如何評價Lady Gaga第六張錄音室專輯《Chromatica》?
Lady Gaga第六張錄音室專輯《Chromatica》於2020年5月29日正式發行，專輯包含16首歌曲，你期待這張專輯嗎？對這張專輯有什麼看法？WELCOME TO CHROMATICA??
《Chromatica》是一張很「怪」的專輯。
聆聽這張專輯的過程和我聽首單《Stupid Love》的情感波動類似，一方面遺憾於音樂上缺少驚喜，另一方面又會被其中獨特的感性構造所吸引。
01
缺少驚喜自然是和Lady Gaga的音樂生涯相比較的結果。期待再來一首《Bad Romance》或再來一張《Artpop》的聽眾顯然不能在《Chromatica》中得到期待的結果。
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回顧Lady Gaga的藝術生涯，《The Fame》橫空出世之後，在音樂上最具開拓意義的就是《Bad Romance》的怪物美學，與《Artpop》與現代藝術的聯姻，但此外更多時候的她擅長的是從復古舞曲、搖滾甚至鄉村、爵士中汲取營養。
拿出道時期的《Just Dance》來說，在當時讓人覺得耳目一新的突破性在於把復古舞曲換上了塑料感電子的外殼，打穿了80年代新浪潮與廉價電子樂的壁壘。這在當時或許是一種無心插柳的引領，但隨後的《The Fame Monster》、《Born This Way》到《Artpop》則在高位之上具備了嚴絲合縫的概念企劃，保留了她書寫抓耳旋律的能力，輔以相對前衛的音樂嘗試（《Bad Romance》和《Artpop》專輯尤甚）。
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所以很長一段時間裡提到Lady Gaga，首先想到的是潮流、先鋒和實驗性。她在流行樂中是個敢於求新求變的角色。從《The Fame》到《Artpop》算是她事業的第一階段，最後以她和經紀人鬧崩、《Artpop》走勢不如預期而告終。
但從《Joanne》到《A Star Is Born》再到《Chromatica》的第二階段，她親自洗刷了之前那個走在前端的形象，很多人打趣說現在的她像「老藝術家」，這不無道理。
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在一個專訪中，提到自己第一階段的事業時她更多以一種「被包裝」的角度敘述那時的自己。那時展現出的外在並非出於本心，有團隊運作的成分。而第二階段以《Joanne》返璞歸真後，她的音樂以自身情感的袒露為標誌。之前希望改變產業、向全世界喊話的叛逆不安分子不見了，變成了呼籲愛與和平的唱作歌手。
《Joanne》和《A Star Is Born》相對保守歸源的曲風並沒能立住Lady Gaga作為一個舞曲出身的流行歌手的所在。就像在新專《Free Woman》中她所唱的，「This is my dancefloor I fought for」，《Chromatica》這一時期更大的意義在於回到出道的起點，作為一個舞曲歌手重新奪回舞池。
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整張專輯最核心的吸引力在於Lady Gaga的人格魅力，在於聽眾對她這個聲音角色的認同感。
02
我們對她的認同感從何而來？
細聽專輯不難發現專輯中滿溢的悲傷情緒。這也是我認為《Chromatica》在音樂性之外最奇妙的地方——她試圖用舞曲還原一種自我治癒、自我認同的過程。
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還是回到之前她的專訪，她提到自己對《Joanne》的沮喪——這張試圖治癒父親的專輯最終沒能達到她所期待的效果，她因此陷入過一段消沉期。同時她不斷地感受到精神上的痛苦。在對這種痛苦的釋放中誕生了《Chromatica》。
我曾多次提起自己四年前自己的一段經歷。當時遭遇工作、情感、家庭三重崩潰的我開始每周相當規律地光顧夜店。每周的壓力若無法在舞池中釋放的話，我很難在那種情況下保持能夠繼續正常生活的精神狀態。一開始我認為留住自己的是酒精，後來我發現是感官的釋放。
在我的體會裡，人的思慮是有自噬性的，在不斷地糾結與思索中很容易把心結放大、自我毀滅。而舞池的意義在於，隨著節奏一起舞動的過程最終會讓你的思慮在身體對節拍的響應中逐漸淡化。我之前一直以為解決問題的是酒精，但實際上是舞池本身。舞池是最適合孤獨者清除悲傷的地方，它會構造一種新的情緒平等。
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《Chromatica》里那些動次打次的House節拍與Lady Gaga的傷感歌詞呈現出了類似的場景，一種悲傷逐漸被舞曲消解的過程。
比起一般的Sad Banger，Lady Gaga的《Chromatica》最有趣的就在於她個人為這些歌曲賦予的作者性。她說自己不希望以一個celebrity的身份來做音樂，但恰恰是Lady Gaga的身份和她身上依然流動的怪物美學血液，讓這些音樂具備了邊緣群體的自愈狂歡特質。
我們在Lady Gaga這個人所代表的邊緣符號上看到了受折磨的自己，進而在她的音樂中尋找療愈與共情的可能。這些讓聽眾最終buy in了她在《Chromatica》里構建的外星亞文化世界。
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這也就是為什麼我在前文說自己被專輯中獨特的感性構造所吸引，說這張專輯最核心的吸引力在於她的人格魅力。
03
專輯在音樂上有許多可以做得更好的地方，在這方面製作人Bloodpop要負很大的責任。
與自身縱向比較，若《Chromatica》比照的是《The Fame》，《Chromatica》是否有像《Poker Face》、《Just Dance》時期那樣以鮮明的catchy旋律帶來的黃金流行價值？若與前人橫向比較，《Chromatica》在概念上構造上則接近Madonna的《Confessions On A Dance Floor》。一對比就發現，儘管《Chromatica》在統一打磨下歌曲質量相對平均，但缺少標誌性的單曲來拔升整體的藝術高度。
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但最大的問題並不在此，而是Bloodpop在製作上缺乏進取性，倒像是從世界百大DJ那裡各尋了一些EDM的碎片來，每首歌在製作上幾乎都是規整的EDM標準化解構，intro-build up-drop-repeat，在藝術表達上缺乏多元性，甚至不時聽到已經流行過一輪的相似音色。
比如《Free Woman》的drop音色，大概流行在十年前吧。和BLACKPINK合作的《Sour Candy》和Katy Perry的《Swish Swish》採樣了同一首歌，但沒有用出新鮮感，還浪費了BLACKPINK和Lady Gaga對撞本可產生的流行範式碰撞。有人吐槽《Sine From Above》像Alan Walker remix倒也精準。《Babylon》則有著與《Vogue》相似的內核。
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譴責Bloodpop把歌做得像DJ Remix只需要比較《1000 Doves》的鋼琴Demo與最終專輯中的成品。原Demo是一首悲傷有力的抒情，但專輯版的編曲反而削弱了旋律和人聲本身在情感上的表現力，又是一個流水線編曲就對付過去了，儘管做出了最基本的飛翔感，但缺乏新意。
就連找來Skrillex合作的《Plastic Doll》都少有Skrillex的張揚氣味，單聽歌曲的話更像是Bloodpop拿Lady Gaga的Demo在夜店打碟，而不是在幫她製作專輯。
但亮點也不少。
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《Rain On Me》復古流暢的同時「rain on me」的念白像是開啟狂歡的儀式咒語，延續了Lady Gaga的招牌特質——其實她在vocal上最吸引人的部分不是飆天花亂墜的高音，而是中低聲區的力量感。
《Stupid Love》的bassline和drop放在專輯裡也已經是相當不錯的輸出。從《Chromatica II》的管弦樂過度到《911》時有種聽《Artpop》時遊走於古今邊緣的時尚科技感。
《Sine From Above》的結尾可能是全專最「亞」的片段。《Babylon》是我認為的全專最佳，在《Vogue》的經典音色與構造下更強調福音元素賦予的信念感，貼上了自己的標籤。
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但比起Lady Gaga之前合作的Mark Ronson和Zedd等製作人，Bloodpop還是要弱一些。
04
令人欣慰的是Lady Gaga在構造專輯上儘可能規避了類似製作帶來的疲勞感。三組交響樂把專輯分為三段式結構，以情感敘事性補足音樂性上的保守。
第一段落最為悲傷，主題是尋找愛、從傷痛中站立。比如《Alice》、《Stupid Love》訴說著自己對愛、對樂園的追尋，《Rain On Me》把眼淚和酒精比作雨滴，但自己已能無畏接受。《Free Woman》來自她對被侵犯經歷的正視。《Fun Tonight》則在對以往作品的回顧中自我審視傷痕。
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第二段落強調人和人之間的連接，依然提及她所遭受的傷痛與無常的心情，但相對來說基調要活潑、有交流感一些。第三段落則類似一種信念上的升華。《Sine From Above》是一場信仰救贖之旅，《1000 Doves》在飛翔中試圖拋卻傷痛，《Babylon》則像是旅程的終站，以「battle for your life」的信條讓專輯終結在自信與力量的光明中。
05
論結構也好，論文本也好，《Chromatica》在完整性和完成度上都沒有太多可以詬病的地方。Lady Gaga不吝自我袒露的表達風格總能給人相當的激勵，當這些情感濃烈的表達聚集在一起時，《Chromatica》作為一個整體確時展現出了一種超越單曲合集之上的精神力。
專輯最主要的問題還是Bloodpop在製作上缺乏令人耳目一新的創意。
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《Chromatica》於我而言更像是Lady Gaga帶著積攢的個人魅力回歸舞池的宣言，是她回歸流行的新起點。若在音樂上具備更大的進取心，或許這張舞曲療愈之旅本可成為她音樂事業中的最新巔峰。要回到《The Fame》的起點，除了真誠，更需要當年打碎舊流行常規的勇氣。
目前《Chromatica》做到了好聽、完整，在今年的流行界足以脫穎而出，但沒有刷新她的藝術高度，若與Lady Gaga自身出品比較，很難排上前列。
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但所有的勇攀高峰都要在解決心魔之後。就像《Fun Tonight》中唱的，「You love the paparazzi, love the fame/Even though you know it causes me pain」，她一度對於聽眾的交流產生過懷疑與抵抗。《Chromatica》像是與聽眾坐下來的一次坦誠對話，負能量釋放完畢後她才有可能繼續在音樂道路之上開疆闢土。
我依然感動於她的坦誠。But next time fire Bloodpop then。
推薦曲：Babylon，Rain On Me，Sine From Above
Artpop精神續作，整體性很強的House風EDM，但又不千篇一律，可以說驚喜不斷。
一直害怕整磚土氣逼人的蠢愛ptsd治癒了，超滿意老鱉的這份答卷。這張專輯就如gaga說的一樣，有前幾張專輯的影子，一些tf/artpop特定唱腔和編曲讓人夢回10年代初期。而Artpop和joanne以來gaga狂野粗糙的聲線延續了下來，在專輯裡佔了主導地位。同時一些新鮮合成器的運用，對人聲robotic的處理，甚至歌曲旋律上又有讓人眼前一亮的點，重新定義這個era的gaga。
全磚的主題不算多元，整體偏陰鬱，舞曲的轟炸下是掙扎與傷感的內核。能看出gaga這些年下來的自我懷疑和被囚禁在失敗感情生活中的傷痛，很有末世舞動到天崩地裂的悲愴感。
三個chromatica interlude把專輯切分成三個篇章，雖然在我看來形式小小地大於實質，但每段弦樂曲調的優美和與後序曲目的銜接實在爆炸（Chromatica II轉入911的那個beat drop直接轟飛我的天靈蓋，welcome to Venu...Chromatica.）。
---------- Chromatica Act I ----------
第一部分的五首歌幾乎都是簡單明了直接轟你頭的pop大製作，起來嗨就完事了。歌詞通俗易懂含義比較大眾。Alice開場立刻定調全磚，製作緊湊的house舞曲。副歌人聲處理得柔和到口糊但旋律和音色壓倒一切，add-lip恰到好處又洗腦，Post-chorus robotic的電聲處理鱉味十足。Rain on me有著十分復古的bassline，與狼姐的she wolf如出一轍。而在vocal上可能是為了和杏菜更加相得益彰，多了幾分rawness。Free woman是每磚必不可少的empowering anthem，製作比較主流顯得略為安全了，但vocal依舊火力十足無法停止抖腿。
Fun tonight這首歌柔和並pop了很多，遞進和編曲有些gypsy part two的感覺。第一遍聽到"You love the paparazzi love the fame"真情實感地淚崩，第二遍仔細看歌詞發現後面接的是「Even though you know it causes me pain. I feel like Im in a prison hell, stick my hands through the steels bars and yell」……這首歌我有兩種理解，一種是明面上的gaga在某段感情中感覺被囚禁甚至自我迷失；而另一種理解……你們這些鱉屎就知道天天拿the fame來shade我！！說我沒以前努力，以前的gaga不見了，做的新音樂沒感覺！！老娘都開始懷疑自己到底是誰，完全不能have fun，所以bye bitches！！！（……本鱉屎表示略微被冒犯嘻嘻）
至於蠢愛，打擾了，你為什麼是首單？
---------- Chromatica Act II ----------
第二部分的五首歌呈現出的色彩比較多樣，但主題上承接fun tonight走進sad-bop。揀回我的天靈蓋以後又立刻被911里老鱉全新的robotic人聲處理吸引得死死的，冷漠甚至戲謔的旋律和編曲下是與addiction抗爭的主題。整首歌比較平坦但氛圍拿捏的很好，不到三分鐘的時長讓人不會厭倦。Plastic doll夢回二炮，旋律抓耳但歌詞稍遜，跟歌名一樣略顯塑料，也是自我懷疑和迷失的主題。Bridge部分稍微挽回了一點，讓人很感嘆gaga所經歷的身份危機和長期傷痛抑鬱我們究竟能感同身受到什麼程度。Sour candy和swish swish用了相同的採樣，算是專輯裡相對精緻又略無新意的作品。bp全員聲線標準（如果不是流水線）化pop perfection，gaga對第二段主歌和副歌的演繹格外出彩，為整曲增添了高級感。Enigma意外地正統復古，pre-chorus和大拉皮的hallucinate有點像，可能是旋律和disco string的原因。歌詞上和artpop呼應，「We could be lovers……We could be anything you want」。雖然鱉屎們對enigma的舞台很怨念，但這首歌不得不說是真好聽。Replay也是對toxic感情的控訴，副歌旋律很迷幻，drop可以說是全磚最魔性，完全控制不住身體律動。最後一段副歌gaga的vocal炸開了我的音響。
---------- Chromatica Act III ----------
最後一章三首神曲收場不接受反駁。
Sine from above驚掉我的下巴，之前以為會最廁的ballad合作直接將我靈魂擊飛到chromatica星球。這首歌的歌詞是我自己全磚最愛，實在太讓人共鳴。「I heard one sine from above, then the signal split in two, the sound created stars like me and you. Before there was love, there was silence. I heard one sine, and it healed my heart」.兩個人的和聲帶著悲愴卻又充滿給人無盡希望的力量，激昂的旋律和編曲讓我對令人絕望的2020重新產生了一點點勇氣。
1000 doves算是這張舞曲磚的抒情曲了，歌詞展現出了gaga vulnerable的一面，充滿感傷的聲線層層遞進像是刀子在我心上划了一道口子，想到自己在（被延期）的chromatica ball上聽著piano rendition哭飛的樣子。「If you love me, then just set me free. And if you dont, then baby, leave. Set me free」...set her free好嗎？？？T T
Babylon雖然沒保留haus lab那個炸裂的demo版，但全新的編曲反而是整張專輯最具新意的，管樂和合唱團人聲的加入讓這個專輯收尾曲十分富麗堂皇（？），彷彿是鱉屎們到達神彩星球後沐浴在金色聖光里耳畔響起的bgm。充滿vogue風的反覆朗讀魔聲入耳，聽多了會有你也可以上T台的錯覺。當全曲最後silenced掉，在gaga的朗誦和跳躍的和聲中結束時，意猶未盡的你被帶回Chromatica I的弦樂，那一瞬間相信很少會有人不想把專輯聽第二遍。
能看出這張作品完全是流媒時代流行專輯的新樣貌，很少有超過三分鐘的曲目，讓人止不住一遍遍循環。而我相信這張專輯的整體性和流暢度也會讓聽眾循環起來十分舒服（如果不需要手動切掉蠢愛）。
不想說the old gaga is back了，gaga一直在進步在演變，沒什麼新舊之分，不同時期有不同時期的風格和主題罷了。不變的一直是她對待音樂的認真和對潮流的把控。正是有星誕和腳安這樣的作品在，我才被老鱉吸的死死的，畢竟才華是無論怎樣的作品都掩蓋不住的。不同意此觀點的鱉屎請自覺聽fun tonight 100遍。
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自省，救贖與希望，Chromatica星球的自我回顧與經典致敬之旅
（文/蘼迷貓）2013年11月，Lady Gaga發行了自己嘔心瀝血的新專輯《Artpop》，卻遭遇了自出道以來最慘烈的一次滑鐵盧，在商業成績和媒體口碑上雙雙flop。禍不單行，那段時期，經濟人背叛，巡演暫停，以及Gaga本人的支氣管炎發作，都讓《Artpop》成為了Lady Gaga本人職業生涯上的至暗時刻。
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儘管發行多年後，《Artpop》逐漸平反，被眾多粉絲奉為經典之作，但這張專輯帶給Gaga的痛苦回憶似乎從未抹去，多年後她本人甚至在twitter上po出「I don』t remember ARTPOP」的推文。
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此後幾年，Gaga變身爵士鱉、鄉村鱉，用與以往180度大轉彎的音樂與形象來努力挽迴路人緣。2018年，Lady Gaga與Bradley Cooper合作的電影《A Star Is Born》在美國大爆，電影主題歌《Shallow》在Billboard登頂，並贏下了奧斯卡、格萊美的多個獎項，甚至還為Gaga贏來了奧斯卡、金球獎等多個影后的提名。說來有些諷刺，這種與她本體截然不同的音樂與形象卻為Gaga迎來了事業的第二春。曾經那個驚世駭俗的Lady Gaga真的「從良」了嗎？
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在評價新專輯的音樂前，我們不妨來討論一下，你嘎真正想玩的是什麼？或者說她這次以本體回歸怎樣才能將風險降到最低呢？我們不妨參考一下滾石、NME、Pitchfork等權威樂評的2010年代十年榜單，興許會有些思路。在這些歐美專業樂評的十年榜上，Lady Gaga被提及次數最多的有且僅有一張專輯《Born This Way》，而也正是這張專輯讓她真正的樹立起自己為少數群體代言的怪獸之母形象。雖然btw裡面的80s復古搖滾和實驗味道頗濃的合成器藝術對國內很多歐美樂迷來並不算太友好，但在歐美那邊，這張專輯卻是Lady Gaga在藝術殿堂登堂入室的頂級佳作。
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也許與很多粉絲對Lady Gaga的期待有些出入，事實上，嘎嘎自身有著一套自成體系的音樂審美與邏輯，而這些都可以在《Born This Way》中找到最本質的根源，那些根植於八十年代審美的音樂元素，有Prince，有Madonna，甚至Metallica和AC/DC。還記得《Joanne》的首單《Perfect Illusion》嗎？在音樂根源上，這不過是《Born This Way》專輯中那些Rock Roll去掉了電子合成器，直接以搖滾本體現身而已。
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所以這次的專輯首單《Stupid Love》回歸到《Born This Way》時期的復古disco+合成器藝術，擼主絲毫不覺得意外，如果你熟悉上世紀七八十年代歐美樂壇的disco風潮，不難發現《Stupid Love》在編曲製作上精準對標了Donna Summer的經典Gay anthem《I Feel Love》。而這首新專主打即使提前一個月泄漏，也沒有讓嘎老鱉改變主意重新編曲錄製或更換主打歌，可見你嘎對這種編曲模式的堅持。
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而在歌曲mv和專輯的artwork中，Lady Gaga同樣選擇以btw時期的怪獸之母形態回歸。甚至在賽博朋克氣息濃郁的專輯封面上，我們也能發現在Gaga的服裝上可以看到很多電影《異形》的影子。我們再把時間拉回到9年前《Born This Way》的首個現場，在當年格萊美的舞台上，Gaga的出場就是從一個類似於異形之蛋的卵體中「reborn」。
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從以上種種的「巧合」中我們不難猜出，《Chromatica》從概念設計上就是當年btw在新時代的延續。而嘎嘎後來在採訪中也證實了這一點，在Chromatica星球上，沒有歧視，沒有偏見，所有monsters都生活在peace love中，就像專輯開場曲《Alice》中唱到的，Chromatica是她在尋找的「wonderland」。而在這個龐大的框架概念下，Gaga也將她個人近年來的傷痛、緋聞、治癒、自省與自我和解的心路歷程統統糅在了裡面。
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專輯中Gaga用三段古典協奏曲將全專串聯起來，這也是Gaga出道以來，音樂最為嚴肅的一次，就像電影配樂一樣，把聽眾的情緒分分鐘代入到歌者設定的場景里。也許和部分monster的期望有所出入，這次Gaga並沒有做出一張實驗激進的《Artpop》，《Chromatica》在音樂形式上更像是Lady Gaga一次對自己出道以來的精選回顧，以及對影響自己的偶像與音樂的全面致敬。
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-->除了擼主前面說到的《Born This Way》姐妹篇《Stupid Love》，專輯第一章節的另一首亮點《Fun Tonight》在編曲結構上不得不讓人想起btw專輯的另一首主打歌《The Edge of Glory》。而第二章節的開場曲《911》那些蠢笨機械的合成器與人聲電子distortion效果簡直就是《The Fame》時期的原景重現；這種AI式的機器人音效巧妙的延續在下一首歌《Plastic Doll》Techno色彩的工業旋渦里，也帶來了整張專輯內容上最為深刻的演繹。
在《Fun Tonight》中，Gaga唱到「You love the paparazzi love the fame/ Even Though you know it causes me pain」，一語雙關的概括了當年出道時追求「the fame」的過程給自己帶來的痛苦回憶；而曾經這些階段引起的「self-hating」和「mood』s shifting」甚至讓瀕臨崩潰的她想「pop a 911」去報警（《911》）。
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在《Plastic Doll》中，Gaga將上述這些對自己過往經歷的質疑與反省進行了前所未有抽絲剝繭的心聲袒露，不像是曾經「Joanne, where do you think you』re goin』？」的迷茫與遲疑，Gaga這次非常直接的把自己當年的職業生涯比喻成一隻「Plastic Doll」——金色長髮，衣著亮麗，光鮮奪目，反覆隨著同一首歌跳舞，但那時的她只是一個被植入了晶元的工業藝術品，就像是放在貨架上粉紅盒子里被束縛住的唱片工業芭比娃娃，是唱片公司「built her strong」，他們所在意的只有「Am I your type？」。可以說這種對自己過去職業生涯最輝煌時期近乎全面否定的自省幾乎沒有幾個明星可以做到，這其中夾雜了多少無奈與辛酸，又需要多少勇氣才能唱出這樣的句子，非當事人真的難以想像。
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在《Chromatica》的另一面，是21世紀從新千年開始的歐陸舞池party，這從專輯其中的兩位主要製作人Axwell和Matthew Burns的履歷就可以嗅出端倪。在這一部分，有《Alice》、《Rain On Me》這樣千禧年味道的House狂歡；也可以聽到Kylie Minogue黃金年代《Spinning Around》的「Replay」；《Sour Candy》是水果姐當年EDM轉型代表作《Swish Swish》的鞭屍姐妹篇Deep House；在《1000 Doves》這樣10年代的Progressive House中，亦能聽到幾分Tropical House的熱帶風情drop；更不用說整張專輯的結束曲《Babylon》乾脆借鑒了麥奶《Vogue》的經典橋段，以及最後宛如《Like A Prayer》般的福音女高唱段，直接將致敬推向了最高潮。
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這一部分的《Chromatica》，宛如新時代的《Confessions On A Dance Floor》，就像是House舞曲的biography，將近20年歐陸舞池的經典House風格一網打盡，彙編在一起。實際上，《Chromatica》也是Gaga自《The Fame》時隔十幾年之後的第一張純粹的電子舞曲專輯，如果不是Dua Lipa兩個月前的《Future Nostalgia》，《Chromatica》甚至會是近幾年來主流diva的第一張純舞曲專輯，所以不難推測這張專輯註定會更受LGBT人群以及歐洲市場的青睞。
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這些旋律走向偏uprising的歌曲就像是一首首舞池Anthem，除了《Replay》，大多數歌曲的內容都是Gaga對過去的療傷治癒，以及對未來的憧憬期待：《Rain On Me》中的「water like misery/ wash away my sins」是一次對自己的救贖與和解；《Enigma》里「We could be lovers even just tonight/ We could be anything you want」簡直就是LGBT打破一切世俗樊籠的勇氣宣言；更不用說「I』ll be flying like a thousand doves」滿滿正能量的「千千闕鴿」《1000 Doves》；在這樣的基調下，專輯的內容最終落腳在《Babylon》里即便面對周遭流言蜚語gossip，也要「Strut it out/ Walk a mile/ Battle for your life, Babylon」。
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事實上，《Chromatica III》的整個部分都像是對專輯前面內容的升華，與大姑媽Elton John兩代gay icon合作的《Sine From Above》中Gaga給出了救贖自己的答案——音樂。記得專輯封面上那個波浪狀的圖騰嗎？這其實是一段正弦函數的波形，也就是歌曲標題中的「sine」，Gaga把音樂比喻成上天送給自己的的禮物「Sine From Above」，「sine」既是音樂的信號聲波，也是天降的一種標誌「sign」，當她「lost my love and no one cared」時，當她「lost myself under the lights」時，正是音樂救贖了她的內心。
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如果說《Plastic Doll》是Gaga對過去的自省與總結，是她過往痛苦的根源所在；那麼《Sine From Above》便是專輯的點題曲，是一切救贖與新生的開端。而Gaga也將專輯編曲的重頭戲放在了這首歌上面，無論是前面古典的弦樂撥弦與舞曲主基調的交織，還是末尾混亂無序的Drum』n』Bass鼓點，都是整張專輯最具前衛實驗性質的瞬間，非常的「Artpop」了。
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當然，有Gaga的地方女權從不會缺席，《Free Woman》里「I』m not nothing without a steady hand/ I』m still something if I don』t got a man」這樣三觀極正不依附於男性的新時代獨立女性宣言才是女權主義正確的打開方式；而《Plastic Doll》里「I』m no toy for a real boy」更是傳統男權社會對女性「boy toy」定義的否定還擊。
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12年，兜兜轉轉，猶如一個輪迴，曾經那個踩著恨天高衣不驚人死不休的女魔頭在舞台上不瘋活不成魔的「just dance」，當時的她毫不忌諱的把自己渴求「the fame」的野心作為了第一張專輯的標題；如今，12年後，這位歌壇的話題巨星再次唱回純舞曲專輯，卻把主題的落腳點放在了救贖，愛與希望上面。
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擼主曾經和歐美音樂圈的朋友閑聊，真正讓Madonna在職業生涯中感受到威脅的後輩有且只有一個——Lady Gaga，因為她們的職業生涯與事業野心真的太相似了。且不說倆人都擁有義大利血統，兩位天后出道時都是出奇制勝，一鳴驚人，挑戰著世俗的尺度，恨不得將全世界的閃光燈都聚焦在自己身上。
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記得麥奶當年初出茅廬時在某個現場被主持人問到她的願望是什麼，她狡黠一笑回答到「to rule the world」。《Madonna》和《Like A Virgin》在Gaga這裡對應的便是《The Fame》的舞曲風潮，當然，各自發行了這些專輯後，她們也都分別完成了自己「rule the world」的夢想。
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隨後，專輯《True Blue》全球大爆，麥奶的音樂風格也逐漸從純舞曲變成了涉獵更廣的流行音樂，讓她登頂queen of pop，此時麥奶的風頭正勁正如《The Fame Monster》時變身新一代世界流行天后的Lady Gaga。
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接下來，大膽討論宗教與種族歧視的《Like A Prayer》讓麥奶從流行藝人變身嚴肅的音樂藝術家，滾石破天荒的給出了5星的超高評價；對比時間軸同期，Lady Gaga發行了《Born This Way》，為LGBT的權益奔波吶喊，也收穫了她職業生涯當時樂評最高的專輯。
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-->再後來，麥奶發行了大膽前衛的《Erotica》專輯，遭遇了她個人音樂事業最慘烈的滑鐵盧；為了事業回血，當時的麥奶玩起了緩兵之計，緊跟90s初期的RB風潮，發行了一張她音樂最保守的《Bedtime Stories》；轉年又全面投身演繹事業，出演《貝隆夫人》，一曲《You Must Love Me》讓她奪得了奧斯卡「最佳電影歌曲」，順便捧回了一座金球影后。這個故事是不是看起來很眼熟，請滑到這篇文章的最開始，你會找到相似的故事。
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電影原聲回春成功後，不安分的麥奶再次轉型，潮流嗅覺敏銳的她居然破天荒的玩起了電子樂，發行了世紀神專《Ray of Light》，正式引導了新千年後世界流行樂壇的電音風潮。也許你會問，這又跟Gaga的新專有何關聯？如果你有認真聽過《Ray of Light》，你肯定會知道這張專輯的主題也是「自省，救贖與愛」。
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也許有人認為這些巧合不過是擼主「無中生有，暗度陳倉，憑空想像，憑空捏造」，但冥冥之中，兩代流行天后的接力棒在命運的輪盤中進行了一次巧妙的交接與傳承。當擼主初次聽到《Chromatica》的結束曲《Babylon》時，不禁感慨這首歌就像是狂歡落幕後的時尚T台，連接起不同時空流行音樂的耀眼瞬間：在時光隧道的這一端，Lady Gaga披起寶爺的披風，在舞台上昂首闊步，「Strut it out/ Walk a mile/ Battle for your life, Babylon」；在時光隧道的另一端，Madonna帶領著膚色不同，性向各異的舞者們，跳著經典的voguing折手舞，自信驕傲的高唱到「Strike a pose/ There』s nothing to it」。她們在不同的年代帶領著我們共同走向了沒有歧視，沒有偏見，唯有愛與希望的「Chromatica星球」。
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推薦歌曲：《Plastic Doll》《Sine From Above》《Rain On Me》《Babylon》《Fun Tonight》《Stupid Love》《Replay》
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————2020.06.01————
看歌詞聽專輯，自我加戲時間
Chromatica I 追逐真我，挑戰禁錮
1. Alice
My name isnt Alice，But Ill keep looking Ill keep looking for wonderland.
我不是童話中的愛麗絲，但我也渴望自己的仙境。
這是專輯的開篇，也是專輯的定調，這張專輯是Lady Gaga重返舞池的宣言，而電子舞曲正是她的初心，歌里的Wonderland應該就是她曾今追逐的舞池吧，歌詞中還唱到：Take me on a trip DJ free my mind，讓音樂給我一段旅程，讓音樂解放我的思想，這是一首非常合適的Chromatica開篇曲。而現實生活中我們誰又是Alice呢，誰都不是，我們是千千萬不同的人，我們的名字就是我們自己，而我們在Chromatica要尋找的是自己的Wonderland。
2. Stupid Love
略略略
3. Rain on Me (feat. Ariana Grande)
Id rather be dry but at least Im alive，Rain on me.
我當然願意不經歷痛苦，但若不可避免，那至少我還活著。
無畏是面對痛苦最好的方式同時也是最難的方式，沒有人想要坦然擁抱刺刀，Lady Gaga把生活中的苦難比作天降刺刀，可又勇敢的在刺刀中起舞，讓刺刀成為滋養生命的天降甘霖，每一個人都不可避免要經歷磨難，而她希望每一次磨難都化作成長的雨露。
4. Free Woman
This is my dancefloor I fought for.
這是我拼來的舞台
這首歌的表達看似很直白，很具有攻擊性，其實這首歌的創作來自於LadyGaga作為女性身份在音樂行業中遇到的不公對待和不好的回憶，在採訪中也提到了為什麼自己會特意強調Woman 這個性別，與以往認為的性別不是區分人的觀點看似衝突，但正是這張專輯的成長之處，她說她發現了自己也是一個普通的女人，生活中必須要 接受自己不是一個刀槍不入的英雄，自己也再也不追求去做一個全方位的強者，而只是做一個千千萬分之一，做一個有真實感受的女人。
5. Fun Tonight
You love the paparazzi love the fame，Even though you know it causes me pain.
paparazzi 和the fame，是她曾今的追逐，也是我們與她之間的牽連，而人生總是這樣矛盾，最能傷害你的總是你最愛的，歌曲名是Fun Tonight，而歌曲中真正表達的是Im not having fun tonight，LadyGaga說創作這張專輯的時候總是帶著低落的情緒寫出快樂的旋律，當她自己覺得自己不配擁有快樂的時候，她的大腦總是悄悄地發現美好的一面，進而漸漸的她在製作這張專輯中被治癒，這首歡快的舞曲承載著悲傷的內涵是她與自己的和解，也是Chromatica I 篇章的結束，這一篇章從宣言到擁抱痛苦，到與自己和解，Chromatica II篇章又將呈現怎樣的故事呢？
時間倒序記錄專輯發行過程:
————2020.05.29————
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聽歌小貼士
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————2020.05.28————
紐西蘭率先進入2020.05.29成為登上Chromatica星球的第一個國家，當然我也就順便偷聽了
本來想著發行了立即寫一下聽後感，但是對不住，從下班回家帶著耳機就不想取下來，一直躺了兩個小時，任何事都不想干，只想聽聽聽
回想上一次這樣等專輯還是2016年的Joanne,那時還在上研究生，記得是專輯提前泄露，立馬跑出了實驗室，在學校的路上帶著耳機聽了一下午。
目前最愛《1000 Doves》
————2020.05.22————
Apple Music採訪相關匯總
這次採訪非常深刻，從GAGA的音樂歷程聊到LG6的初衷，回顧了ARTPOP和Joanne兩張專輯的意義，從生活、心理、音樂層面剖析了Chromatica這張專輯的內涵，認真看完這場採訪，會覺得GAGA是真的用心思考和用心感受生活的音樂人，她經歷過很多痛苦卻又勇敢的找回積極的一面，採訪中也透露了很多新專的相關信息，整理如下：
1、談到專輯的第一首歌Alice
Alice是專輯的開篇也是整張專輯的基調，她不是Alice可她也在尋找自己的仙境，整張專輯的第一句歌詞也是Alice的第一句歌詞「Could you pull me out of this alive?」浴火重生。這首歌讓我聯想到了Gypsy中那句「Like dorothy on the yellow brick, Hope my ruby shoes get us there quick」GAGA是真的內心嚮往童話的小女生啊。
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2、談到另一首《911》
提到了這首歌的主題是關於她與精神藥物鬥爭的過程，她曾今淪落過，渴望過那虛擬的天堂，可是現在的她可以更客觀認識和接受自己，並繼續前進。原本以為這首歌會是與社會事實有關的批判性歌曲，沒想到立意這麼黑暗。
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3、談到自己在新專中最喜歡的歌詞
來自於Elton合作的《sine from above》，是一首可以期待的神曲了
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4、談到Stupid Love MV的含義
沒想到蠢愛還有這層意思，是我膚淺了
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5、談到Joanne專輯
Joanne真的是一張溫暖的專輯，關於友情愛情和親情，有的傷口也許我們用儘力氣也無法癒合，但至少我們努力過，我們才能放下前行。
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6、談到與Blood POP的合作
不了解Blood pop，但是通過GAGA的描述看得出來她找到了一位非常棒的合作者，能傾聽你的人才是真正愛你的人。
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7、談到了現在的價值觀
我們被這個浮躁的世界定義了太多自我價值，但是真正的價值在於你是誰！（會說你就多說點）
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（截圖內容來源於B站UP主：鞋販三叔）
整個採訪看下來，能感受得到GAGA創作的熱情，一提到歌曲的創作故事總是可以濤濤不決，眼睛閃著光，這不是故意營造的人設，而是她內在激情溢於言表，期待新專！
————2020.05.22————
《Rain on me》RAIN ON ME 如約而至!
————2020.05.19————
新預熱圖
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————2020.05.16————
官宣與A妹合作單《Rain on me》於2020.05.22發行，5.22對A妹來說是一個特殊的日子，3年前的曼城演唱會後的恐怖襲擊帶來了不可磨滅的傷痛。3年後聯手GAGA發行勇氣新曲直面心碎，期待這首兩大天后的Power合作。
————2020.05.08————
Free Woman全曲泄出
典型的GAGA曲風
————2020.05.07————
官宣新發行日期2020.05.29
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————2020.04.23————
Lady Gaga公布《Chromatica》歌單，確定與Ariana Grande, Elton John, BLACKPINK合作
除開序曲14首歌，歌單亮點除了合作藝人外ENIGMA也將作為單曲發行
完整歌單
1. Chomatica I
2. Alice
3. Stupid Love
4. Rain on Me (feat. Ariana Grande)
5. Free Woman
6. Fun Tonight
7. Chromatica II
8. 911
9. Plastic Doll
10. Sour Candy (feat. Blackpink)
11. Enigma
12. Replay
13. Chromatica III
14. Sine From Above (feat. Elton John)
15. 1000 Doves
16. Babylon
17. Love Me Right
18. 1000 doves (Piano Demo)
19. Stupid Love (Warehouse Mix)[/cp]
————2020.04.18————
One World演唱會如期舉辦，Lady Gaga獨唱Smile以及合作曲Prayer
————2020.04.09————
Lady Gaga登上《InStyle》雜誌最新一期封面
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————2020.04.07————
Lady GAGA官宣與世界衛生組織攜手策劃的《Together at home》慈善演唱會將於2020.04.18全球直播，為抗擊疫情助力。
————2020.04.06————
Lady GAGA官宣《Chromatica》封面
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————2020.03.16————
- Chromatica時期第一組雜誌寫真&
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策馬揚鞭 科幻 末日 孤獨 勇敢
雜誌對新專輯的描述:
You can weep to these songs just as much as you can sweat to them.
這張專輯是狂歡而同時又有悲傷的內核。
————以下是專輯相關討論————
- 關於Chromatica是什麼意思
Chromatica是Lady Gaga在這張專輯中創造的一個意想世界，這個世界是她看待真實世界的重構，她說真實世界充斥著不好的東西，但不意味著我們就要迴避它們，我們可以選擇用自己方式去看待它，並將生活構建成自己喜歡的形態，這就是Gaga的Chromatica，Chromatica更像是Gaga的內心世界。
那Chromatica到底要怎麼翻譯，既然是一個虛擬世界，那中文翻譯就可以自由發揮了，至於Chromatica本身包含的多彩以及音階等含義都是對這個世界的形容，這張專輯將是一張多元素與快樂，樂觀的專輯。
- 關於Chromatica這個符號的意義
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符號中心是聲音的數學波形符號，它代表聲音，是一切聲源的根本，Gaga說音樂治癒了她的人生，所以這張唱片All about Music，並且是勇敢的，治癒的。
- 關於首單《Stupid Love》
MV最後表明Stupid Love代表Chromatica世界的Kindness Punk，就像地球上不同族群中的一種，將和其他15首單曲一起組成Chromatica世界。
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音樂性的評價暫且不論，只從專輯中的藝術人格和表達上談談。《Chromatica》一專中仍是那個令人熟悉的Gaga，她的藝術人格和表達需求始終未變。
她依然渴望逃離，渴望一個夢境和世外桃源。比如《Alice》中她唱到她不斷尋找wonderland，渴望自由、渴望擺脫束縛，並說道自己的無比煎熬。這是《Born this way》和《Artpop》的延續，前者渴望在黑暗中找到自我、找到救贖，後者卻困在自己的天賦和軀殼的衝突，渴望被發現、渴望被聆聽。
她依舊說著自己的需求，要求對方正視自己的需求，尊重自己。這點在《Plastic Doll》中體現的最明顯，她不希望任人擺布，被人看成一個沒有靈魂的軀殼。這也是她為什麼沒有延續《The Fame》的口水歌路線，這也是她為什麼在商業和自我需求面前「倔強」地選擇自我需求，儘管這讓她受了不輕的傷痛。
她依舊不安地渴望著幸福。在玩樂中她始終有一個危機感和倒計時的悲壯感覺。比如《Fun Tonight》中她覺得自己不夠盡興，似乎是對《Gypsy》歌中那個美好的「tonight」的無情揭示。還有《Enigma》中「我們可以相愛，就算只有一晚」，彷彿自己面臨的是終結一般。這種危機和不安感仍然充斥著她的作品，從《Dance in the dark》中「當他看過來，她分崩離析「這種毫無主動權的脆弱感覺，到《Hair》中那個無助的孩子，再到《Diamond Heart》中被傷透了心憤怒的赤子，她始終有著這種不安。她對幸福和快樂有著清晰的警惕，害怕一瞬間便一無所有。
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這種不安讓她渴望救贖。為了救贖，她嘗試了很多方法。
她化身成怪物，用迷戀和痴迷來代替內心的恐慌和空缺，比如《Bad Romance》「渴望愛又渴望復仇」「如果不能愛便要毀滅」的感覺和《Telephone》在聽到男友要分手後自己假裝先分手的逞強（這點和後來蕾哈娜的《Needed Me》有異曲同工之妙）。再到向黑夜尋找慰藉，有著「如果我看不見自己的傷痛，那麼自己的傷痛便可以暫時忘卻」的味道，於是她穿上戰袍嫁給黑夜，在榮耀的邊緣舞蹈。她在採取了更主動更強勢的姿態，《Born This Way》說著自己天生如此，《You and I》不再是乞求到多了戰士凱旋而歸的味道。當遭到二炮時期毀滅性的打擊時，她開始從家人、從宗教找安慰。《Joanne》中牽起我的手不要放開，唱著對方不應離去。《Million Reasons》中跪下期待，還有《Angel Down》中和天使為伴。這是一個人絕望和傷痛到極點才會做出的本能反應。還有《Chromatica》中和大姑媽合唱的《Sine From Above》中那段煞費苦心的告白，她似乎一直都在尋找那份安慰和穩定。這些感情從何而來？
從她的家庭而來。作為在美國生活的義大利裔，她和她的家庭自然能夠感受到那種一無所有來到一個新的環境受到排擠，需要不斷奮鬥不然怕幸福轉瞬即逝的焦慮感。從她的童年經歷而來。她多次說道自己受到排擠、歧視和侵犯的不堪往事，作為一個局外人、一個misfit，這種始終渴望融入、被接受、被認同的感覺無法脫身。她的音樂靈感很大程度上來自美國藍領代言人Bruce Springsteen，而Bruce Springsteen的歌中最多的便是那一無所有的人傾其全部冒險拼搏的故事。Gaga在btw期間接受MTV的採訪時說到，自己學會在鋼琴上彈的第一首歌是《Thunder Road》，而她的父親每次聽到這首歌都會淚流滿面。《Thunder Road》主要講述了一個人在離開自己的家鄉時和自己喜歡的人想要留下難忘一夜的故事，歌曲中的激動、留戀，還有渴望離開、自由、幸福、出路的心理，都在字裡行間中顯現。尤其是最後一句，「這個小鎮里充滿了失敗者，我要從這裡離開去勝利」，昂揚的調子中人聲戛然而止，轉向激情澎湃的器樂。這種感覺，她懂，她的父親懂，每個渴望改變和幸福卻又受到現實的阻礙的人都懂。她的倔強也在於此，有太多的話曾經無法說出，有太多的話說出了卻不受重視。所以她用盡全身力氣去表達。&
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專輯中仍有許多令人欣喜的轉變，讓人看到她似乎和自己、和生活進一步和解，離幸福變得更近。
她開始擁抱自己的全部，包括自己的傷痛。《Free Woman》中她唱到「我清楚自己的渴望，別再反抗」，《911》中拒絕一味地痛苦，《Rain On Me》中擁抱自己的傷痛，還有那些傷害自己的東西。她似乎離自己苦苦尋求的救贖更近了，這點在《Sine From Above》中尤為明顯。那個自信而張狂的她也回來了許多，儘管還是有些戰戰兢兢。比如《Babylon》這種充滿霸氣和自信姿態的聖歌，甚至《Stupid Love》也算（雖說我不是很喜歡《Stupid Love》，可能是Gaga職業生涯最弱的首單之一，但專輯中似乎最適合當首單的也就這首了。）《Chromatica》中，她繼續倔強，在保護自己的同時繼續面對新的挑戰。她一直是個鬥士，從《Born this way》開始，這一姿態和事業似乎永遠不能從她的生命中缺席，而她還會和我們講這些倔強的故事，一如既往。小怪獸們之所以如此喜愛她，也是因為她身上背負了太多和小怪獸一樣的傷痛，並用鬥士的姿態面對這些，成為了小怪獸們的精神引領。小怪獸們對Gaga回歸舞曲之所以如此激動，很大程度上也是因為在小怪獸們看來，她在一段時間的修養療傷後，重新開始衝鋒陷陣，再次帶領他們一起勇敢面對生活。
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安燃無恙：Lady Gaga：我會為我的倔強受傷，但不會為此後悔?zhuanlan.zhihu.com
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