如何看待現在隨便捏個嗓子就被吹爆的戲腔？
只能說吹爆是因為聽眾覺得好聽驚艷，戲腔也不是真的戲曲，只是模仿的腔調。這麼一想就覺得吹爆也沒啥了，畢竟是兩碼不同的事。
而且像老妖，阿姐，這樣真正戲腔驚艷的對待戲曲更是尊重，反而是那些半瓶子都不一定有的人對自己的戲腔感到沾沾自喜。
首先得明白一個問題，什麼是戲腔？
首先，戲腔只是一個模仿青衣花旦的一種帶著戲的味道的唱法，而不是真的小嗓。
梅尚程荀四大派系，不論哪個的小嗓唱法都有很固定的發音方式，腔體的共鳴，氣息的運用，雖然說過去基本吊嗓子就是對著牆練，錯了就一直試一直練，對了就繼續再練，但是依然有固定的那個發音位置。
但專業的戲曲唱腔其實是很難學好的，就算形似，也都大沒有那個魂兒，戲腔多來自於古風歌曲，因為在早些時候，曲兒就是戲，再後來戲直接和歌被明確分開，包括戲歌，京歌，像梨花頌，依然很明確的就是戲的唱法，後來才開始一點點出現這種混合唱法。
古風音樂圈尤其把這一特點推至巔峰，例如最膾炙人口的《牽絲戲》等，其唱法確實不是正宗的小嗓的唱法，但是凡是這些作品都有一部分戲的特點，或是高音，或是鼻音腦後勺音，或是轉音，或是尖團咬字，這都是戲的一部分特點的提現。
就像很李玉剛玉先生，他的唱法就確實不是小嗓，他是用頭腔共鳴融合戲腔的各種轉音和咬字而綜合成的一種特殊唱法，當然這也基本是所有非正統唱法里最好的。
還有很多沒那麼好的，比如網上流傳很廣的貓叫學戲腔，還有排骨教主的用女音當戲腔（其實這個更難），蕭憶情的低音男聲高音假聲戲腔，鯉音山新胸腔共鳴極重的戲腔，還有阿傑前鼻音重不怎麼主要尖團字的戲腔。
但是這些唱法不論如何，你聽到就馬上會覺得，哦，戲腔，這就夠了啊，起碼他們都在傳播戲曲的韻味和美感，哪怕可能每個人都只有一部分，但依然不妨礙啊。
當然，有唱的好的，霍尊的梅派小嗓就是第一流的，也有大把大把掐個嗓子當戲腔的，怎麼說呢？戲腔如果不真的去聽著戲去學，基本不可能學好，但是如果沒有這個傳播，就沒有那麼多人回去真的喜歡，現在，戲腔聽的多了，總會去聽戲的，牽絲戲拜無憂聽的多了，總會聽到鎖麟囊，貴妃醉酒的。
如今打開抖音或者快手或者b站，總能聽見許多非常紅的古風歌曲，這些歌曲統稱為抖音神曲，比如大火的《一拜天地》《鵑》《牽絲戲》《琵琶行》等等。這些歌曲當中總是會或多或少的夾雜一些類似於京劇元素的東西，乍一聽這些唱腔好像和京劇的唱腔差不多，但是細細聽來，那就差得遠了，如果說京劇是《清明上河圖》，那許多流行的戲腔充其量也就是個鉛筆畫的《清明上河圖》。
發音位置差異大
京劇的旦角發音位置為面罩式發音，就是說發音位置聚集在面部。有一位歌手就是運用面罩式發音方式的，她就是鄧麗君。感興趣的人可以將鄧麗君的歌曲和現在的流行歌曲比較一下，你可以發現，鄧麗君的發聲方式和現在的流行歌手的發音方式就不一樣。聽鄧麗君的歌聲，你會發現你幾乎聽不到換氣聲，而且鄧麗君的咬字非常清晰，就是不用看字幕也可以聽得一清二楚。舉幾個例子《小城故事》《在水一方》。鄧麗君這種發聲方式就是借鑒了戲曲的發聲方式，不用嗓子唱，而是大量的運用鼻腔共鳴，不用嘴換氣，而是直接從丹田提氣。
大家知道了這點，再去聽京劇，就大概可以聽出點門道來。而大部分所謂的戲腔歌曲，一種是用嗓子直接發聲，就是用唱通俗歌曲的方式，來努力的飆高音，飆到感覺會唱破嗓子，用這種方式唱出來的戲腔會讓人覺得非常刺耳。還有一種是用美聲的方式發音，比如譚晶在我是歌手上唱的那段《蒼天變了心》，典型的美聲學院派唱戲方式，直接胸腔共鳴，和面罩式發音也沒啥關係。用這種方式唱出來的戲腔也是飆高音，高到讓聽者感覺喘不過氣。要知道京劇雖然腔調也很高，但是不是尖，不是刺耳朵。大家若是真的想比較一下，可以隨意從網上找一個旦角名家的唱段，比如李勝素的，拿李勝素的唱和如今的流行的戲腔一比較，非常容易就能發現不同。
過於強調高音的京劇是不存在的，如果存在，那就是撒狗血。京劇唱腔講究一個度，一旦過了度，那就不夠中規中矩。可惜現在很多人都把唱京劇和飆高音掛上了等號。
還有，很多人都把李玉剛的唱看成是京劇，我要再說一下，李玉剛其實是歌手，他也是用唱歌的方式來唱戲，李玉剛的唱腔有些類似於譚晶的戲腔。
當然，我也沒有說戲腔不好聽，只要存在的就是合理的，有人愛聽戲，就有人愛聽戲腔。我只是在這裡幫助大家區分一下京劇唱腔和戲腔，以後不要隨便就把古風歌曲當成戲曲來聽。
如何分辨到底是不是在唱京劇
電影《霸王別姬》中，程蝶衣的師傅指著街頭吆喝的人和程蝶衣說，這個人是用的本嗓，喊的時間長了容易毀嗓子，而唱旦角用的是小嗓，這樣唱不費嗓子。
唱戲是用丹田發力，嗓子一直幾乎處於放鬆的狀態，由丹田氣經過鼻腔發聲，唱戲時只需要控制發音的字元是否準確即可，所以一個戲曲演員可以在台上用非常打遠的聲音唱兩個小時的大戲。這一點，是現在的通俗歌手做不到的。所以很多用唱歌方式唱戲的歌手，只要唱的時間一長立馬渾身沒勁，頭冒虛汗。因為他不會使勁，只能瞎使力氣。
京劇發聲技巧科普
稍微了解一點京劇的，就知道京劇梅派非常講究唱戲時不漏牙齒。大家可以觀察一下梅派的戲曲演員，她們唱戲時大多嘴開得非常小，而且越是唱高調門嘴開得越小（那些功夫不到家的戲曲演員當我沒說）。就是爭議比較多愛張大嘴唱的程派演員，唱戲時嘴也是緊繃的。
從觀眾的角度來看，感覺她們唱戲就是一件非常不費力氣的事情，原因就是她們掌握了非常科學的發聲方式。所以如果你看到一位歌手唱戲，她不僅唱得特別費勁，嘴還張得特別大、沒有絲毫緊繃的感覺，那你就可以斷定，她是在用喉嚨唱戲。
飆高音的歌手
準確的說，她們的高音都是靠吼出來的。
如果是自己感興趣想要學習正規的旦角發聲方式，那就可以試著把聲音都往鼻子那裡使勁，勁量讓自己的聲音比較圓潤、有節奏的釋放出去。或者再簡單一點的就嘗試去學貓叫，模仿貓的發聲方式。至於如何分辨自己唱的是不是戲，除了我上面說的幾點，大家也可以感受自己在發聲時有沒有用到嗓子，看聲帶的振動幅度大不大。若是嗓子幾乎不怎麼費勁，那就要恭喜你，你找到了正確的京劇旦角發聲方式，若是感覺十分費勁，那就再努力找找，或者去聽聽專業的京劇的演員是如何發聲的。如果要是不著急，那就可以聽上一段時間的京劇，照著一年來聽，聽的時間長了，自然就心領神會了。
順便給大家科普一下真正的戲腔歌曲——梅葆玖先生的《梨花頌》，聽梅葆玖先生的唱，那才能正真明白什麼叫「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
推薦一下《夜雨陳酒》by流浪的蛙蛙。
崑曲部分請到了專業崑曲藝術家進行演唱。
亦須的視頻《《夜雨陳酒》，好聽到單曲循環停不下來。》: http://music.163.com/video/E4C68D68B64A7BB19D4E24D75E7B9076/?userid=132521600 (來自@網易雲音樂)
我知道是醉了不吐不快
瞎幾把捏著嗓子就是戲腔？
越聽越噁心
誰家唱戲是虛嗒嗒夾著嗓子在那哼唧的？
聽聽李勝素吧
聽聽張火丁吧
求你們了
能不能別又娘又虛在那邊模仿
真jb難聽
按歌曲來說 你們的曲調是正確的
但是按戲曲來說發聲方式根本就不對
哭了
抖音真的是有很多難聽的
(不排除有一些正確好聽的)
ps聽到一個叫 兔子 的小姑娘唱，實在忍不了了 看官好奇的話可以去抖音聽聽，真 兒難受
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