中國畫分類有哪些？

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中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
古代國畫分科之說法
　　畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標準不適宜。
當代國畫分類之說法

　　當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、捲軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
國畫代表種類
　　人物畫
　　（1）人物畫的歷史進程：
　　以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
　　徐悲鴻的《泰戈爾像》中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
　　（2）人物畫的畫法和表現方法：
　　要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
　　山水畫
　　（1）山水畫的歷史進程：

　　描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。主要代表畫家有:明代的董其昌,清代石濤近代黃賓虹和傅抱石、李可染,當代賈又福、范揚、方駿、張凡等。
　　（2）山水畫的組成：
　　山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋樑、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
　　（3）山水畫主要代表：
　　◆ 青綠山水
　　山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。
　　◆ 淺絳山水
　　蔡彥才淺絳山水畫山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。
　　◆ 金碧山水
　　中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」

　　水墨畫
　　中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
　　院體畫
　　簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》）以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。
　　文人畫
　　亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
　漫畫
　　水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或讚美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也湧現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也湧現了許多優秀作品。
　　花鳥畫
　　（1）花鳥畫的歷史進程

　　在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著複雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術範圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。
　　人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。
　　墨僧寫意花鳥畫　這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯繫，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥範疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。
　　而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩讚曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」
　　（2）花鳥畫的畫法
　　花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
　　新文人畫
　　新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。
　　1996年北京畫家邊平山經常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的「平山書屋」聚晤聊天，由於在藝術見解和追求上有許多共同之處，故萌發了發起中國畫聯展的想法。後又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是「新文人畫」的開端。
　　後來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉、梅湘涵等響應並加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象。「新文人畫」同「』85新潮」、「星星畫展」等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。

分類方法有很多，比如工筆，寫意是一種。比如山水，花鳥，人物是一種。如果想要詳細了解，就需要買一本教材把中國畫的來龍去脈都看一下。如果只是想知道一個百科知識類的小知識，那麼以上的就夠了。

中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫是中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。中國畫看重的是神與意境，妙在似與不似之間，氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。例如：《歷代名畫記》「運墨而五色具。」所謂「五色」，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。《歷代名畫記》在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

宮廷，學院，文人，民間

?中國文化源遠流長
中國畫種類繁多
我們經常聽到一些中國畫分類的名詞
卻不甚了解它們之間的關係
今天，柳哥帶你快速「分類」中國畫
讓你對各類中國畫之間的關係
有一個清晰的了解

一、按題材分類
1、山水畫
（1）、按形式或顏色分類
a、青綠山水
指以石青和石綠作為主色的畫，還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。

b、淺絳山水
是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

c、金碧山水
指以泥金、石青和石綠作為主色的畫，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。

d、水墨山水
指中國畫中純用水墨的畫體。

（2）、按技巧分類

a、潑墨（粗筆）山水
是用筆蘸墨汁大片地灑在紙上或絹上，畫出物體形象的一種畫法，像把墨汁潑上去一樣。

b、工筆（細筆）山水
以描繪山川自然景色為畫面主體，強調以「線」為造型的藝術表達形式。

c、寫意山水
用簡練的筆法描繪大自然的山川、河流、風景、山石、樹木、屋宇、橋樑。

2、花鳥畫
（1）、按題材分類
a、禽鳥畫
以家禽、飛鳥等各種雀鳥為主要描寫對象的中國畫。

b、花卉畫
以牡丹、青藤、紫竹、梅花等等為主要描寫對象的中國畫。

c、走獸畫
以獅、虎、貓、犬等走獸為主要描寫對象的中國畫。

d、蔬果畫
以蔬菜、水果等為主要描寫對象的中國畫。

e、草蟲畫
以蝴蝶、蟋蟀、蜜蜂等昆蟲為主要描寫對象的中國畫。

f、魚蝦畫
以魚類、蝦類為主要描寫對象的中國畫。

（3）、按表現形式分類
a、寫意花鳥
用簡練概括的手法繪寫對象。

b、工筆花鳥
用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色。

3、人物畫
按題材分類

二、按技法表現分類
1、工筆畫
（1）、按題材分類
a、工筆人物
以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科，是中國畫里直接反映現實的畫科。

b、工筆山水
以描繪山川自然景色為畫面主體，強調以「線」為造型的藝術表達形式。

c、工筆花鳥
以描繪花鳥為畫面主體。

（2）、按配色分類
a、工筆淡彩
只能用國畫里的植物顏色作畫，禁用礦物質顏料。

b、工筆重彩
指工整細密和敷設重色（以礦物色為主）的繪畫藝術。

2、寫意畫
（1）、按題材分類
a、寫意人物
通常以炭筆在生紙上輕輕鉤畫輪廓，運用豪放而簡潔的筆墨，生動的表現出人物的神韻。

b、寫意山水
即用簡練的筆法描繪大自然的山川、河流、風景、山石、樹木、屋宇、橋樑。

c、寫意花鳥
用簡練概括的手法繪寫花鳥對象的一種畫法。

（3）、按技法分類
a、小寫意
更傾向於水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統。

b、大寫意
更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人墨戲傳統。

3、沒骨畫
沒骨畫：在書法里把筆鋒所過之處稱為「骨」，其餘部分稱為「肉」。沒骨畫不用墨線勾勒,直接以彩色繪畫物象。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。
（1）、按題材分類
a、沒骨人物

b、沒骨山水

c、沒骨花鳥

4、白描畫
白描畫：指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法。
（1）、按題材分類
a、白描人物

b、白描山水

c、白描花鳥

5、水墨畫
（1）、按題材分類
a、水墨人物

b、水墨山水

c、水墨花鳥

6、界畫
指用界筆直尺劃線的繪畫方法。

7、指畫
指以畫家的手指代替傳統工具中的毛筆蘸墨作畫。

三、按表現形式分類
1、捲軸

2、扇面

3、冊頁

4、斗方

5、屏障

6、壁畫

四、按作畫群體分類
1、院體畫
我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設置畫院。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，為皇室宮廷服務。

2、文人畫
亦稱「士夫畫」，泛指文人、士大夫所作之畫。

3、民間畫
在中國畫中指除專業畫家、文人畫家等之外的，專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。

五、按作畫材質分類
1、紙本
繪在宣紙上的字畫。

2、絹本
繪在絹、綾、絲織物上的繪畫。

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牡丹——象徵富貴、昌盛、美麗；鴛鴦——象徵夫婦的恩愛；松柏——象徵長壽、昌盛、堅強；仙鶴——象徵長壽、純潔；桃子——象徵長壽；竹子——象徵清高、堅強；白頭翁——象徵白髮到老、長壽；壽石——象徵長壽、堅強；荷花——象徵純潔；菊花——象徵延年益壽；梅、蘭、竹、菊——象徵君子的美德。
同時，在中國畫中還有一部分題材具有諧音性。就是以畫面中題材名稱的諧音含義作為作品的主題。如「魚」字的音和「余」字相同，於是魚的形象就具有「有餘」的吉祥含義，又如「鷺」字與「路」字音相同，一隻鷺鳥就具有「一路」的含義，配上芙蓉（富榮），便成「一路富榮」。

山水人物花鳥

人物山水花鳥三大類
還分有寫意工筆
再分有不同的畫派和個人的風格

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