畫面的感受力和靈性從何而來？

05-01

天賦見識練習理論都是左右「靈性」的關鍵

別問那個最重要，肯定天賦。

僅供參考，我覺得我不專業。最近看了本書叫《花鳥之夢》一本講一個日本畫師在努力學習繪畫的故事，裡面一些想法和你問的問題很相似。關於繪畫的靈魂，裡面主人公（永德）在畫龍的時候，等待了好多天，說要等待龍自己出現。在中國古代也有類似的故事，比方說什麼胸有成竹。或者蘇軾的文人畫，看起來一點都不像的樹說這是有文人氣骨的理論。有人就這個問題提出了對繪畫的具象與否的質疑。這個問題也是從上個世紀（野獸派開始，馬蒂斯）到現在仍在爭論的問題。所以很明顯，「感受力和靈性」與是否寫實並無多大關聯。那麼和能力有多大的關聯呢，現在的我認為很多作品，都在忽悠，作品的台階變得從未這麼低，只要你願意，放什麼在「白盒子」（展廳，趨向宗教禮堂的形式）里都是藝術品，當然一般忽悠的都賣不出去。能力是通過不斷努力鍛煉的，不是像傳說中的藝術家，喝酒熬夜，自殘之後就會有好作品，獲得靈感的方式絕對不是傷害自己的方式，藝術是滋養人的，這樣才能走的很遠。比如說，梵高（哪個fan我不知道）有本書叫梵高手稿，有他為了好看的色彩表達所作出的努力，前後長達十年時間，總有人把他放在精神病的位置上，來消費疾病，但也有人說梵高是因為工作辛苦壓力大才會生病，而在他生病之前就有了很多傳世作品。所以所謂的靈感我也認為和天賦和疾病藥物沒有多大的關聯，能出名的藝術家都是通過自己的努力和工作來獲得成果的。最後總結一下，我個人認為，看到這個題目之後就會思考，照片和繪畫之間的區別，說實在的照片的存在代替的繪畫的敘事記錄功能，讓我覺得畫幅畫不光要記錄，而是有別的什麼目的，有些了不得的畫，你看到之後會覺得能聞到什麼東西，聽到什麼聲音，你就變成作者，站在她的視角看他看到的東西，受到作者的思想的影響，作品同樣可以滋養觀眾。比方說《溪山行旅圖》啊，《王時敏》啊，金農的畫，朱耷的畫。或者書法的狂草啊，也許從作者對對象的感受和表現（構圖上色筆法大小）來吧。寫的亂七八糟的，不好意思啊，你這問題太難了

對於剛學某一種繪畫形式的時候，肯定是達不到那種可以根據自己的想法去你的畫面處理的非常好的，所以只有畫到一定水平了，有一定基礎了，對於畫面的處理很熟練。然後就可以去找一些靈感，根據自己的心情和想法去處理畫面的節奏

等你畫的夠多然後掌握了一定的繪畫知識和技法能夠把東西外貌基本表達出來的時候甚至遊刃有餘就有別的心思和腦子去感受去畫出有靈性的東西了並且因為有技法所以會表達的不錯

當你有一定基礎和練習的時候，要多看大師的畫，多感受生活，只有對生活的感受到一定程度，畫才會有力度，只有多向大師和經典學習，審美水平才能提高，當然根天賦是分不開的。

謝。多思考多練習。