上了1對1的聲樂課6節，想續費但是舍友說學完幾節課唱歌沒有改變更難聽了像被誰捏住喉嚨為什麼？
已經續費了，自己覺得在氣息方面有改變但是外人聽來好像更難聽了像被誰捏住喉嚨，我應該繼續學嗎？不知道是我的問題還是老師的問題我覺得上課磨合的還不錯，我完全業餘我不知道聲樂課是不是這樣先爬音階然後拿話筒練歌位置掉下來聲音不對老師會說，老師唱歌好像也不是很驚艷但是就是普通音樂老師那樣唱歌的感覺，為什麼別人聽來覺得我唱歌更難聽了？現在應該怎麼辦我已經續費了，而且怎樣找到專業些的一對一聲樂老師，在大眾點評上找也不是事兒啊~一節課300真的不便宜惹。但是還沒效果反而更差這太難過了吧，是上海的潘禮音樂中心有知道的嗎？
簡單點吧，沒事兒看看下面這篇文章吧，看看自己控制氣息的方式對不。
卡喉嚨解決方法，把注意力從喉嚨和嘴巴，移動到胸口，然後去哼歌曲的方式來唱，先不要太注重咬字。
提出問題？（如何才能用到氣息）
先體驗：做鼓腮幫！是不是只有嘴唇良好閉合才能鼓起腮幫子。要麼閉死嘴唇不出氣或者嘴唇微漏氣才能鼓起腮幫。OK!
把嘴巴張大，讓上下嘴唇距離拉大，然後試著鼓腮幫子，或者吹氣，這樣能做出來鼓腮幫子或者吹氣么？(注意:不是讓身體呼氣,而是用嘴巴吹氣)如圖的口型試試:
想一想，如果聲帶不閉合剛好，你能控制好氣息？(不把嘴唇閉上,能吹口哨?)
再舉例子：
a 煤氣罐裝滿液化氣之後，是不是必須有一個開關才能更好的利用內部的液化氣？是不是才能更好的保持住瓶內的液化氣？並根據需要控制好閥門大小來靈活利用液化氣。
b 自來水管，是不是只有裝了水龍頭，你才能保持住管內的水不泛濫失控？才能控制水流的大小，才能更好的利用？
不是氣息量的問題，是閥門的問題。先有閥門，才能有氣息支持。剛才的鼓腮幫子，就是口腔內有了氣息支持，才會鼓起來。而腰腹的核心肌肉來在發聲時，可以控制這個支持，且也會在發聲時讓腰腹被動膨脹（因有劍突支點讓聲帶閉合剛好才有膨脹）。
千萬記住，要先找到胸口劍突支點，才能閉合剛好聲帶（聲帶閉合剛好，縫隙變小，才能去控制氣息和利用氣息）劍突支點是放到那，向下力量柔和，像嘆氣時胸口力度。
可以考慮一開始去找憋氣來理解閉合與胸口關係（可以參考瓦式呼吸，深蹲時候，背上是杠鈴負重的圖來思考一下），在家可操作的部分，比如拔河或者推牆（假設要把牆推倒一樣），在用力過程中，我們會自動的下意識吸氣，然後胸口（或者劍突位置）一用力（發出 嘿或者嗯等口語之後瞬間閉合死聲帶保持氣息，讓肺內有支撐來穩住胸腔周圍骨骼和肌肉）自動憋住氣息後才會去使大力拉或者推，進行拔河與推倒牆體。這是人體的本能反應，是為了更好的讓氣息支撐住骨骼和肌肉。但是在我們看來，這裡有個東西很重要，只要胸口劍突支點一著力，聲帶就會自動閉合住來保持和控制氣息。呼吸肌肉（腰腹核心肌肉自動或者被動提供剛好支持），劍突支點就是聲帶閉合的開關，就是我們說的閥門。
如果減弱胸口劍突支點力量，聲帶就不會像深蹲、拔河、推牆時閉合那麼死。另外呼吸肌肉（腰腹核心肌肉）被動配合，氣息力量就不會過大，兩者就找到平衡。如果剛好且靈活控制胸口劍突支點力量，也不會過分漏氣，聲帶閉合會剛好，肚子會略膨脹，或者說腰腹會有保持氣息的感受，氣息就受到了控制，這跟我們之前做的鼓腮幫子一個道理。
唱歌時用胸口劍突支點主動向下延伸力量，使得腰腹的核心肌肉被動保持氣息成為可能（因為聲帶閉合閥門的控制到位了），胸口支點柔和向下延伸力量，氣息才能運行。但總體架構和思想還是保持，並通暢運行為主。（實際影響是用腹腔氣壓影響橫膈膜來控制肺部氣息）
（有了胸口支點控制氣息，並同腰腹核心肌肉保持氣息的感受之後，再體會嘆氣時劍突支點力向下延伸的運行氣息的方式，在發聲時用嘆氣一樣下沉氣息的方式去運行氣息先向下再被動向上經過聲帶）唱歌就是讓聲帶閉合剛好，然後向下延伸劍突支點力再受到腰腹核心肌肉保持反射上來運行氣息經過閉合剛好聲帶，發聲就行，發什麼音高都是同樣的方式，謹記！！！練什麼不重要，重要是都用一樣方法去發聲。這樣就科學了，因為聲帶是被動的，而不是主動的，被動就省嗓子。
好的聲音是，有控制的保持氣息節約用氣的，用剛好氣息經過閉合剛好聲帶讓聲帶發聲，得到優質的基礎音。沒有優質基礎音就別考慮利用共鳴腔的放大和混響。如果會吹口哨，你絕不會非常大力的逼氣息或者使特大力吹氣，而是讓嘴唇保持剛好的縫隙，讓剛好的氣息控制著經過嘴唇產生口哨聲。
不懂用劍突支點（穩住喉頭閉合剛好聲帶）向下延伸找腰腹核心肌肉的被動支持，那麼就不要談控制氣息，也沒必要去練氣息，因為沒有閥門的氣囊是不可能控制好氣息的。在歌唱藝術里，不僅僅是尋求方法，更多是我們做了很多練習，在練習里遇到身體的正確運行。
胸口支點與腰腹核心肌肉力量平衡的控制氣息，聲氣息就平衡，聲音就好聽！
我不尋求，我遇到！這句話真的是摯真的藝術哲理，前提是去實踐去練習，而不是光看不做，光做不想，且無一定的練習量。共勉各位！
很多文章我會提前發到我的微信公眾號的CCSING2018,歡迎關注！
謝邀。
關鍵是問主自己覺得目前的聲樂老師所教授的內容，對你是否有所幫助。我的建議是，將每堂課都錄下來，仔細去對比，每堂課是否有變化。最後一個建議就是，問主如果決定了跟隨一位聲樂老師，那麼，學習過程之中，就不要去懷疑他，這樣對於學習進程是非常不利的。
六節課剛剛起步，不可能看出來什麼問題，另外培訓機構也有非常好的老師！只不過看你怎麼想了，也不能一味地追求便宜，便宜的課程不一定好，但是也不能一慨而論！你這個價位在上海算便宜的了！
天哪，才六節課，你就能徹底變好聽，要音樂學院幹嘛? 老師的作用是糾正你的發聲，給你提供練習的方法，帶著你不走偏路。首先要確保你找的老師的專業水平沒有問題，二來老師需要有好耳朵，能聽出問題，能分辨問題所在，並且能正確示範解決問題的手段。在你加強氣息，重塑發聲，以及訓練共鳴腔的過程中，會經歷很多的不自然，不習慣，不好聽，因為你還沒把肌肉記憶鍛鍊出來，也不會靈活運用。我的師傅說，等你一切都覺得自然而然了，再回去聽聽以前唱的，會發現有脫胎換骨的改變。
就是你還是用嗓子唱歌，如果沒錯的話，你應該是憋氣唱歌，這樣的是非常錯誤的。要讓你的氣息帶動你的聲音去唱，要這樣理解！
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