如何評價高橋留美子的漫畫《福星小子》？

11-05

　　《福星小子》是我最喜歡的日本漫畫作品之一，雖然它現在已經越來越小眾了，但一想到裡面的無數爆笑場景，便會不由自主地會心一笑。
　　《福星小子》既是高橋留美子的成名之作，也是搞笑漫畫難以逾越的高峰。即使以現在的眼光來看，它也沒有多少過時的感覺，讓人很難相信這竟然是上世紀七十年代末八十年代初的作品——想當年中國流行的還是被稱為「小人書」的連環畫，而日本人已經畫出了如此具有現代感的漫畫作品，真是讓人驚嘆和佩服。

　　《福星小子》的成功，得益於高橋老師的天才，具體來說，是漫畫中體現出來的天才的幽默感和想像力。
　　在製造笑點方面，很少有漫畫家具備高橋留美子這樣的能力，她不但可以當場逗樂你，還能讓你在回味時不由自主地發出會心一笑，而且這些笑點既不低俗，也很少重複——別以為這是一件容易的事情，不用說別的漫畫家，就連高橋留美子自己似乎都漸漸地失去了這一才能，讀者可以發現，越是她後期的作品，搞笑的成份便越來越少。
　　《福星小子》堪稱「高橋式幽默」的集大成之作，它有著生動有趣的情節、稀奇古怪的人物形象、花樣百出的笑料，所以它才能成為高橋作品中最能反映其幽默才華的漫畫。
　　《福星小子》是一部單元劇式的作品，單元劇式的漫畫有一個好處，那就是能夠通過不同的篇章，從多個角度反覆強調人物的某一特性，因此《福星小子》才能塑造出那麼多各有特色的人物。例如丟掉了女主角地位轉而被設定為怪力女的阿忍，經常裝逼失敗的超級富二代面堂終太郎，臉可以殺人的錯亂和尚，飯量奇大的「無照女巫」櫻花，以教育家為己任的溫泉老師，滿腦袋稀奇古怪點子的校長，宇宙第一帥氣男同時又是個草包的雷易，極端雙重人格的小蘭，腹黑又吝嗇的阿雪，看上去可愛實則一肚子壞水的小天，瘋瘋癲癲喜歡惡作劇的面堂了子，超級遲鈍又愛耍酷的水乃小路飛麿，從小被當成男孩子養大的龍之介和那她那個經常莫明其妙跳出來的老爸……等等等等。其實不光這些主要角色，《福星小子》里那些沒露過幾次面的角色也能給人留下深刻印象，就拿面堂家的那一眾配角來說吧：神經兮兮的面堂父親、老是騎著牛神出鬼沒的面堂母親、從頭到尾一直戴著章魚面具的無聊老太爺、說話時總要被人打斷的老管家、行事鬼鬼祟祟的黑子，還有那一幫穿黑西服戴墨鏡的白痴保鏢……哪一個不是彷彿呼之欲出、躍然紙上？

　　除了喜劇化的人物設定，高橋還給《福星小子》的人物設定了很多招牌式的經典動作和台詞。例如諸星的招牌式動作就是拿著個小本本問女孩子：「你的地址和電話號碼是？」面堂出場時則經常會舉起武士刀劈向諸星（當然下一個動作就是諸星的「空手入白刃」），還有被關在某個黑暗狹窄的地方高聲哭喊：「好黑啊！好窄啊！好可怕啊！」錯亂和尚則總是以一個臉部的大特寫出場，然後說：「不吉利呀！」（他身邊永遠都會有一群被嚇暈的人）。這些招牌式的動作和台詞在漫畫中經常重複出現，但絲毫不會讓人感到乏味。
　　情節設置上，高橋留美子也深得幽默的三味，她非常擅長運用各種幽默手段，來創作數不勝數的搞笑情節。
　　比如誇張：

司機：請付車費！
諸星當（不甘心地掏錢包）：多少？
司機（按計算器）：剛好等於這星的石油含量！
諸星當（跌倒）：亂來！太貴了！根本是暴利！
後面還有：
諸星父：司機先生，地球一個夠飛到哪裡？
司機（按計算器）：給你打個折，大概夠飛到平流層頂吧！
——出自《悲哀的雨聲》，第1卷

　　比如荒誕：

卓九勒伯爵：我是卓九勒伯爵！

諸星當：騙人！
卓九勒伯爵（沮喪）：一、一句話就把我否定了……
蝙蝠：主子，回他一些話嘛！
卓九勒伯爵：我就是卓九勒吸血鬼！證據是：怕大蒜、怕十字架、怕太陽……
蝙蝠：把自己的弱點都說出來幹什麼！
——出自《飛吧！吸血鬼》，第10卷

　　比如惡搞：

花和老師（站在校門口）：友引高中！
花和老師（激動ing）：從今天起我就是這裡的老師！彷彿像在做夢，想一想也實在夠久了……在家中等消息等了半年，一時還以為不能當老師了而想放棄……
（此時有不少同學好奇地圍了上來）
花和老師（緊張地）：呼呼呼呼呼呼呼呼……

（猛然轉身）：各位同學！早安！從今天起，我就是你們的學生了！
——出自《個別輔導》，第6卷

　　比如製造反差：

（溫泉老師準備做家庭訪問，但在第一家就被龍之介父女打昏在地，被送進學校保健室。）
櫻花：你醒了？稍微小睡一下，就可以回家休息了。
溫泉（艱難地爬下床）：我…我非去不可…請…請不要阻止我。
（扶著牆壁站起來）我負有教育者的使命…不管你說什麼都沒用！
（慷慨激昂地）今天一定要完成！就算拼了我的命，我也非去不可！——
櫻花（將其一腳踹出保健室）：吵死了！要去的話就快點給我滾！
——出自《含淚的家庭訪問》，第28卷

　　甚至還有「冷笑話」：

面堂：所謂章魚笛是只要吹一聲就能呼叫半徑50公里內的章魚之名笛……

（說完便吹響笛子，頓時大大小小的章魚爬滿了他全身）
保鏢：好厲害！章魚身上都是少爺！
——出自《章魚呼叫笛》，第31卷

　　這些令人捧腹大笑的情節，就像一顆顆璀璨的珍珠，將它們串聯起來，便是《福星小子》這樣一部充分體現幽默藝術的漫畫。
　　另外，《福星小子》的搞笑台詞也是一絕，以致有人專門總結了多達數百條的《福星小子》經典台詞。例如明明是想扁人，卻說：「我只是想幫你暈倒而已！」真的把別人打暈了，又說：「不關我的事，是他自己任意暈倒的！」如果被辣得受不了，卻又不好意思說明，就指著天空說：「那個鮮紅的夕陽啊！讓我忍不住要落淚！」當錯亂和尚說自己有一張「可愛的臉型」時，就立刻作嘔吐狀說：「快拿臉盆來！」……高橋留美子在這些台詞中充分發揮了自己的幽默天才，將她的幽默感表現得淋漓盡致。

　　當我們傾倒於《福星小子》的搞笑情節時，同樣也不能忽視高橋老師在漫畫中表現出來的出眾想像力。
　　《福星小子》中的幾百個故事取材極其廣泛，有的發生在遙遠的外星球，有的源於日本的民間傳說故事，有的充滿科幻感和未來感，有的又有著濃重的奇幻色彩，可謂包羅萬象，共同構築了一個光怪陸離的世界。這個世界的容量之大，不僅高橋的其它漫畫難以媲美，就算放眼整個日本漫畫界，也很少有哪部作品所容納的元素能有《福星小子》這麼多。
　　在這個光怪陸離的世界裡，諸星當、拉姆和朋友們上演了一出出時而搞笑、時而溫馨的大戲。他們時而和老師鬥智斗勇，以搞惡作劇為樂——當然老師們也沒少折騰他們；時而招來千奇百怪的外星生物和形形色色的妖魔鬼怪，引出一個個妙趣橫生的故事；時而為了友情、為了愛情而拼搏闖關，讓人在忍俊不禁的同時又心生感動。

　　《福星小子》能有如此豐富的世界觀，當然得益於它本身的故事架構——女主角拉姆本來就來自外星，但是其設定又來源於日本傳統的「驅鬼」習俗。可以說漫畫甫一開始就奠定了這種天馬行空的風格，這就使得《福星小子》無論是引入外星人還是各種妖魔鬼怪都毫無違和感。相反，《相聚一刻》就沒辦法引入超自然元素，《亂馬1/2》也沒辦法嫁接上外星來客的故事。
　　但是，《福星小子》最終能構築起這麼一個包羅萬象的世界，還是要歸功於高橋老師的天才。從一些訪談中可以看出，高橋留美子本來就是一個愛好廣泛、喜歡幻想的人。在漫畫創作中，她也不拘泥於只畫某個特定類型的漫畫，而是在一部漫畫里廣泛引入各種各樣的元素。同時，以她越來越嫻熟的漫畫技巧，又能把這些元素熔為一爐而不顯累贅和突兀。
　　如果僅僅作為一部搞笑漫畫，《福星小子》已經取得了讓後來者高山仰止的成就了。然而《福星小子》如果僅僅作為一部搞笑漫畫，它又絕不可能讓那麼多人印象深刻。
　　《福星小子》最大的創新，我認為是它開創了一種「笑中帶淚」的風格，很多情節不僅讓你會心一笑，還能讓人深深感動。
　　就拿貫穿漫畫始終的諸星和拉姆的感情故事來說吧，雖然這兩個冤家天天搞得雞飛狗跳，可是在漫畫的最終回，諸星咬牙切齒地說出「難道不說你就不知道嗎」的時候，又有多少人在那一瞬間熱淚盈眶？
　　其實在《福星小子》的開頭幾卷里，諸星還只是被設定為一個倒霉鬼，拉姆也只是一個不怎麼招人喜歡的死皮賴臉的「第三者」形象。後來隨著整部漫畫的風格轉型，諸星和拉姆的感情故事才成為整部漫畫的主線，並讓無數人為之感動。
　　說起第一男主角諸星當，這是個集天下男人所有缺點於一身、拿著放大鏡才能找出一點點優點的人。好色、花心、遲鈍、貪財、愛面子、好吃懶做、不學無術……這些缺點都集中在他一個人身上。要說他的優點，大概就是他那追女孩子時百折不撓的執著精神和蟑螂般頑強的生命力吧。可是這樣一個渾身缺點的角色卻並不讓讀者覺得厭惡，因為他身上的缺點，其實是我們大多數人共有的，只是一般人沒有他那麼誇張而已，更不會那麼坦率地表現出來。更何況，剝去他花心的表層，我們看到的仍然是一顆深愛著拉姆的心。

　　至於第一女主角拉姆，這個身穿火辣虎皮比基尼、總在天上飛來飛去、老是一口一個「達令」的外星公主雖然脾氣暴躁，卻是一個很可愛的女孩子，個性開朗、熱情甚至可以說有些天真爛漫，總是愛好心辦壞事，往往惹了大禍還一臉委屈地說：「人家不知道呀！」。她雖然身份尊貴（鬼星的公主，不過似乎也沒什麼大排場，家裡連個傭人都沒有），家裡有錢（居然可以幫諸星付清星際計程車公會的車費，那可是「剛好等於這星球石油含量」的天價），所在星球的科技又比地球發達無數倍（至少鬼星已經實現了星際旅行，還經常像哆啦A夢似的從胸罩里掏出一些地球人看來與魔法無異的玩意兒），卻還是一直生活在地球這麼落後的地方和諸星這麼貧困的家庭里，並最終等來了屬於自己的幸福。
　　其實從市場號召力來說，《福星小子》是遠不如《犬夜叉》、《亂馬1/2》甚至《境界之輪迴》的。但在我看來，《福星小子》雖然也有前期畫技和風格不成熟的缺點（很多人因此看了前幾卷後就棄坑了），這它仍然可以稱為高橋老師創作史上的一座高峰，也是最能代表其風格和水平的一部作品。
　　相比之下，《亂馬1/2》後期凌亂和雷同的劇情嚴重影響了其質量，《犬夜叉》雖然感情線描繪得很好，但它證明了高橋老師還是更適合畫單元劇，長篇主線類作品非她所長，《境界之輪迴》明顯有重複自己的嫌疑，劇情也不可避免地平庸化，《相聚一刻》是一部溫馨感人的佳作，但內容和風格終究沒有《福星》那麼豐富多彩。
　　為什麼這部早期作品會成為高橋留美子幽默藝術與想像力的集大才之作呢？或許是因為創作《福星小子》時的高橋留美子，只是一個初登漫壇的新人，此時的她可以儘可能地描繪自己頭腦中的那個有趣世界，而較少受到一些商業化元素的干擾——當然，那個時代的日本漫畫也沒有後來商業化那麼嚴重。而正是這段難能可貴的日子，使她給我們帶來了《福星小子》這樣一部有趣的漫畫。《福星小子》連載結束之後，她的漫畫中除多了一些冷峻、深刻的東西以外，卻也多了一些迎合市場、迎合流行的內容，正因如此，《福星小子》才尤其顯得可貴。

我最喜歡的漫畫之一。
現在不少高橋粉都是通過《犬夜叉》入坑的，部分可能對高橋早期作品不太了解：嚴格來講，《犬夜叉》是高橋阿姨創作前半生的一次「總結」。而這次總結，很大程度上是偏向高橋創作過程中偏陰暗和情感的一面，比如《人魚系列》，而相對不能代表高橋早期真正使她聲名大噪的「爆笑」風格。
能夠代表高橋這一風格的，就是《福星小子》。
雖然從銷量以及作品成熟度來講，《福星小子》沒有《亂馬1/2》來的成功，但如果要我說更喜歡哪一部，我會毫不猶豫選擇前者。
不太熟悉《福星》的粉們通過互聯網也能了解一些相關內容，大概是這樣的：前中期開始漸入佳境；動畫比漫畫出色；動畫監督是押井守；有個超級神的劇場版《Beautiful Dream》……
的確，作為高橋的成名作，《福星》前期有明顯的畫技不成熟的表現，而動畫顯然成熟更快更早。但也正是在《福星》中，高橋的畫技有了長足的進步，奠定自己的風格。

注意拉姆的人設，尤其是角的形狀，明顯是第三者設定，整體畫風也相對傳統。

中後期拉姆凸顯主角特質。

連載時間差不多的《相聚一刻》也能發現相同情況，畫風改變更加凸出，人物造型後期更好看更簡約，不過此作人設沒太大變化。

而與畫技一同升級的，還有高橋構建劇情能力的突飛猛進，到後期已經不遜色甚至超越動畫了。這一點，在《福星》當中表現比《相聚》更充分。所以《福星》水準綜合來講，就是漫畫後期大於動畫大於漫畫前期。
《福星》最初的設定，應該是以阿當為核心設計的各種爆笑故事，從開頭的鬼星球拉姆就奠定基調：一部不會被限制在固定時空的亂斗型作品。拉姆同時融合有日本傳說和科幻兩大元素，因此拓寬了《福星》的時空廣度。而這個故事的核心，就是阿當和阿忍的愛情故事。
然而因為拉姆人氣的高漲，使得原本只是作為配角登場數回的拉姆取代阿忍成為女主角，高橋顯然對這一選擇有點無奈，雖然從後面的創作中我們不難看出她對拉姆也充滿了愛，但對阿忍的設定強改明顯心有不甘，所以我們發現漫畫後期阿忍被畫的越來越漂亮，比如早期阿忍不被認為是最上等美女，而中期開始已經是學校五大美人之一了：即拉姆、櫻花、阿亂、龍之介以及阿忍。即使到這種地步，高橋仍然心有不甘，在新作《亂馬》中，女主小茜的諸多設定和阿忍非常相似，比如力大無窮、有點犯二……而設定上十分接近拉姆的珊璞也終於沒能再次破壞男女主角的愛情。
當然，這些都是後話，我們談回《福星》。拉姆被確認為女主以後，故事空間就被打開了，即阿當、拉姆、阿忍的三角關係作為一切故事的出發點，在這裡，稍微有點電視劇經驗的都知道還缺什麼了，於是我們的高富帥面堂終太郎也加入進來，取代不能說話而且變身的設定太難在長篇中把控的宇宙第一美男子雷易，這四個人，是《福星》系列所有故事矛盾、笑料的起點。
有別於現在我們很熟悉的超長熱血漫或者高達這類寫實軍風動畫，《福星》這種小品形式的喜劇故事最忌諱人物設定、立場的輕易轉變，相同的例子還有我們熟悉的《哆啦A夢》。在整部《福星》中，人設變化基本都是高橋為了故事更加完滿、出色而做出的強行修正，如阿當從白痴變的很聰明，拉姆從初登場一個輕浮、挑撥離間、愛粘人的女孩（女配專有屬性）轉變為個性突出、對愛堅貞不渝、深刻的女主角；阿忍則變的有點朝三暮四、毫無主見的味道。面堂的人設幾乎沒有發生過變化，其餘配角變化也是微乎其微。
除人設以外，《福星》的故事忠實於傳統喜劇：起因（未知元素）→發展（各種搞笑段子）→解決（一場空或引發「嚴重後果」）模式，而在這裡，起因考的是腦洞，高橋善於把日本傳統文化以及各種科幻、懸疑故事融入其中，或者自己腦洞大開，絕對符合你的要求；發展，則是各種搞笑場面和爭端，加上四人的情感衝突——尤其是阿當拉姆，是故事最精彩的部分；解決，在這裡有必要談談。
《福星》的故事多半篇幅不長，如果拍成動畫，即使拓展細節也至多7-10分鐘，福星小子前面五十多集大概就是如此，每一集分兩個故事，然而到後來，隨著押井守創作能力的加強和高橋故事的分鏡可容納量的增加，讓故事拓展為20分鐘一集的動畫成為可能。在這裡，起因最多細節渲染，發展則強化笑料，真正能得到拓展的，就是解決的過程。動畫版《福星》動畫正是這個方向，發展部分笑料大量誇張、增加，如引進更多人物、影響更大的範圍、更富有衝擊力的畫面（我記憶比較深刻的是滑雪那集）等，結尾則朝更加失控的方向發展，以完全無法挽回的結局收場……
所以總體來講，《福星》動畫之所以被認為比漫畫更加豐滿完整，在於沒有像《哆啦A夢》動畫版那樣完全以原著為方向製作，而是大膽豐滿、誇張化了劇情的緣故（當然《哆啦A夢》動畫版也非常不錯）。
而伴隨這些的，就是漫畫和動畫風格到中後期的南轅北轍，原作事實上是冷幽默和爆笑並行的喜劇漫畫，而動畫除了部分原創情節以外，則是純粹的爆笑動畫。可能很多人容易誤解《福星》是純粹爆笑漫畫，然而它確實有很豐富的冷幽默情節在裡面，我怎麼解釋也感覺說不清，得大家自己去感受一下。
對於《福星》的好，大家多少可以感覺到一些：搞笑、清新、不拖沓……但這些都是《亂馬》已有的優點，何況《亂馬》銷量更高？所以我必須講清楚這兩部作品的差異和《福星》的優勢。
《福星》笑料比《亂馬》更天然更有包容性。《福星》的世界觀很難界定，容納量很大，我目前看過的漫畫中，比《福星》故事元素更多的幾乎沒有，這也造就《福星》有強烈的代入感，所有在它當中出現的元素你都可以欣然笑納，大範圍的創作空間也讓高橋不再受到局限，可以自由創作。主角時而與古代大人物一同闖蕩，時而飛赴宇宙克服難關，甚至還能調戲天照大神（這是動畫版最後一集，漫畫版中期貌似）……；《亂馬》不同，《亂馬》被設定為格鬥喜劇漫畫，因此格鬥佔比很大，笑料也主要由格鬥和愛情矛盾引發。雖然也存在超自然元素，但終究只是點綴，到後來看多了也有點麻木，比如男女性別的轉換，總之《亂馬》越到後期，故事相對越顯得單調。
《福星》的愛情更甜蜜。《亂馬》故事的核心是愛情，愛情所佔比重比《福星》多多了，但過多的敘述反而沒有《福星》來的真摯，這很可能是人設和劇情設定的關係：《亂馬》中過多的渲染和反襯其實讓亂馬和小茜的愛情早已經亮化了，而且兩人也都希望朝著在一起的方向發展，這就導致劇情整個就是在吃醋和矛盾中過去的，而《福星》中阿當和拉姆的愛情更加純真無邪，讀者更關心的不是他們誰愛誰，而是阿當何時能夠收心，這種期待不會像《亂馬》產生過度糾結的感覺。這種從不可能中期待美好結局，反而讓《福星》的愛情多了一分甜蜜，《福星》和《相聚》的結局是高橋作品中我最喜歡的，《福星》有愛，《相聚》雋永。
《福星》的人物關係我更喜歡。我對《亂馬》一直介懷的，是作者對亂馬小茜的過於偏愛，最主要的女性角色，通通喜歡亂馬，卻都不如小茜討喜，其它配角，尤其視亂馬為情敵的，除良牙外，全部毫無人格魅力，也沒多少看頭，甚至還想趁著亂馬虛弱時打他。而唯一例外的良牙，也就是日常被亂馬欺負，除了偶爾迷路和唯一迷戀他的小姐外，並無多少亮點。《福星》顯然把人物處理的更好，雖然不如《相聚一刻》，但《福星》中除了阿當拉姆外，面堂、阿忍等人也都有自己的生活和各自人格魅力，尤其是阿忍，她和小狐狸還有兔子的故事其實非常感人。而拉姆的姐妹們，也個個性格突出，都有自己的追求，而不是一味圍著阿當拉姆轉（其實早期也有這毛病，不過後來明顯改進了），這也是整個《福星》最讓我感動的地方，這部漫畫的歡樂不是來自某個誰，而是來自所有人！
關於劇場版，其實《福星》系列的OVA和劇場版都值得一看，真要說的話，我認為OVA綜合水準比劇場版更高一點，沒有動畫版篇幅的限制，更貼合漫畫成熟以後的風格，尤其是和兔子進入未來世界的故事，非常動人。劇場版以1、2和5三部最為出色，其中2《Beautiful Dream》很多人都聽說過。3和4評價相對兩極分化，3代故事其實還行，問題在於氣氛過於蒼涼，情節略虐心，但片尾曲非常出彩、4代故事沒講完，如果不是如此，此作可能會成為唯一媲美2代的經典，另外4代也是全系列中人設畫風最華麗的（最糟糕是6代）。

心目中的第一神作！
高橋風格的完美體現！
高橋大媽的作品很多，基本都是暗主線+單元劇+無厘頭搞笑的三元素組合，這三個元素結合得最好的，就是《福星小子》和《亂馬》。《相聚一刻》過於嚴肅，《犬夜叉》主線過於灰暗也太過拖戲，《境界的輪迴》又太生硬（真宮櫻和輪迴根本就是硬點，沒法解釋這兩人為什麼要在一起）
1、暗主線——是指故事沒有必須完成的任務，但又很順其自然到達這樣的結果。《福星小子》的主線當然就是阿當和拉姆的愛情故事，但從第一捲來看，拉姆完全可以演完一話就消失，阿當也可以繼續跟阿忍糾纏不清，甚至當第三話拉姆又回來時，她也可以只是個「小三」，或者跟雷易回家，或者跟面堂配對。
可是，隨著故事的發展，兩人之間的互動越來越多（畢竟住在一起嘛），阿當的優點被陸續發掘出來，拉姆也從「被求婚」變成了「真心愛上阿當」，最後理所當然在一起。相比之下，《亂馬》也是愛情戲，但看完第一話就知道亂馬和小茜是欽定的結局；《犬夜叉》主線是冒險還是尋仇？《境界的輪迴》是要還債么？
2、單元劇——這個就不解釋了，打字很累的。
3、無厘頭搞笑——主要還是《福星小子》的故事背景太好用了，什麼腦洞都能塞進去，而且角色性格非常適合。《亂馬》的功夫題材要稍微弱一點，《相聚一刻》更加受現實背景限制，只能靠角色耍寶出糗，《犬夜叉》就不提了。
4、人物形象的變化（三要素有四個，這不是常識么？）——阿當最初的人設是什麼？說好色的滾回去看書一百遍。最初的設定是「厄運纏身」，所以高橋自己也說初期畫得很累，當把人設改為好色之後，被動技能變成主動技能，一下子發揮空間大了許多，然後陸續加入了「善良」，「對女孩子溫柔」，「不死身」，「樂觀」各種優點，讓人覺得「還是挺可愛的」、「拉姆愛上他也是應該的」，再加上一些劇情，比如第一卷的「美好的旅程」、第二卷的「幸福的黃絲帶」「不想說再見」、第三卷的「即使你……我也……」「自君別後」，逐漸加深阿當和拉姆之間的感情，淡化阿忍，很順利地扶正了拉姆。
拉姆也從最初單純地挑撥離間的「小三」，轉變為對愛情執著而又勇敢的女主角，看到最後一卷拉姆要刪除阿當記憶，獨自返回鬼星時，實在沒法不為之動容。
面堂出場時一副大少爺氣質，接觸下來發現其實也很平易近人，還因為「幽暗密閉恐懼症」之類的逗逼元素，正符合阿當對他的描述「你是個優等生，適合當喜劇角色」。
整本書的角色，基本上都經過類似的「先抑後揚」，讓我們覺得這些人物的可愛之處，進而深深愛上福星世界，像阿忍一樣，希望大家都和現在一樣，不要改變……

5、神TM的轉折（沒完沒了了啊）——比如上圖，《福星小子》里充滿這種神轉折，各種煽情各種正經然後給你整這麼一出，三番四抖抖得神乎其神。
其中我最愛的就是這一幕……

神作，同時使兩個大神成名（高橋老師，押井守），後世許多動畫漫畫的藍本，影響了許多動畫漫畫家，也是高橋老師最好的兩部作品之一（另一個是相聚一刻）。可惜國內看過的人太少了。

看完整本猶如剛剛從一場夢回少年的春夢中醒來一樣，充滿留戀但是又無可奈何的那種感覺。
這樣感覺的漫畫只有福星小子和亂馬，僅此而已，其他的再也沒有了。哪怕高橋後來的輪迴境界和犬夜叉都沒有

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