對於流行樂來說，其實兩種記法沒有區別。

但是對於稍微複雜一些的和聲，斜線和聲（也就是類似G/E這種）以及複合和聲能夠幫助你更快地反應過來和弦的構成。很多情況是為了方便樂手演奏。

比如F#9sus13=Emaj7/F#，Db#9b13=A/Db7，可能有人會對前者記法的音符構成不夠熟悉，但是看到後面的記法，一般都能第一時間反應出來是什麼音。

G/E更加強調了低音，更加方便於演奏。比如說鍵盤手看一眼就知道自己只要彈G和弦就夠了，貝斯手只彈E就行了，而簡化了「這個和弦的根音是啥啥啥，左手應該彈哪個音右手應該彈哪個音」的思考過程。

反過來Em7則更方便於樂理分析理解，和弦的級數、和弦性質、走向等等，一眼便明白。而斜杠和弦很難看一眼就知道這些，總得過腦子想一遍

音確實是那麼幾個音.

但在不同的調/環境里意義是不一樣的.

而且他們本身名字構建的思路也不一樣.

Em7是以E為根音的小七和弦. G/E是讓你彈一個以E為低音的G和弦.

事實上.不止這一個例子.

很多和弦你都可以用不同的視角給他不同的名字.這也是我們去理解和弦的各種思路.

打個簡單粗暴的比方.

小字一組A就在那.

在C調它是6..在G調它是2.從始至終它都在那440hz.但它的意義不一樣.

又或者說.

你對於你媽媽是兒子.對於你弟弟是哥哥.你從來都是你.但你不能說兒子和哥哥沒區別.

汪汪.

Em7 的構成音是 E G B D 根音在E

G/E 的構成音一樣 但是 E是看作G的大六度

是一個Gmaj6的轉位 G B D E 1 3 5 6

所以你現在就知道了 一級大六和弦的轉位是六級小七和弦

Cmaj6可以彈Am7 Dmaj6可以彈Bm7等等

小七和弦我們可以彈dorian aeolian melodic minor等等

大七可能就是Ionian Lydian Lydian Augmented等等

和弦的功能不同了

Em7是小7和弦，由4個音構成(3,5,7,2),音程關係是小三度，大三度，小三度。

G/E是斜線和弦，以G和弦為基礎，把根音5換成E和弦的3，其他組成音不變，所以應該是3,7,2。G和弦是大三和弦，由3個音構成，音程關係是大三度加小三度，5，7，2。所以你不能保留5，把5換成3，是372，如果是3572那就是7和弦了寫作em7。

你說一樣是把兩個根音都加上了，那其實是不對的，根音是替換不是增加了一個。

而且斜線和弦一般在一個小節裡面只有第一拍換根音，後面兩拍不換。

G/E確切地說不是一個和弦的名字，只是一種演奏標記，你可以在樂理中忽略這種東西，當他是不存在的。

E-7意味著你可以彈e,f#,g,a,b,c,d或e,f#,g,a,b,c#,d等等音階。

G/E意味著你可以彈g,a,b,c#,d,e,f#或g,a,b,c,d,e,f#等等音階。

取決於該和弦的上下文語境，如果是簡單流行歌，不離調不彈裝飾音的話，那可以認為是一樣的

音高一樣，名字不一樣，在乎音級則會用相應的名字。

一樣，都是那幾個音。分數和弦就是這樣，容易變成別的和弦，就是以最簡單直白為主。3572就盡量用Em7表示，用G/E就不太好。

求求你別找玩搖滾的學！

其他的不說了…

buddy rich鼓神說過，少壯不努力，長大才玩搖滾…

Em7 : 3 5 7 2，根音是3，低音也是3

G/E : 3 5 7 2，根音是5，低音是3

不邀自來強答一波

很多答案沒答到點子上

現代標記和弦的方法有很多

Em7的記法表示這是一個以E為根音的小（minor，m）七（7）和弦

七和弦由四個音構成，根音，三度音，五度音，七度音

當三度音是小三度，七度音是小七度時，這個七和弦叫小七和弦

當三度音是大三度，七度音是大七度時，這個七和弦叫大七和弦

當三度音是大三度，七度音是小七度時，這個七和弦叫大小七和弦

當三度音是小三度，七度音是大七度時，這個七和弦叫小大七和弦

七和弦通常可以省略三度或五度音

而G/E的記法表示這是一個複合和弦（20世紀和聲學，文森特·佩爾西凱蒂）

即兩個和弦疊加在一起，其中「/」前的和弦位於上方，「/」後的和弦位於下方。

例如 @Edward 提到的 "經常有人把 G13 寫成 F/G"

G/E的記法應該是表示兩個和弦的疊加也就是G B D(高），E G B（低）

但由於GB在兩個和弦中重複，所以實際上演奏的音是EGBD和Em7一模一樣

這兩個和弦標記演奏的音符是一樣的

但這兩個聽感上有什麼區別呢？

一個和弦其實是一個音的加強（Charles Rosen，The Classical Style）

私以為：

Em7是E這個音的加強，本質上是一個泛音列

而G/E是兩個和弦疊置，也就是G，E兩個音的加強，也就是兩個泛音列

實際演奏時或寫作時應該從聽感上區分之

這是他們的區別.

功能一樣但是聽感和色彩會不一樣，如果譜面寫G/E，Bass手或者最低的那個音也必須彈E。

有時候這類和弦也可以做銜接，舉一個最經典的例子 G 到D/F#到Em 。雖然第二個和弦和D和弦的功能一模一樣，但是這樣編Bass就有一個 1-7-6 的低音下行的感覺，聽起來會更順。

我來解釋一下。

這兩個命名是同一個和弦，但是是兩個不同的理解系統。前者是傳統的和弦命名，而後者是利用了轉位和弦的命名而進一步改造的斜線和弦。

傳統和弦命名是大家學習的，E代表了根音，m代表了小三和弦，也就是除根音以外還有小三音和純五音，最後7就代表小七音。但是請注意，命名這裡稍微有點繞頭。要注意如何分辨和弦中是大七音還是小七音。

斜線和弦尤其適合鋼琴手看，或者樂隊的功能總譜。因為它是一個和弦加一個根音。如果你非常了解三和弦，看到這樣的和弦命名，你很松就能彈出來，不需要再重新去想這個和弦有哪些構成音。而在樂隊中，低音樂器與和聲樂器都會很清楚自己應該彈什麼。

所以，這兩個和弦是一樣的。只不過是不同的人因為不同的思維方式和使用場景而創造的不同記錄方法。

擴展說一點。更多的使用斜線和弦去理解音樂，更容易創作出多線條的音樂。因為思維上就將高音聲部和低音聲部分開了，傳統和弦中就需要想一想才能完成。

當然，熟練了就是殊途同歸的。

演奏方式一樣，思考方式不一樣。

Em7 中每個音都是和弦內音;

嚴格意義下 G/E 中 E 是和弦外音。

不過熟悉的人也能區分 G/E 是不是為了方便考慮，例如經常有人把 G13 寫成 F/G。

c和弦和g6sus4（omit5）/c有什麼區別？

和弦的命名規則很多，同樣的幾個音，可以寫出花來。理解它的邏輯就行了，知道它的含義用法功能會用就行了。這就跟學數學一樣、能簡化和約分的盡量簡化和約分，方便學習和歸納。

沒區別 就是比較好看和理解

有區別。一個是靜態的和弦，一個是處在動態中的和弦結構，例如低音下潛時，上層和弦架構還是保留原來級數的色彩。邏輯上低音與上層發生聯繫，實際上沒有構建出色彩。從中我們可以大膽的猜想和弦不僅可以從下到上構建，反之亦行。

謝邀，這是最考驗業餘選手的地方。沒有深厚的音樂基礎幾乎分辨不出來的。

Em7和弦的構成是e g b d。G/E和弦構成是g b d，演奏時低音加個e。

兩者貌似一樣，但實際上完全是兩回事。前者都是和弦音，後者低音是和弦外音。

怎麼分辨？要看調式環境，要看和弦前後關係，要看音樂風格，要看和聲寫作特點，要看外音使用情況等等很多方面。

簡單說比如後者的低音是和弦外音，外音要有外音的特點和用法。孤立起來的和弦意義不大。

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構成音是一樣的，其實在音樂當中同音異名的情況很多，音階、音程、和弦都有，不同的名字代表不同的身份和作用。我經常和學生舉例子，你是你爸爸的兒子，又是你兒子的爸爸，兒子爸爸都是你一人啊，但在不同人的面前你就有不同的身份和稱呼。

Em7就不多說了，比如在C大調裡面它就是一個普通的三級七和弦。G/E呢通常會作為經過和弦使用，和弦主體還是G，但是走一條bass line經過E這個音。當然也不絕對，只是一個常見的用法。