如何評價孫楠和鄭雲龍在《我們的歌》上演唱的《一葷一素》？
你有多久，沒有在五光十色、多元紛呈的音綜節目舞台，因為一首安安靜靜的歌曲而被感動過？
上周日東方衛視第二季《我們的歌》里，就有這麼一首歌，做到了。它不僅感動了無數觀眾、歌迷，更感動了同時參加節目的李玟、黃琦珊、張碧晨、王琳凱等歌手。
沒有任何炒作，不設任何話題，這首感動無數人的歌曲，就這樣上了熱搜。熱搜也因為這首歌曲，還原了熱搜的意義，把最好的音樂分享給更多的人，讓更多的人通過好的音樂，釋放自己壓抑的情緒，說出想要說出的話語。
這首歌曲，就是孫楠和大龍（鄭雲龍）帶來的歌曲《一葷一素》。
《一葷一素》是年輕音樂人毛不易，在兩年前的一首創作。作品以「一葷一素」這個平凡的視角，呈現出家庭里那些平凡卻又炙熱的親情。這首歌太「小」了，「小」到諾大的世界，常常會忽略它；這首歌曲也太「輕」了，「輕」到沉重的生活中，往往感受不到它的存在。
所以，《一葷一素》這首歌曲問世後，也創造了一個「紀錄」，那就是從來沒有任何歌手，在任何一檔綜藝節目里，翻唱過這首歌曲。
直到孫楠和鄭雲龍的慧眼獨具，挑中了這首歌。
而且，即使是這次在《我們的歌》的舞台，重新演繹這首歌曲，孫楠和鄭雲龍的這個版本，還做了一件很「反常」的事情，就是幾乎延用了作品原來的編曲和旋律線，幾乎不做什麼改動。讓一首歌曲，呈現出歌曲原來的色彩和樣子，但是卻因為新的演繹，又被注入了另一種全新的靈魂和情愫。
其實說到孫楠，很多人的認知里，都會是那個聲音激情、嘹亮、高亢，特別有穿透力的唱將印象。的確，從出道至今，因為天賦的唱功，也讓孫楠唱了很多大氣磅礴的歌曲，以至於很多人都忽略了那個同樣深情款款的孫楠，或者說在音樂的世界裡，一直愛玩愛多元的孫楠。
如果曾經的你，錯過了那些年孫楠多樣的精彩，那就讓往事過去吧。因為這次通過《一葷一素》這首作品，你同樣可以聽到一個完全不同的孫楠，並對這位印象中的傳奇金嗓歌手，產生一種全新的印象。
這種印象，一定是平和，一定是溫暖，一定是從容，當然也包括感動。
在孫楠唱出「太年輕的人，他總是不滿足」這一句時，似乎就有一種魔力，一種催人淚下的魔力。這一句，真的將年輕人的奮鬥心，和過來人的勸慰，這兩種截然不同的情緒，同時置於一個時空。青春年少的慾望、長輩的語重心長，沒有絕對對錯，卻又讓人矛盾糾結的情緒，一旦互相作用，忍不住就讓人潸然淚下。甚至，淚奔。
而在我聽來，孫楠在唱這句的時候，最大的魅力，首先並不因為是他唱給台下的你我聽，而是在這首歌曲里，用自己的經歷，完成了與過去自我的對話。這種歌手自我的沉浸和深陷，往往是一首歌曲特別能夠催淚的原因，更是一個歌手達到一定境界後才會有的表達。
如今的孫楠，已經看過了「高高的天」，也走過了「長長的路」，轉瞬之間，他已經從一個追光者變成了守護者。而孫楠的演繹，也因為這種人生角色、心境的變化而變化。他不再用高音和技巧，而是用醇厚又深沉的聲線，將音樂唱成故事，也唱成人生。
尤其是演唱「月兒明，風兒輕」時的低回婉轉，甚至是這麼多年以來，我看到孫楠在演唱氣息上，最用力、最沉重的一次。不再是年輕時輕描淡寫、如入無人之境般的技巧運用，在《一葷一素》這首歌曲里，孫楠的演繹是往下的，更是往內的，所以這首歌曲才有了靈魂的重量，並因此感受到了靈魂的溫度，讓人共情並讓人動容。
所以，最後很多人都哭了。
一首歌曲，能改變所有人對一個歌手的印象嗎？尤其還是像孫楠這樣，唱功特色已經深入人心的歌手，答案是可以的。
比如，這首《一葷一素》，就讓黃綺珊直言「楠哥不是我過去認識的楠哥」，以前的他「少年輕狂」，但現在已經「理解世界，理解周圍」。而李玟也說聽孫楠和鄭雲龍的演唱，很容易「想到了她的媽媽」。
這些來自五湖四海，有著諸多榮譽和光環的歌手，卻在舞台的另一個角度，因為這首《一葷一素》而哭成一片，恰恰說明孫楠和大龍在這首歌曲里的共情度，已經達到了很高的水準。
當然，我們還可以從另一個角度，來看同為歌手的張碧晨，對於孫楠他們演繹的評價。雖然同場PK失敗，但輸得心服口服的張碧晨，坦言這首《一葷一素》「太猛了」，簡直就是一枚「深水炸彈」。
如果單聽張碧晨的這個評論，你一定會以為這是一首非常燃炸的作品，編曲華麗、結構多元，孫楠的演唱也必定會放大招。但是真的沒有，《一葷一素》就是就是極素的作品，就像「一葷一素」的小菜，平凡又普通，但卻因為被注入了親情的感悟，被傾注了靈魂的溫度，也讓平凡的小菜，變成了深水的炸彈。
原來，最猛的歌曲，並不一定是字面意義上的那個猛。它更應該是孫楠和鄭雲龍演唱的這首《一葷一素》那樣，情感真誠、感情充沛，如泣如訴、絲絲入扣。在音樂的世界裡，觸動人的內心，永遠比震撼人的感官，更高級、更純粹。
當然，孫楠並不是通過《一葷一素》這一首歌曲，就完成了他人生的蛻變。所謂蛻變，其實是一種頓悟，而頓悟，也是一個厚積薄發的過程。
比如在《一葷一素》這首作品裡，孫楠最深入人心的部分，不是唱功，而是領悟。在作品裡的他，是青春的自我與現在的自己對話，再加上自己現在已經為人父的經歷，更是能夠融入當年母親的角色，呈現長輩那種平凡卻偉大的關懷。
其實，不僅僅只是《一葷一素》，單從孫楠在今年《我們的歌》里的一些演出段落，其就可以看到現在的他，就像黃綺珊說的那樣，已經不是以前的孫楠。
現在的孫楠，是在和鍾鎮濤合唱《千載不變》時，明亮又豁達的孫楠；是《敢愛敢做》里恍如回到青春歲月里，沒有任何雜念、純粹透明的孫楠；也是《不讓我的眼淚陪我過夜》和《你怎麼捨得我難過》里更歷練、更深情款款的孫楠。
現在的孫楠，是一個純粹歌手的孫楠，也是一個以情動人的孫楠。是一個可以唱進你心的孫楠，也是一個可以把唱得像夢的孫楠。
毛毛的這首《一葷一素》，是寫給他媽媽的歌，歌詞和旋律就給人一種質樸的感覺，可卻能直戳人心。對於李健來說，這是「一首很喜歡聽但不敢輕易聽的歌。」。
如果聽過毛毛的原唱，毛毛嗓音溫潤有磁性，唱歌處理的語調娓娓道來的感覺彷彿和歌曲是一體的，當時聽原唱認為應該沒有人翻唱這首歌能和原唱一拼了。
但我們的歌的版本的編曲和原唱相比，都是簡單的，質樸的，並且毛毛在歌手的版本中加入的口哨和我們的歌版本最後孫楠老師的兒歌段落的加入有異曲同工之妙。不一樣的是，毛毛的版本嗓音溫潤，娓娓道來吸引人，而我們的歌版本可以聽出來兩人的唱功造詣更加深厚，可以聽出來咬字和情感的控制，打動人心，同時舞台效果也很加分。
毛毛的歌很難翻唱，而大龍和孫楠老師的翻唱絲毫不遜色，這已經很說明問題了。
謝邀
寫點題外話吧，這一期的《我們的歌》，我剛好在現場，作為觀眾，我看到了整場的表演。
開始錄製之前，導演說會放當晚歌手們唱的曲目給我們聽，讓我們熟悉一下歌曲，會唱的可以一起跟著唱，剪輯的時候可能需要用到部分觀眾反應的鏡頭，於是導演給我們放了5首歌，缺了1首。所以我一直以為孫楠和鄭雲龍要合唱的是《故鄉的雲》。
等到主持人宣布他們要合唱的是《一葷一素》的時候，我從座位上跳了起來（可能還尖叫了一聲），因為我太喜歡這首歌了！但我很快就冷靜了下來，開始擔心。我擔心的原因我2個，第一，我怕魔改，真的很怕，這首歌的原唱可是毛不易，毛不易是怎麼唱歌的我不用講大家都知道，這兩位大號歌手，搞不好真的會油掉；第二，這怎麼說也是個競技節目，我還很深刻的記得毛毛拿這首歌上《歌手》那是輸得一個無語，心情複雜#￥%……*（）—
舞美工作人員開始布置舞台，孫楠和鄭雲龍分別上台，站在了不同的角落開始開聲和調整情緒，舞美比較複雜，弄了有一段時間，窗戶，水壺，單車，搖籃。。。濃濃的懷舊感，可以大概想像這首歌大概的調性，沒有魔改的苗頭，兩位演唱者一直都低著頭醞釀著。
開始演唱，鄭雲龍一開口，細膩的敘述感，帶點孤獨和悲涼，不多不少，剛剛好。歌曲到了高潮的地方兩位還是比較收著唱，沒有哭腔，孫楠的歌聲里沒有悲涼，但是我竟然聽到了近似於二胡的聲音，還是淡淡的悲涼。人前我一般不哭，但是此時眼角真的滲出了一丟丟眼淚，悄悄抹去。還是很感謝兩位演唱了這首歌，不然真的不輕易聽一次，太虐了毛毛！
在這裡夾帶私貨推薦一下同期的另外一首合唱歌《故鄉的雲》，這首歌現場效果更好，但電視版也很不錯！
這首歌私以為有著毛不易的烙印，很難想像其他人翻唱的樣子……
大龍開口的一瞬間，直接沉入，共情力真強……
略閑，寫一下聽完的感覺。
大音稀聲，大器不工。孫楠我蠻喜歡的，卡帶時代我還買過他的專輯，沒想到他到這個歲數了居然還能有這樣清透的嗓子，人生果然還是需要沉澱，他終於不是那個唱你快回來的嘶吼青年了，這首一葷一素唱的真的是動人。
相比孫楠那清透中透著點小轉 折的聲音，鄭雲龍其實不大適合這首歌，他的聲音有些像流水，沒有那種細膩感，表演感染力爆發力強的歌的時候很舒服，但是這樣娓娓道來的歌，欠了點質感。
可是這首歌本身足夠優秀，而且孫楠之老辣，一眼就看出這首歌不能改，我知道還有一個原因是兩人檔期很緊，所以也沒時間改，但不管如何，某在這裡謝謝二位放過了這首神作，它真的不能改，最起碼不能做大改。
這首歌里飽含了濃濃的深情，卻又寫的極為克制，是近年少有的相當動人的音樂，它裡面所飽含的深情像是細微的刺，能刺進人心最深處，但是它寫的特別克制，所以這樣的動人顯的極為高級，能給人審美層次上的高級享受，我還記得某教授曾說，在這首歌面前談技巧，真的不佩。
孫楠貌似是看到了這一點，大龍應該也看到了這一點，所以在最後，二人只是加了一段搖籃曲而以。兩個以唱功見長的歌手在演繹這首歌時，沒有過份的使用技巧，反而平實樸素的簡單 的唱，其實這樣唱很難，因為很多細節需要好好的處理，否則就不動人，而毛不易一向是以細節著稱的音樂人，他的音樂需要帶上耳機靜下心細細的聽，就像拿放大鏡去看世界一樣，所有瑕疵都能被發現，更何況這次還是二人共同演繹，中間需要的細節更多。
感謝二位把這首歌唱上了熱搜，也感謝二位沒有動這首歌的旋律。
而這首歌也回饋了它應有的威力，全場有80%的人哭了吧。
李玫甚至哭到泣不成聲，真正動人的東西，直擊靈魂的東西，往往都很平實簡樸，大音稀聲，返璞歸真就是這個道理。
這首歌成就了大龍小楠，大龍小楠又一次成就了這首歌。
感謝二位能選擇這首歌，讓它不至於成為滄海遺珠，感謝這首歌能來到這個世界，讓那些痛失母愛之人能為之觸動，讓那些還在母愛浸潤中的人知道珍惜擁有的。
感謝毛不易，讓它出現在這個世界上，以自己對母親深沉的愛和那隱隱的愧疚，創作出了這首神作。
假以時日，這首歌一定會成為真正的經典金曲，流傳很久很久。
總想給《一葷一素》寫點啥，又怕自己寫的不對，遲遲沒有動筆，一切都源於我對生命的敬畏！！
這是毛不易寫給逝去的母親的歌，從情感上來說已經是很多人不能體會的。人生三大悲：早年喪父母，中年喪配偶，晚年喪子女。我們可以說理解他們的感受，但是不能說感同身受，這種經歷不是人人都有的！！
李健曾經說過，這首歌喜歡聽但不能常聽，毛不易也說過把它發表出來已經是自己能做的最大限度了！翻唱毛毛的歌並不困難，難的是歌曲所表達的感情，如果換種表達方式，與歌詞表達的意思不吻合，會讓人不適，毛毛的那種感情也不是隨隨便便就能表達的，無人翻唱不外乎兩個原因，一是其他歌手不願意翻唱，二是毛毛不希望別人翻唱，貌似節目播出至今，&<大龍小楠&>的合唱版本沒有音源在音樂平台上線，應該是版權問題吧！就我個人而言，我是認為父母健在的人翻唱這歌不好，不吉利！我真的敬畏生命！！
歌曲前半段是種「當時只道是尋常」的回憶，典型的生活片段，產生出無窮的遺憾，昔日的平常之事，已經不能如願，這種沉痛的悲傷，就很動人；後半段有種「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢」的悲嘆，夜深人靜的時候，風吹樹葉都像是媽媽的敲門聲，對媽媽無盡的思念卻連夢裡都不能相見，是何等的悲傷呀！！
父母在，不遠遊。這話人人都知道，會隨著年齡的增長體會越來越深，年輕的時候總會覺得離父母越遠越好，天高皇帝遠，自由的味道太好了；年老的時候才會感嘆「以前日子按天過，現在要按秒了」，年少的時候想著的是仗劍天涯闖蕩江湖，隨著年齡的增長會想著陪在父母身邊就好！
父母在，人生尚有來處，父母去，人生只剩歸途！！
ps：胡言亂語，還望各位多多包涵！！！
聽這首歌的時候我滿腦子都是毛不易，去聽毛不易版本的滿腦子都是想哭。
不管我們如何在歌唱技藝上精進，我們都不要忘記歌唱的本質
歌唱的本質是唱共鳴
這個共鳴並不是指的聲音的共鳴，而是情感的共鳴
如果一個歌手能夠讓聽眾引起共鳴，從歌唱本身而言就是一位優秀的歌手
而這次的翻唱無疑是成功的。
相比原作者毛不易的演唱
孫楠的高頻音色和鄭雲龍的中頻音色無疑給這首歌增添了豐富的色彩
有意思的是，不管是孫楠和鄭雲龍，都是我們平時所說的，有些油膩炫技的歌手。
由此可見，技發於心，藏於身，不露於外在的技術才是高明的技者
我快一年沒見過新鮮的攏龍了，一直備考，然後準備出國。
前兩天突然在YouTube看到了，然後，被孫楠老師感動了。
他這首歌的情感，唱功，我覺得太棒了。
那種，似有似無的呢喃，就像媽媽的囑託，特別溫柔。每個人回想起媽媽都是內心最柔軟的感覺吧。
我聽不得這首歌，每次聽到都會想起我的媽媽。
是一首非常傷感的歌吧，毛不易版的我也聽過，講實話無感，對我來說可能還不如合唱這一版，因為毛不易老師在唱這首歌的時候，感覺太平了。
我無法共情，畢業在外半年我就回家了，就算人生第一次離開父母前往大學住宿，我也基本不打電話回家，城市的餐廳味道都非常好，寒暑假回家我甚至和我媽控訴她做的太咸了一根韭菜可以吃半碗飯。這首歌通情在外打拚常年回不了家吃到媽媽做的飯的一類人。還有一類是再也吃不到的。
我喜歡孫楠的聲音，但他對待女兒的做法不敢苟同，而且我還是大龍新粉吧或者路人粉，這首歌我也get不到，看節目效果很多人都在哭，感覺有點假。和我媽一起看的，外婆走得比較早，媽媽說無感覺。但我覺得她應該是有觸動的，因為聽完這首歌她就退出看其他的綜藝節目了，之前音綜不喜歡的她都快進。但也不一定，因為我外婆不怎麼做飯，而且對子女不公平的那種。
同期我更喜歡故鄉的雲，因為還挺好聽的，雖然像三重唱，小鬼參加這種節目感覺有點吃虧。這首歌意境最適合coco，音色最適合大龍。
某天逛b站的時候看到推送的一個一葷一素的反饋，是母女倆，然後母親真的很明顯真情實感聽哭了，女兒無反應，很驚訝對方落淚。
那一刻我稍稍有點慶幸我聽不懂這首歌了。
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