如何評價宋亞軒劉耀文《少年 onfire》雙人舞台《一塊紅布》?
挺好的，只要付了改編版權費。
- 作品創作出來，別的藝術形式還好，音樂是絕對繞不開不同版本的翻唱的。不管你作為觀眾或者衛道士如何感覺被侮辱與損害，只要付了錢拿了授權，這事兒就永遠會有，躲不開。你只能面對。
- 在音樂上，這個版本的解讀和詮釋是成立的。不管他窄了也好還是如何，平心而論確實成立。
- 只聽這個版本不聽原曲的，翻不翻他/她都不會去聽原曲。何況多少會帶動個別人去找原曲來聽。當然原版好像國內不太好找。並不會損害什麼。
- 何況給了錢（我不知道給錢沒啊，討論基於給了錢的情況，沒給錢，就一句話，我，崔健，請打錢）。挺好的。
- 願偶像歌手們多多翻唱改編這些經典作品，願更多的人聽到、喜歡。至於是否去喜歡原版我覺得不算事兒，必然的。
「強行改編 最為致命」這是兩個舞台表演者的原話。
想換種表演方式呈現舞台，也是視頻里能夠直接體現出來的。
我喜歡原版，也不排斥改編唱的版本。
電視劇爛，會罵編劇改編的像狗屎，節奏劇情不流暢。
歌曲改編爛 ，卻來罵舞台的呈現者，極盡下流，語言污穢。
我覺得圖片里的這位先生說的挺好的。
當初被封禁的時候，一個個不出來吶喊，現在改編了，在飯圈有個小波浪，就來無理取鬧了。何必呢？有些評論的惡意真的太大了。
自以為是的多長了幾十歲，去諷刺比他年紀小的人，用著半斤八兩爹味十足的知識，去批評辱罵，自認為的高尚也不過如此。劉耀文和宋亞軒兩位表演者沒有提出異議嗎？有的，可是被自動屏蔽了。
有些人眼睛不僅被蒙住了，心也乾裂了。自認為了解透了的背景，在那裡沾沾自喜，洋洋得意，用著傲慢的語氣說著：「你們不曉得背景，你們啥也不懂。」然後就是譏笑，諷刺，連表演者都不放過。惡意的謾罵隨口就來，無恥的詆毀源源不斷。那樣的惡意才是輕賤，扭曲。實在沒想到能有這樣大的敵意，一場聒噪的狂歡，沒必要。
能聽你就聽，不能聽你就划過。講道理就說明白，別擱著給爺嗶嗶賴賴磨磨唧唧。
一切和平
為什麼用匿名回答，主要是因為我也是文軒粉，所以我也不敢被扒出來，這樣以後我就不能在飯圈好好磕cp了。。。（聲明一下，我不是毒cp粉）
首先，兩個小孩的表現肯定是沒有問題的。歌曲律動感強（關於這點好像這個回答有人和我觀點一致），合唱齣戲：那裡其實我還挺感動的，就感覺這兩個人的嗓音如同紅布一般纏繞在一起打成了美麗的蝴蝶結。跳舞我也沒有特別感覺哪方被哪方壓制（這個節目有幾個人的舞台其實這個問題蠻明顯的，一方面是身材問題，另一方面大概是因為舞蹈的風格）
所以，如果只看舞台，其實這個舞台還是蠻好的。
但是，我認為這個舞台作為出樓舞台，不太合適。
我曾經聽過這首歌的原版（機緣巧合下才會去聽，以前看《我是歌手》，孫楠老師也唱了這首歌，記得當時還混了另一首歌曲），是崔健老師寫的。這首歌的意義，是為了抒發被禁錮在某塊遼闊的區域（太敏感，不明說）的藝術家們無法自由創作的傷感，矛盾與無奈。
如果還不是很能理解的話，《說唱新世代》中，c-low的《一塊膠布》和這個作品的意義差不多（他是致敬），原版可能不一定符合當下部分人的審美觀，但這個致敬作品應該很多人都能接受以及消化。
所以，其實這首歌，有一半的血肉是靠著這份意義和心情所支撐起來，沒有這些東西，這首歌就不完整了。
但這點不能怪孩子。公司給孩子們的舞台介紹，並沒有提到這些，所以孩子們也是照著這些東西去完成任務罷了，樓里的粉絲看看當然很開心，因為孩子們長大了進步了表演的很棒。但是，樓外的人們和樓內的評判標準就不一樣了，尤其是一些原作的粉絲，看到這個作品被改編成這樣，我覺得心理應該不會特別好受。（換個大一點的意義也就算了，但是我說的直接一點，這首歌這樣改的話他只是一個普通的流量舞台）
拿個簡單的例子來說，盧浮宮的一個畫框，放的是《蒙拉麗莎》，而人們只取畫框，卻把《蒙拉麗莎》換成了模仿原作的兒童畫。喜歡小孩子的人會覺得還能接受，但是喜歡《蒙娜麗莎》的人，卻覺得難以置信。
一傳十，十傳百，大家只會認為，飯圈的粉絲只懂得囫圇吞棗式的欣賞作品，卻拋棄了老藝術家注入的血與肉，因而，不僅這兩個小孩可能背了公司的鍋，圈外的人只會更加悲觀，更不願意進入這個圈——一進去，也會被同化，變成一個浮躁的欣賞者。
所以，作為一個出圈舞台，我覺得他有風險。只能作為一個樓裡面，讓我們這些cp粉爽一爽的作品。
以上回答寫於剛看完舞台後。
沒想到真的被猜中了，網路上對這個改編歌曲的討論大致分成了兩塊。
我也不是什麼大v，也不敢用居高臨下的言語去說什麼。我個人的看法是，計算機時代本就改變了文娛的傳輸形式，既然新的時代來臨，我們就應該儘可能包容在這種大變動之下產生的新的東西，如果實在接受不了，歡迎反對的意見，但不是過多的拿這部作品去一刀砍死所有人，任何發言都應該建立在實際調查後才能發出，更何況是大v。（活的時間久不代表真正理性和包容，真的理性的話，應該做到起碼把兩個人的舞台都了解一遍的情況下再去評判整件事的詬病）
飯圈，我說真的，當然亂。瞎吹愛豆，瞎捧愛豆，但是我覺得風氣也不是一定差，愛豆優秀的人真的不少，以及真的有問題的話粉絲還是會用中肯甚至較為嚴厲的態度去批評一些實際發生的錯誤。就比如這次舞台，我擴關的姐妹確實有人對此提出了客觀理性的質疑。還有過去，某位成員在物料中沒有過多注重發言，去翻b站等地方的評論，還是有人會站出來去指出毛病。
而為什麼圈外的大家看不到？大家基本都是普通人，都清楚自己不是特別有資格去教訓別人，所以肯定不是特別敢太招搖的提出反面意見。能夠像我這樣匿名去評價他們的事實上已經很少。真正理智的人不會輕易的發表自己的觀點。所以，這就是大家看到飯圈裡不理智的人多的道理，但是，我必須說，換做是別的圈子，也一樣。只不過飯圈在微博等平台的佔比更大一些而已。再加上網路平台看不到臉的關係，所以xxj式追星的粉絲就會越來越敢說，且她們的語言也便會越來越放大，久而久之，人們都會覺得「飯圈不是一個好東西」，「粉絲這麼臭，肯定是愛豆先帶起來的」（當然我不否認最近確實出現了這種例子，天知地知你知我知）。
這事件一出，肯定有不少普通吃瓜群眾看到我這篇小小的發表。我不祈求你們能夠通過我的話改變些對這兩個愛豆，對飯圈的看法，但是最起碼，希望通過我的話，能夠有更多的人去選擇包容，以及思考這件事情的兩面性，而不是一看到「飯圈」，「愛豆」等辭彙就上來就整個「誹謗中傷」。
還有就是，不接受任何碾壓女權的言論。女權的意義是實現男女平等，我承認當下有部分比較過激的女權主義，但部分過激女權主義不等於飯圈，不要一概而論，也不要拿這次的事件當擋箭牌侮辱女性。
最後，我想說，我們口口聲聲講著不要讓「一塊紅布」遮住某些文化藝術，但當下，還沒等紅布被拿出來，有些人已經開始拿出膠布封住一些圈子內參與者的嘴了
作者 | Nicole 編輯 | 范志輝
"那天是你用一塊紅布，蒙住我雙眼也蒙住天，你問我看見了什麼，我說看見了幸福"。
對於許多搖滾樂迷來說，崔健的《一塊紅布》無疑是有著時代意義的經典之作。在剛剛開始主張思想解放的1988年，這首歌引起了很多人的共鳴，成為崔健最具影響力的代表作之一。
三十多年後，這首歌的再次"出圈"，卻顯得有些意外。
偶像男團改編《一塊紅布》，為什麼被罵上熱搜？
10月19日，#如何評價一塊紅布改編版#衝上熱搜，崔健再次勾起一代樂迷們的回憶，也因為不恰當的改編引來諸多爭議。
在某綜藝舞台上，時代少年團的兩位成員宋亞軒和劉耀文共同表演了這首歌。不過不同於搖滾式的表演，《一塊紅布》被改編成了一支韓流風的偶像唱跳秀。
在兩人的改編舞台中，歌曲被改成電子舞曲風格，舞蹈也是滿滿的韓流愛豆風。最引發爭議的是二人的舞蹈動作設計，在昏暗的紅色燈光下，兩個少年相視對望，一邊唱著"我說我看見了幸福"，一邊扯下彼此眼上蒙著的紅布。
且不說兩個15歲的小男生能不能唱出歌中的時代況味，舞蹈中稍顯曖昧的肢體動作，在煙霧繚繞昏昏暗暗的舞台效果的烘托下，總讓觀眾產生一些"心照不宣"的聯想。
在崔健的《一塊紅布》中，這塊紅布既是歌詞中情侶間表達愛意的載體，在哲學意義上又象徵著自我蒙蔽自我救贖，在大背景下還隱喻著當時的時代環境。而這首歌之所以被奉為經典，也在於不同的時下它總能被賦予新的意義。
30多年來，雖然崔健沒再唱這首歌，但江湖上卻處處有著這塊紅布的傳說。比如，在《我是歌手》的舞台上，孫楠曾將《一塊紅布》與《南泥灣》進行混搭，抒情加搖滾，在致敬經典的同時唱出了自己的風格，受到許多觀眾的喜愛。
近年來，我們經常能在各種綜藝節目中見到很多的翻唱改編，雖然時而也會有翻車現場，但大多數時候，聽眾對於翻唱的寬容度很高。比如華晨宇就曾在《天籟之戰》的舞台上改編了86版西遊記片頭曲《雲宮迅音》，以搖滾+說唱的演繹方式創作出新作《齊天大聖》，從創作到演唱都具備極高的完成度。改編千千萬，總有觀眾喜歡你的這一版。
換句話說，經典作品並不是不能改編，但前提是要遵循基本的改編邏輯。而此次時代少年團的改編版遭到了這麼大面積的斥責，一方面是樂迷們上升到"音樂價值"的審判，一方面是愛豆粉絲們集體的控評和打抱不平。
流量藝人是原罪嗎？還是這屆的樂迷們要求太高？這個鍋應該誰來背？
樂迷、粉絲兩邊不討好，爭議背後誰該背鍋？
事件發酵後，樂迷們把矛頭指向兩位藝人，認為他們"褻瀆"了這首搖滾經典，直指"精神內核盡失"，打著改編的旗號實則在"賣腐"。而粉絲們為了維護自家愛豆的權益，控評洗廣場只是常規操作，唯粉直接將矛頭指向經紀公司時代峰峻，認為他們為了節目素材過度消費兩位藝人。
面對輿論壓力，這首歌的編舞師也回應改編爭議：新版本實際上想要傳達的是"孤獨症患者，用布遮眼睛想要表達的是心境被蒙上一層紗，找不到抒發的入口，直到兩個人相遇，在共同探索的過程中，他們成為了彼此世界的色彩（即一抹紅色）。
關於舞蹈背後的意義，粉絲和樂迷各執一詞，但在大眾輿論場里，不論是音樂還是粉圈，搖滾還是流行，它們都是應該圈地自萌的存在。一旦因為爭執吵"出圈"，"天下苦粉圈久矣"的刻板印象便會再次引發各方討論。
一方面是樂迷和粉絲的爭執，另一方面則是粉絲與經紀公司的battle，事件中的兩名偶像藝人反而處於一種置身事外的狀態。這也正反映出在粉絲經濟下藝人能動性的有限，甚至是"工具人"般的存在。
與之形成對比的是，在今年大熱的《乘風破浪的姐姐》中改編新褲子樂隊的《艾瑞巴蒂》時姐姐們的強勢有主見，可以大大方方地說"不"。而對於初入娛樂圈、年齡資歷尚淺的偶像來說，他們的選擇就很有限。在當下的偶像產業邏輯中，依靠粉絲的偶像藝人要儘力滿足粉絲的幻想，需要依靠著經紀公司的運營打造"人設"，日常"營業"，可供自己發揮的空間本就很少。
在節目花絮中，兩名偶像藝人其實對這首歌的改編也有一些自己的看法，欲言又止地提出"伴奏能不能用吉他別用鋼琴…"，但他們的觀點顯然沒有那麼重要，最終還是要按照原先的編舞進行表演。表演結束後，兩名藝人自己也表示"我感覺好尷尬，我在台上我都不知道我幹嘛"、"強行改編，最為致命"。
在這種不夠良性的音樂生態中，既無形中固化了人們對流量歌手的刻板印象，同時也折射出在"娛樂至死"的時代背景浸淫下的文藝作品創作。
改編作品如何平衡文化多樣性與年輕化表達？
知名音樂博主@耳帝評價改編後的《一塊紅布》是"偶像流水線式的內容生產方式"，認為這次的改編無視表演者自己的想法與審美，聽不到任何真實的意志和真誠的信念在裡面。
改編的歌曲足夠真誠嗎？單純從內容創新的角度，即使粉絲認為"改後的版本賦予了這首歌新的靈魂"，但大部分網友似乎並不買賬。按照編舞師的回應，紅布是孤獨症患者心境的一層紗，是對原歌曲中紅布這一意向的延展與創新表達。
但原曲中"紅布"的內涵外延都太過厚重，無論是歷史的還是個體的層面，都讓這塊紅布的意義變得更加深刻。毫無疑問，兩個15歲的少年顯然沒有足夠深厚的人生閱歷來承載起這份厚重，改編版綿軟無力的舞蹈也沒有表達出成長的力量。
崔健很多年前也聊起過自由表達的話題。他曾在採訪中提到，所謂的言論自由是在於自由暢想。什麼叫自由？自由是給幹事的人，是一點一滴的工作、爭取每件事都要做成的那些人，自由對於他們來說才是有價值的。
在這次爭論中，"自由"的意義已然跳脫出創作者的自我表達，而變成多元文化碰撞時的一種萬能說辭，一旦有人對改編提出反對意見，那他就是對年輕化表達的不尊重，是對偶像文化粉絲經濟的歧視。
談到對音樂的理解，崔健也認為，流行音樂必須得融合到社會的綜合範疇里去談論。每一個音樂都有嚴格的介入時代的標準。搖滾樂在批判，布魯斯音樂在抱怨，Hip-hop音樂在罵種族歧視，所有東西都能找到它跟社會之間發生關係的那些點。
從這個層面去理解，時代少年團改編的《一塊紅布》並沒有從某個角度去記錄和反映時代，更多的是一種現代元素的無意義疊加，空有一個韓范流行的外殼，實際上還是沒有跳出粉絲經濟的框架。
更具諷刺意義的是，作為一次全新的改編舞台，這樣的表演從想法到成型都要經過藝人團隊、編導、製作、編曲等眾多專業流程，但凡任何一個環節提出質疑的意見，都不會引起這麼大的爭議。而編舞師在回應中稱甚至沒有看過原舞台，也是引起眾怒的原因之一。
年輕化表達本沒有錯，但改編必須堅持專業主義精神，而且要足夠"真誠"，既要致敬經典把握經典內核，更要了解音樂所處的時代和人文背景。改編不是為了嘩眾取寵，更不是為了迎合群體需求，只有足夠尊重作品本身，才有可能創造出更優秀的作品。
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排版 | 安林
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想表達一些個人觀點，先聲明我沒有洗地，並且非常尊重滾圈兒和崔健老師。
去查看了一些資料和崔健老師的創作背景，了解到這首歌在滾圈兒的地位，所以完全接受來自各個方面的批評和指正。我想說經典的作品它能存在這麼久一定是有它存在合理的原因。不會也不可能因為兩個十五六歲的小孩兒的一次改編和翻唱就撼動它原本的內容，況且小孩兒最開始就已經提出了異議，是公司不予以採納。剛剛也看到有人說紅布其實可以指向很多東西，我非常認同這種說法。這個時代總是要允許不同的文化去碰撞和融合的，只是好與壞的結果。兩個小孩兒對於這首作品的演繹和詮釋或許也可以是另一種方向的解讀和創新，所以真的希望大家能對他們多一份寬容。他們沒有不尊重搖滾不尊重音樂不尊重舞台，相反他們真的很認真。
同時對於張口就來上升到小孩兒的一部人，我想說你把經典放在嘴邊兒自以為優越感爆棚，但是你又為經典做出了什麼貢獻？崔健老師的歌一首首下架的時候你怎麼不站出來發聲？公司不作為改編也不聽取藝人的想法，所以你完全可以去日公司，罵時代峰峻的垃圾策劃和改編，而不是站在你所謂的道德制高點去上升小孩兒逮著罵人，那您可真就太掉價兒了。這個時代永遠需要新的文化出現，別說什麼這是資本操作的事情，也別拿偶像愛豆說事兒，流量不是原罪。
非常尊重滾圈兒尊重崔健老師，可是偶像就活該被一部分人踩在腳底說事兒嗎？部分人有真的做到瑞思拜嗎？要明白改編不是糟蹋，它只會有改編好與不好這兩種說法，你完全可以說這個舞台不行表演不合格，可上升小孩兒未免太掉價兒和不尊重人吧？還有丁太昇說這些話，這是在點評還是罵人呢？公然說出唱的臟這種話合適嗎？真覺得自己非常了不得，優越感爆棚了對嗎？
部分微博所截圖
很想問這些話說出來真的有尊重人嗎？真覺得自己說的話做的事就是真的很搖滾的態度嗎？逮著小孩兒罵你難道就有理了嗎？從這事兒出現以來粉絲一直都是儘力解釋儘力去告訴大家，我們接受任何批評接受指正。確實強行改編很致命，但是改編不等於糟蹋，它只有好與壞兩種結果，可是上升人格就是過分了。想告訴丁太升，衛生巾確實不丟人但你他媽拿著衛生巾去羞辱未成年小孩兒表演就挺離譜。
想讓粉圈以外的人看看部分嘴裡喊著搖滾的人是有多麼不尊重人。ID都打碼了無意引戰也請粉絲不要去人微博發表任何言論，沒有意義也不要給他任何熱度，做個理智粉不要再給小孩兒招黑。 ???
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