如何評價華晨宇在《歌手·當打之年》第一期演唱的《寒鴉少年》?

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不請自來！因為微博提前發了歌單就最近重溫了一下哥哥的《寒鴉少年》

你可以對比一下現場和音樂軟體的差別。

就哪怕我知道這首歌的跌宕起伏我也是會被他的現場震撼。（原本還以為這首歌不夠打結果發現是我不夠打）

印象中是我臨近高考的時候發出來的單曲，細細考究了一下是剛成為高三的時候。2018.8.29的時候。

現場我真的突然覺得身為老粉的我還沒看他的現場真是太失敗了。

第一句歌詞出來的時候我真的保持不住我的理性，忍不住被帶進去。

他就是一個前面起伏起伏到蹦。然後你以為到後面平靜就完了的時候。他又給你來蹦一下。

話糙理不糙（？）

反正你如果聽過他的不少歌你可能會知道這是他的基本能力。比如《地球之鹽》《蜉蝣》

然後呢我想說的是在他唱似乎自己在安慰自己的時候呢，這其實是一個人的冷靜時期。很多歌手可能都會做到這裡。實際上觀眾也以為到了這裡就完了？下面已經在喊了華晨宇華晨宇了。然後我哥小手一勾又唱起來。

偷偷插一句，他追求光束的時候，我真的以為是特效。哥哥太美好了！我哭！

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我覺得這就是特別像重新再出發的我們。

少年的我們，哪怕無所畏懼面前的風暴，也有短暫的冰封時期。

我曾經跌倒在我的冰封時期找不到路再出發。我自以為是前進，結果告訴我你只是自以為。

希望我們都有能力，勇氣。

去和我們一起再出發。

最後。愛你的第8年。

你進入了而立之年。而我也二字開頭的年級。

生日快樂。我的男孩。

在聽到《寒鴉少年》發行版本之前，我已經被那個歌曲封面的影像刺中。

那個單色調的黑暗中，只有他，被一個光源照出的隱約身影，沒有任何過多的修飾，那雙冷靜，犀利，直視的眼睛，在我的腦海中印刻下冷冽的基調。

這首歌的官方文案中，說到「寒鴉少年」這樣動物形象命名是來源於《海邊的卡夫卡》——「不過是一片薄薄的幻影，不過是沒人理睬的回聲罷了。」與封面上他的影像，頗為呼應。

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正因如此，當他用跳躍的氣聲，在音色沉重電鋼riff中唱出主歌的段落，用近乎輕佻的語感剝離著籠罩在眼前的迷霧，唱腔中的荒誕和不屑的色彩，愈發鮮明生動得令人玩味。而副歌部分，隨著鼓點貝斯吉他瞬間爆發的人聲，又回歸搖滾本質的明亮決絕的叛逆，如一股壓抑著的凝聚到極點，倏然爆發的力量……繼續穿梭在暗色的頑皮聲線，冷然嘲笑著形形色色的面具，道貌岸然的惡意，不可昭彰的圖謀，他認清這現實世界所有的關係，卻認真地拒絕著融入，也不屑於裝傻。但在某個時刻，他也會擁抱自己柔軟的清醒，無人憐憫的、已走在這條路上而無法回頭的自己，守護著心裡的一顆火種。他抬起頭，收斂起眼淚。末段隨著鼓點，再度孤注一擲的爆發，極具撕裂感的吶喊，猶如一束火焰衝出暗色，將青澀的張狂盡情燃燒。

那種衝撞的力量，是痛快的，是天真的，更是悲情的。

是我們稱之為「少年意氣」的一種精神。

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後來這首歌的多次現場演繹中，這個擅長以歡景寫悲情的藝術家，以愈發豐富誇張的肢體語言、唱腔上的轉折變化去豐富這首歌的表達。你能感受到他性感撩人的氣音中，流露著怎樣玩世不恭的戲謔，他所謂「扭扭」的姿態中，放縱著怎樣藐視規則的任性。我們越是被他的魅力蠱惑著失聲尖叫，越是在這驕傲佻脫的身影，驟然抽離緩緩唱出清醒的思考時，感到刺心的殘酷。也會在最後高潮部分，越發激動得無法自持。

他甚至沒有用過於宏大的編曲去渲染任何悲壯成分，簡約精鍊的4個和弦，吉他、鼓、鋼琴、貝斯線條清晰明快，進出都極為乾淨，就像少年心性般的簡單，直接，毫不拖泥帶水，但聽感卻一點都不單調，給人聲層次變化和情緒推進留下了豐富的空間。在短短的5分鐘里經歷著精神的波瀾翻騰，如同目睹了一出極致濃縮的傳奇故事。

我們看過很多版本，對著「他的人」，同樣熱血沸騰的我們，他更接近於一種暢快無羈地傾訴，當他唱著「走吧走吧」，迸發出的，是一種同類的號召感。

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而在歌手的版本中，我感受到更多，是這首歌暗黑原色。

以一種自然而然的方式。

臨危受命的出場，一言難盡的前因，不及更換的衣裳，素凈無飾的妝發……

那一刻在聚光圈中他的身影，又彷彿回到了寒鴉的封面中，那個在沉沒在黑暗中，孤單冷靜的少年影像。

但他依然無懼地直視著，周遭的默劇，拉扯的迷局。

肢體收斂了一點性感的騷情俏皮，卻依然傳達著放蕩不羈的意志，不肯安順服帖，只應和於音樂的扭動。更加用力的咬字，將藏歌詞語氣中的諷刺現實，層層分明地剝離出來，撕碎一地。被迫最簡化的編曲中，他彷彿在用他的聲音去衝擊著不可見，卻無比沉重的陰霾。副歌中積蓄爆發的力量，前所未有的明烈，狠厲，決絕，如利刃般直刺胸臆。

誰不感佩這樣一往無前的孤勇？

聽的人感嘆，痛快啊！

同時又疼惜他的善良和天真。

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有時說到「少年意氣」的時候，註定是帶點不自量力的倔強，頭破血流傷痕纍纍的短暫英雄夢想。

但我眼裡最迷人的少年姿態，是面對這些註定時的坦然，是依然可以直視黑暗的清澈雙眸，聳聳肩，承認自己的不自量力，卻不會停下腳步，依然孤獨地唱著自己的歌，看到迷霧中的光亮，依然會義無反顧地撲上去，無懼燃燒。

這也是我們稱之為「希望」的一種東西。

就像他看到那束光，會自然而然地走上去，將它接在心裡。

人們驚嘆於這是怎樣的「神來之筆」。

但，這便是少年的本色啊。

一個天生的逐光者。

無論置身於怎樣的黑暗，都會好奇而執著地嚮往光明。

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然後那束光在他的手心裡失落。這不就是希望往往存在的樣子嗎？虛無縹緲的薄弱，不可觸及，無從把握。現實諸多無奈的曲折，妥協與困頓，自我清醒的堅持是那麼的孤獨而脆弱。

在寒夜裡砥礪前行，追尋光芒的人，只能讓自己成為一個更明亮和強大的火種，照亮三千世界的幽暗。

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很多人說，這場不過是他的常規操作，對於他的實力來說太正常了。但他依然時時會讓人感覺神奇。在如此不利的條件下，緊迫的時間沒有影響到他唱到完美，簡化的編曲少了錄音室版的層次，卻凸顯了他聲音情緒中的孤勇與純粹，簡單的私服妝發竟也無違和地融入角色的情境中，連舞台上凌亂的光柱也成為他信手拈來，吸睛全場的意外驚喜。他似乎有一種能力，總是把那些不合理的因素變成在他身上變得合理且出彩，將歌曲的意境又上升到一個新的層次。這不能只用「基操」來解釋。我只能說，因為他真實的自我投射在每一首作品裡，無需裝扮，他與歌本質就是藝術化的一體。

一出精彩的live可遇不可求。有的好在歌曲上，有的好在聲樂技術上，有的好在颱風上，有的好在情感表達上。如果都挺好，現在就經常被說「人歌合一」。這個詞被用得太多了。讓人都快忘了一個人要成為一首歌的化身——不是靠演繹，而自身成為這首歌的註腳，需要怎樣靈魂與肉體的契合度。

這一場，華晨宇，寒鴉少年告訴我們了。

只能說這一場是華晨宇的常規操作。

穿著自己原本的衣服，比觀眾入場還要晚，現場只匆匆忙忙綵排了一下，連樂隊都沒有，放的伴奏。

他就是這樣被迫上場了，然後拿了一個第一。

華晨宇的自作曲里，《寒鴉少年》並不算一首「大招」。但是這並不意味著這首歌難度不高，撕裂音運用的得心應手，再加上華晨宇日常就極具戲劇張力的演出感，即興的摸燈光，依舊可以帶給歌迷新鮮感。

華晨宇的作曲是非常有邏輯的，他有時會遵循小說創作的「開端、發展、高潮、結尾」的模式，而且往往會有「首尾呼應」。這也是他的音樂「戲劇感」的來源之一。

比如《神樹》也是如此，開頭的旋律與結尾的旋律是相同的。但這其實只是華晨宇作曲的一種類型，他其實也很喜歡玩視角轉換，比如《鬥牛》這首歌，開頭極低的氣泡音，就是在模擬牛，之後的怒音則是在模擬鬥牛士，當然最後那段極快的rap則是用上帝視角總結了這個故事――性向善，才是人類最後的驕傲和勝算。

最後，恭喜華晨宇獲得第一場第一名。

雖然但是，華晨宇：我只是一個路過的修理工罷了（x

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首先祝花花三十歲生日快樂啊！不知不覺，這個我們以為年輕的唱將也步入了而立之年。

大部分熟悉花花的朋友都應該知道，第一期這首《寒鴉少年》只是花花的常規操作而已，所以我一度認為第一應該會是米西亞，畢竟她這首《逢いたくていま》中文名：《現在好想見你》，真的唱得太用情了。

說回花花這首歌曲吧。

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一、歌曲本身的意境

寒鴉二字和少年其實有些格格不入，寒鴉直譯就是「受凍的烏鴉」，鴉一詞也經常用於暮色較重的詩句之中，如我們熟悉的：枯藤老樹昏鴉

少年二字畢竟顯得更加朝氣，又何來的暮色？

但看過《斗破蒼穹》的同學都應該清楚，主角蕭炎的青年經歷，從來就和朝氣二字搭不上關係，蕭炎一直在於命運搏鬥，即便《斗破蒼穹》至今爭議依舊不曾停止，但其中的經典語錄著實激勵了不少90一代：

三十年河東，三十年河西，莫欺少年窮。

那麼烏鴉和一般的鳥兒又有什麼差別呢？

烏鴉渾身漆黑，叫聲不好聽，長得也不俊，更是被人眾人評為不吉利的象徵，但是有多少作品中都出現過烏鴉的形象，比如：

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排球少年

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AIR

烏鴉沒有飛鷹的威武，也沒有白鶴的高傑，烏鴉一直都是雜食動物，與眾多鳥類格格不入，更是被人評為異類，但恰巧蕭炎就是個異類，更恰巧的是，華晨宇，也是一個異類。

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這一路走來的非議也是足夠多了，但華晨宇至今依舊走在自己的道路上，這才是讓我最佩服他的一點。所以或許這首歌在一定程度上，也是在唱他自己呢？

走吧走吧別隨便歌頌
我拉開了雙拳

瞄準沸騰的時間
走吧走吧別大聲反駁

二、表演者的詮釋

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一開始花花選了那麼一身素衣我還有點不習慣。

看看隔壁老蕭：

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但事實證明了，既然一身素衣，你大哥還是你大哥= =

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關於花花在台上的張力我相信也不需要我多說了，畢竟「邪教」現場不是浪得虛名的。

但今晚這首歌讓更多人記住的應該是歌曲中間的專場。

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這手托聖光，是想迷死多少未成年少女，華晨宇先生請你和我們走一趟。

但這個專場之後還沒等我們好好回味，那個戲謔的少年再次回歸

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就如同華晨宇自己所說，每一次演唱，任何一次在舞台上都是表演，任何一個動作都是詮釋，與其說華晨宇是用他的歌聲在表演，不如說他全身上下都是戲，都在詮釋。

《寒鴉少年》，真是一首與眾不同的歌曲，整首歌都充滿了憤怒、叛逆的味道，但不如同以往直接用《異類》這樣的硬核搖滾去表達憤怒，《寒鴉少年》中又多了幾分荒誕的要素，和花花後續三部曲中的《瘋人院》有著一些相似的味道，也唱出了華晨宇自己的味道。

蕭炎的經歷說明他從來就不是一個單純的青年，年少經歷了親人分離，一步步在逆境中邁著艱難的步伐走向了巔峰，他雖年少但卻滿經滄桑，雖出生野蠻，但卻如同雜草一般頑強，如同烏鴉一般，不論身處哪個垃圾場，也不會忘記向天空中飛翔，這或許就是「寒鴉+少年」這個奇怪組合的韻味吧。

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所以我相信，這首歌中不管是那荒誕的味道，還是中間那突如其來的專場，作為編曲者的花花一定有加入自己的想法，畢竟他才是這首歌真正的詮釋者啊

總的來說，這個開場非常華晨宇，但是我更期待的是第二期的這首。

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寒鴉少年：祝你歸來時依舊少年

鬥牛：而立之年仍舊斗勇

這首歌，每一次的現場，我都很喜歡。最經典的當屬鳥巢褲鏈意外斷裂後的甩褲鏈，騷鴉名不虛傳。最燃的當屬烎潮音發布夜那場最後的反轉。

然而，今天這場，我覺得是最貼合這首歌本身意境的。

如果說，他怪誕騷氣的扭動，他大跨步踩音箱，他卡點的扭頭，他隨意霸氣的拖麥架，算是這首歌標配的話。這一場最大的不同在於眼神。原來的騷鴉，他眼神是迷離性感的。這一場是戲謔的。

特別「屈辱當葯服」那個歪頭的輕笑眯眼，完美詮釋戲謔，或者說不經意的透露。

主歌部分戲謔、發狠、輕蔑的眼神交織出現。

副歌他伸手摸光那裡，眼神悲傷里有期望，看得人心疼。他似乎摸得到接得住，可握緊了就沒有了。

讓真相痛快演奏，奏出了這場完美live。

一切都過於應景。

「再反轉，意料和預謀，扮生旦凈丑，誰惡意攙扶，放暗箭帶路，屈辱當葯服，謝謝你讓我都看透，別當我是傻瓜傻瓜傻瓜。

我收拾好驕傲，原諒脆弱的玩笑，走吧走吧別隨便歌頌，走吧走吧別大聲反駁。

世界太長時間太短，有什麼值得慶祝，來不及回顧忘記有歸途。

最難是把自己馴服。」

懷璧其罪？欲戴皇冠必承其重？明白了，原來最難得到的是看似容易的「自由，隨意，隨風飄」