式地撈金。他近二十年的片子的確爛，粗製濫造的劇本，過時老套的搞笑梗。然而甭管片子多爛，就是有片方和觀眾買單。

再相信他一次和他再次將不可能聚合在一起的演員相聚在一部電影中的特點，才能出現不斷高產的爛片諸如《澳門風雲》系列、《王牌逗王牌》之類的劣幣驅逐良幣製作，卻又讓很多人在電影院中追憶之前。

儘管《澳門風雲》系列在豆瓣評分低到三點幾分，可以說敗盡了觀眾的好感和信任。但是三部加起來20多億元的票房又有哪個電影投資人不喜歡？而且誰又能保證下一次他的電影沒有人看呢？

《澳門風雲》系列豆瓣評分

《追龍》之前的《黑白森林》就是一個很好的例子，坐在我旁邊的小姑娘不僅堅持了90分鐘，還在影片的最後看演職表。

文藝王晶

上世紀八十年代香港電影的黃金時期，香港有新藝城的「最佳拍檔」系列和嘉禾的「福星」系列，外加「突然警醒」的吳宇森的英雄片、徐克的武俠片、林嶺東的「風雲」系列、王晶的賭片系列和「追女仔」系列可謂掀起了香港類型電影的最高潮。

在電影圈中王晶能同時身兼數職：導演、製片、監製、編劇、策劃、演員統統不在話下。他對題材的駕馭可謂佼佼者：賭片、武俠片、黑幫片、槍戰片、愛情喜劇片、鬼片、追女片、三級片……

如果說王晶是個有情懷的電影人，他擔當得起這個評價。他曾拍出經典的《賭神》《賭俠》系列引領香港賭片風潮；在香港的分級制度下將色情電影藝術化，拍出《赤裸羔羊》《滿清十大酷刑》《官人我要》等經典之作；另外他成功引領一系列古惑仔電影在市場的火爆。

電影《赤裸羔羊》

王晶很直白，拍爛片和無底線就是為了賺錢，靠他的圈錢爛片，他養活了無數香港電影人，也有更大的空間投資支持許鞍華、關錦鵬實現文藝夢想。投資拍文藝片不光是需要勇氣的商業行為，本身也是非常有詩意的浪漫行為。

除此之外他是一個非常會挖掘好演員特質和張揚好演員的性格伯樂，也非常會塑造人物形象。周星馳就是王晶挖掘的，沒有王晶助其在人物上的定位，也就沒有了後來的星爺。1999年的《笨小孩》幫助葉德嫻斬獲台灣電影金馬獎影后，與周潤發、邱淑貞的合作奉獻了多個港片經典人物形象。

王晶和周星馳

今年是香港回歸二十周年，香港導演集體北上，逐漸融入華語大電影的風潮，港片早已失去昔日的輝煌，甚至我們很難再在大銀幕上看到地道的港味電影。

《追龍》對上世紀六七十年代香港風土人情、社會風貌進行最大限度的還原和重現，真正帶觀眾體驗了最原汁原味的港味電影，也算是了了一部分有香港情懷影迷的心愿。

總之，王晶，這個給觀眾帶來太多快樂的胖子——愛者有之，鄙夷者有之，「恨鐵不成鋼」者有之。

用朱家昆老師的話說：他觸動著我們的笑穴、侮辱著我們的智商，小市民對他追捧有加，文化人對他不屑一顧。但電影大師也好，庸俗商人也罷。「王晶」這個名字將會同「徐克」、「吳宇森」、「王家衛」、「杜琪峰」們一起永載香港電影史冊。

今天，我去補看了黃金周落下的電影《追龍》。「一部最不象王晶電影的王晶電影」就是大家給予這部影片的最多評價。確實是這樣，拍了無數爛片的王晶，終於拿出了近十年來最好的作品，著實讓人意外。

雖然，相較於《跛豪》和《五億探長雷洛傳》，《追龍》將兩位亂世梟雄的故事綜合在一部2小時的電影里來講述，難免會有些粗略而不夠精緻。

比如，雷洛從剛當上小探長時衝動出頭不怕得罪警司亨特，到老謀深算玩轉上層關係的轉變稍顯突兀。

而跛豪，從稱霸黑道起，視野就突然間變小，除了金三角小露一手外，就是不顧一切，沉浸於報私仇。

特別是，跛豪居然用華而不實的鏟車來對付亨特，玩了一把貓戲老鼠，遭伏擊後，作為一手遮天的黑幫大佬，死了幾個親信隨從，就被打回了城寨空巢，最後只有自己孤注一擲；而雷洛事先收到消息，放棄登機來救場的方案，竟然就是自己親身赴險，還連累豬油仔為救他而亡。

但是，瑕不掩瑜。我想要的那種老港片的感覺，在《追龍》里，都找到了。

在這部影片中，王晶收斂起他一貫的不正經、功利和討巧，居然平平實實、認認真真地拍起了電影。沒有消費經典港片，沒有播放粵語老歌，就用最「笨」的辦法，老老實實地搭建「九龍城寨」、復原舊場景和老物件，再踏踏實實地講一個那個年代的江湖故事，不花哨，就挺好。

閃爍著霓虹燈的老街道和歌舞廳，充斥著黃賭毒和各類營生的九龍城寨，髒亂破舊的小巷，到處胡亂牽搭的電線，老派的茶餐廳、菠蘿包和汽水，很有年代感的店招、海報和各種小廣告，包括人物的服飾和造型，還有不時低空滑過的飛機……影片用很有質感的鏡頭語言，就輕易帶我回到了錄相帶時期，非常懷舊。

如同「俠義」是武俠片的核心，香港黑幫片歷來描寫的是江湖，突顯的是「兄弟情誼」和「義氣」。

就故事情節而言，本片很聰明地將主線放在雷洛和跛豪兩位梟雄的兄弟情誼上，再輔之以角色之間的友情、親情和恩情，在「生死有命，富貴在天」的江湖闖蕩中，於人心險惡、腥風血雨的殘酷中，塑造出了有血有肉、有情有義的人物形象。

而其中，雷洛在城寨被重重追殺、命懸一線之際，伍世豪憑著「出來混，講義氣」、「得人恩果千年記」的樸素信念，捨命相救，兩人成為生死之交的這場戲，拍得非常精彩。

甄子丹完全摒棄了以往矯健利落的身手和「一個打十個」的能耐，以完全貼近於打架鬥毆「實戰」的套路，利用地形、樓道、桌椅作掩護，隨手操起身邊的物件抵抗，且戰且退、邊打邊逃，動作場景非常寫實，拳拳打到肉上。

特別是，伍世豪將受傷的雷洛藏住後，自己一把砍刀，就彰顯出「一夫當關，萬夫莫開」的氣勢，非常震憾。

而且影片鏡頭的運用和切換嫻熟流暢，各種近景、遠景，平視、俯視，還有多個長鏡頭，一氣呵成，讓人目不暇接，情緒高漲。

劉德華，這次於20多年後再次出演「雷洛」，真讓人感嘆萬分。天王經歲月而不老，還愈發帥氣，演技也更加嫻熟自如。

而甄子丹在功夫之外，也秀了一把演技，更加讓人驚喜，是繼《葉問》系列之後不小的突破。

看來認真起來的王晶，還是能再拍出好電影的。

搬運本頭條號【一台戲】 的影評文章 《追龍丨多虧大家堅持打低分，王晶總算被逼著認真了一回》：

香港影視業低迷已經不是一天兩天了，現在還有票房號召力的導演掰著手指都能數下來，而其中，票房號召力一直都很強的，王晶頂得上前三。

但是，跟他的號召力不相符合的是，這位」不認真先生「這些年一直都沒有在好好拍片。

三部《澳門風雲》可算是把大家對《賭神》當年的一點情懷都榨乾了。情節混亂，大腕堆砌，笑點無聊。雖然占著賀歲檔的位置，票房還是一年不如一年。

畢竟，現在國內的影院觀眾也精了，垃圾吃了一回兩回，第三回也會要思考一下了。

一直不在乎風評，只想輕輕鬆鬆拍片、輕輕鬆鬆圈錢的王大導演，這一輪終於如夢初醒，拍了一部十分過得去的大片。

《追龍》上映一周，得分7.6，趕超另外兩大強檔《羞羞的鐵拳》和《英倫對決》，成為了本周的口碑第一。

這部電影取得依然是一個很有「王晶」感覺的題材——港島梟雄的故事。而《追龍》所選的還是歷史上的兩大真實人物。

劉德華飾演的雷洛，歷史人物真名呂樂。號稱「五億」探長的大貪官，從小探長的位置一步步爬上華人總探長的位置，建立了前所未有的貪污機制，後被通緝後逃亡加拿大終身不再踏足香港。

而甄子丹飾演的跛豪，歷史人物真名吳錫豪。是香港六七十年代最著名的毒犯之一，作為販毒集團首腦的他，通吃黑白兩道，巔峰時期販毒價值超過3億，後在香港落網。

這兩個人在六七十年代的香港都可謂是「風雲人物」，但真實歷史上卻未曾提到他們有過交集。

但就像《樹大招風》把四大名寇聯繫了起來一樣，王晶也發掘出了這兩個人之間可能的聯繫，拍成了這麼一部黑白聯手的雙雄傳。是不是真有其事不要緊，想想這題材就讓人血脈賁張。

在處理方法上，王晶也一改往日的不正經路線，而採用了嚴肅中帶一點英雄主義的拍法，非常有香港八九十年代黑幫片的感覺，額外又多了一點美國老電影的氣質，配樂和場景設計都做得很走心，這一點，光從片花中就能看出個七七八八。

這部片裡面沒少出動大牌，除了劉德華和甄子丹，還有鄭則仕、黃日華、湯鎮業這些在以前的黑幫港片中都有一席之地的港產老戲骨。但其實憑著王晶的號召力，喊幾個名角兒出來根本不算什麼，難得的是，他們的角色設定都恰到好處，一改往日堆砌大腕的做派。

再好的演員也需要導演用心指引也需要好故事來襯托，劉德華演的雷洛親和中頗有城府，野心勃勃又講求秩序感，而甄子丹則把一個講義氣的地痞混混演變成一個不按常理出牌又狂傲不遜的毒梟的過程拿捏得有板有眼。

這部電影唯一遭到吐槽的地方就是，明明是兩個惡人，卻實在是不夠惡，跛豪的「愛家庭」和雷洛的「重義氣」，以及影片中濃厚的愛國主義意味，都讓人覺得過於類型化和流於表面。但個人覺得，這樣的要求有點太吹毛求疵，畢竟王大導演再認真，也是一個商業片娛樂片導演。拍出來又不是為了拿獎，只要觀眾看得爽就行了。

既然好萊塢的超級英雄大片能拿到7、8分，那我們國產港式梟雄大片，當然也配得這個分數。

我認為，豆瓣7.6，實至名歸。

追龍是一部值得一看的電影，雖然說是王晶最近幾年拍的最好的電影，但是其實並不能算是一部頂級的片子，不過絕對是值得我們走進電影院看到的電影了。

首先來看看故事情節吧，因為是一部雙男主的電影了，在這兩個男主之間的恩怨糾葛是重頭戲了，絕對妥妥的看點，在這部電影裡面，主要的男主當然是甄子丹了，因為片子的名字叫做追龍，雖然電影裡面只有說了一句，就是男主的阿豪的弟弟因為自己吸毒，就去別人手裡買毒品，別人問他，你是不是要追龍啊？這裡就是唯一點題的地方了，因為有這一句話，就能知道在這部電影裡面，主要講的是作為去做毒品生意的阿豪了，並不是沒有什麼只有在警局裡面貪污和高的整個司法系統都拉下水的雷洛了。

說起這個追龍，是很有來歷了，因為剛開始的時候，吸毒都是抽的鴉片，把毒品放在煙槍裡面抽，因為吸煙的時候，煙槍的時候，會有一股煙冒出來，這種煙就像是一條龍在天上盤旋一樣，沒有什麼能阻礙的了人們追著這樣一條龍，因為這樣個緣故，所以這個吸毒叫做追龍了。

其實這部電影有一點不好，就是跛豪這個人物非常的單薄了，沒有什麼立體感，連雷洛也是，因為自己是周爵士的女婿，結果就一步登天了，因為自己是周爵士的女婿，結果就什麼都有了，這個絕對是hi個吃軟飯得了，沒有什麼力量可以將，所有這個人物是立不起來的，因為這個緣故，所以整個電影就顯得是走馬觀花的，沒有什麼細緻的感覺，因為這個，所以我們在看到這個電影的額時候，感覺總有一種沒有演完感覺。

一個時代，怎麼能沒有一兩個梟雄出現呢？香港電影《追龍》，讓我不禁又想起那個香港電影紅遍半邊天的年代，近幾年來香港電影逐漸走低，已經慢慢淡出人們視線，直到電影《追龍》的出現。

先不談劇情，先說導演。時隔多年也許大家都忘了《追龍》導演王晶也曾拍過經典電影《賭神》。導演王晶一改過往的快餐式電影，四年來的沉寂，只為拍出一部經典電影，房屋的格局，裝飾的擺設，甚至牆外貼的小廣告，做舊的陳列就是為了真實還原90年代的香港，這個非黑即白的世界。導演的用心良苦，換來的也是良好的口碑。

不聊故事情節，先講演員。相信看過葉問三部曲的觀眾，再對比這次飾演黑幫大佬的甄子丹，就會發現，這次甄子丹，一改過往硬漢形象，在電影《追龍》中展現鐵骨柔情，放棄觀眾心中打打打的形象，在影片中真實還原毒梟在黑暗中起伏，電影中的甄子丹可謂是擁有不同的感覺。影帝劉德華，眾所周知的國際巨星，他的電影口口相傳，他的歌曲人人會唱，香港電影也有很多經典在他身上出現。這部《追龍》中劉德華再次飾演雷諾，演技爆棚，還原出九十年代香港世界的官場原型，無可挑剔的演技是他的代名詞，沉著冷靜是他的書面語，理智、權力，官場，劉德華用實力再次紅出半邊天。甄子丹、劉德華的首次合作，兩人從最開始從底層出發，通過不同的路，分別走上黑道與白道，然而一山不容二虎，正如電影中所說「你碰我的白，不行，我碰你的黑，不行」最終從一開始的共拜關公，到最後的兵戎相見。兩人的關係，也一直觸動觀眾的心。電影也被一句「生死有命，富貴在天」推入高潮。

不談觀眾評價，只論情懷。電影中的兄弟情誼也讓我們想到曾經自己的年少輕狂，有人說過，電影源於生活又高於生活，好的電影始終會觸動我們的心，兩大主角的的反目成仇，是除去故事情節外另一個經典看點。1960年的香港，讓我們記憶猶新還有陳小春的古惑仔系列，電影《追龍》中的兄弟情誼讓我們有種重回香港電影最火的哪個時代感覺。逐漸淡出視線的香港電影，再次讓我們因為《追龍》翻開曾經的記憶。電影的最後，一人前往加拿大，一人入獄三十年，在出獄後跛腳的曾經香港黑幫龍頭大哥與前往加拿大的警察總司通電話時，也發出了金銀財富都是身外之物，權力官場都不是人間過往的感嘆。英雄暮年，他們的老去也是一個時代的結束，沒有誰能成為永遠的權力掌控者。我們走齣電影院，也會感嘆歲月的流逝，曾經的香港電影也只是回憶，感謝《追龍》讓我們重新喚起曾經的香港電影。

回憶起曾經的記憶，感嘆歲月留在的年華，重歸以往的經典《追龍》，不論這部電影大家對他的評價好壞，但是感謝它讓我們重回曾經的經典！也許「生死有命富貴在天」。