寫rap的時候應該注意些什麼?
這裡是一個初三的女生，突然很想自己寫歌，但也不知道要注意些什麼，也沒有什麼辭彙基礎，想來問一問。
你好，如果你想系統的了解如何寫好一首歌，可以從上圖中列舉的問題出發去考慮：
再附上我之前寫過的一篇文章，希望對你有幫助~
Q1.對拍子認知尚淺，伴奏鼓點抓不住
聽過了幾百份新人的demo後，小二發現，節奏感是天生的，但也可以通過後天努力去彌補，同樣是剛剛接觸說唱，有些人拍子抓得比較穩，有些人就唱的不在拍子上，對於這種情況，勤能補拙：
- 別人一天聽10首說唱，你聽100首，去體會鼓點拍子的感覺
- 寫點詞套不同的伴奏，多開口唱，然後回聽自己唱的效果，一遍遍改進直到拍子全部卡上
- 可以百度上下一個節拍器，幫助你形成「節拍的概念」
- 玩一些音樂遊戲：節奏大師、Cytus、太鼓達人、勁樂団，等等
在節奏感逐漸提高後，你說唱時「卡拍卡不準的問題」會減少很多。
此外，初學者在不能卡拍很準的情況下，不要去追求一些高難度的技術：掉拍、反拍、chop，以及一些看似很酷炫的斷拍方式，因為你唱出來的效果會很尷尬。可一旦你基礎打好，學什麼都很牢靠，所以來日方長。
Q2.Flow鼠來寶，還限制在八拍內
新手一開始Flow差很正常，一是聽歌+唱的積累少，二是因為積累少沒有形成自己的Flow認知體系，三是缺乏與外界交流後對原有認知體系的衝擊和升級。
Flow積累少很好彌補，網易雲、QQ音樂隨處都是說唱歌單，每天聽個幾十首日積月累，你對Flow的玩法就有一定概念了，此外全球有很多專業的說唱節目，在此只推薦一個：SMTM系列，把最近幾季看完後，你就會對一流Rapper在玩什麼Flow有了一定的認知。
當然，對Flow有了些許概念和認知只是起點，你不去實踐永遠不會進步，看別人玩都很輕鬆的Flow也許你開口就跪了。為什麼？因為你只看到了一種種不同的Flow，卻沒有系統性整理過它們的特點，而一遍遍唱著不同的Flow，做二次拆解、整合，就是整理的過程。
光有積累、沒有整理，是不會順利地進階到下一階段的，即使進階也是懵懵懂懂、沒有B數的，我們要隨時明白自己在什麼階段：
- 只聽過十種不到的Flow，只能唱幾種Flow；
- 聽過十幾種Flow，只能唱十種不到的Flow；
- 聽過幾十種Flow，能唱十幾種Flow，自己會嘗試做變種；
- 聽過市面上80%的Flow，能唱幾十種Flow，也有不少自己拆解後重組的變種，會運用到作品裡；
- 熟知市面上95%的Flow，不同的伴奏適合什麼Flow都能信手拈來，聽到新鮮的Flow後，自己已經養成了拆解重組的習慣，並運用到作品中；
- 不僅熟知市面上95%以上的Flow，還能自己開創一些有自己特色的Flow，根據市場上的一些歌，大致判斷出對未來會流行哪種風格的Flow，並有先見之明地在作品中使用。
可以說上面的階段一環扣一環，你無法在上一步沒有積累到位的情況下突破瓶頸進入下一步，比如：從第二階段到第三階段的隱藏條件是「Flow不限制在八拍里」，從第四階段到第五階段的隱藏條件可能是「Flow不限制在鼓點裡」......
那麼我們還是先說說，Flow如何不限制在八拍里。
突破「八拍思維」最簡單的方法就是「反向思維」，你在說唱時始終貫撤「它換八拍，你不換氣」的原則，你就知道如何跳出八拍了。
比如一句話有16字，4句話是64字，八拍的唱法是這樣換氣的("/"代表換氣點)：
一二三四五六七八九十祝你豬年大吉/
一二三四五六七八九十祝你豬年大吉/
一二三四五六七八九十祝你豬年大吉/
一二三四五六七八九十祝你豬年大吉/
無論句內Flow怎麼變化，句末一定有個換氣點。但是你記住「它換八拍，你不換氣」，就可能唱出這樣的效果：
一二三四五六七八九十祝你豬年大吉
一二三四/五六七八九十祝你豬年大吉
一二/三四五六七八九十/祝你豬年大吉
一二三四五六/七八九十祝你豬年大吉/
當然歌詞字數可以任意改變，你換氣點和韻腳的位置可以任意改變，句內Flow也能任意改變，不過你形成這種思維後，就知道怎麼跳出八拍Flow的魔咒了。
有了積累和自己整理，最後就是和外界交流了，可以是和朋友聊音樂時的靈感，互相交換心得，或是看別人演出、節目中大佬的演繹獲得的東西，它們會在一定程度上衝擊你的現有體系，拓寬你認知的邊界。
Q3.Flow和韻腳無法很好地結合
Q4.對押韻認知尚淺，寫詞時不知道怎麼押韻
(Q3包括了Q4，所以我們把Q3解決，Q4就不是問題了)
不是我水，而是Flow、韻腳這些東西進步的過程本質上是一回事，所以我想重複一遍Q2里說過的話：
新手一開始Flow和押韻結合的不好很正常，一是聽歌+唱的積累少，二是因為積累少沒有形成自己處理「韻腳Flow」的認知體系，三是缺乏與外界交流後對原有認知體系的衝擊和升級。
在說兩者結合前，先插播一下韻腳如何積累。
說到韻腳積累，很多人會說翻字典、背韻腳，但我覺得所有一切都是【日常聽歌積累】下來的，當你聽了幾千幾萬首不同的說唱後，很多辭彙的用法都是耳濡目染，需要刻意去背嗎？
另外，每隔一段時間都要拓寬自己的辭彙庫，方式也是多種多樣，先從生活和興趣著手，你會有很多可以聯想的場景的，然後依次拆分可能會在場景里出現的辭彙，盡量形成有邏輯的段落，記在本子或者手機備忘錄里，這樣會比你蒙頭背韻腳好很多。
借用一句歌詞來形容「套詞背韻腳」的現象：眼前的黑不是黑，你說的白是什麼白？
長期套詞背韻腳會導致寫詞沒有自己思想、邏輯和創造性，很多別人想出來的韻腳放在自己的主題並不合適，但套詞的人完全沒有意識，最後寫出的作品，一沒靈魂，二是成為了充滿了別人氣息的大雜燴，三浪費時間。
所以麻煩還在作品裡低端套詞的，Stop it！寫歌寫的是自己的經歷和觀點，不是單純地摘錄采編名人名言，很多軟文采編各種例子也是為了最後達到一種目的，所以套詞前先問問自己，這是你這首歌里想要表達的東西嗎？
另外，如果你認可前面加粗的三點，你應該也不會去套詞，因為這樣的作品真的很廉價。
韻腳和Flow的積累都說過了，現在再說說如何形成自己處理「韻腳Flow」的認知體系吧。可能你聽歌無數，但是你韻腳擺放位置和運用卻很單一，大概是這樣的：
一二三四五六七八九十韻腳位置在這
一二三四五六七八九十韻腳位置在這
一二三四五六七八九十韻腳位置在這
一二三四五六七八九十韻腳位置在這
在這樣的思維下
會多押能不能改變困局？
明顯不能
因為會變成這樣：
一二三四五六七八九十韻腳位置在這
一二三四五六七八九十韻腳位置在這
一二三四五六七八九十韻腳位置在這
一二三四五六七八九十韻腳位置在這
也許隨著韻腳質量和Flow的流暢度上升，聽感和表達會有所提升，但如果不能靈活處理韻腳和Flow，你能做出的作品類型很有限。或許這個模板在OS、Trap里大部分情況下能用，那換個Jazz/南部的Beat，你是不是繼續套用呢？
所以在處理「Flow和韻腳」方面，新人和稍微老練一點的Rapper到底差在哪裡？也許我們應該先問自己以下幾個問題：
- 隨便給你一首伴奏，你有多少種Flow模板可以放在裡面用
- 用這些Flow的時候，你是否可以比較自由地擺放韻腳，每個地方給韻腳的空間大不大(密度及長度)
- 如果Flow和韻腳結合時感覺被局限了，有什麼優化方案或者替代方案，本質上是用相似的話表達同樣的意思，但Flow/韻腳有改動
- 如果試了半天還是無法平衡Flow、韻腳和表達，需要犧牲其中的哪個來達到你要的效果，有很多因素會決定最終的判斷：主題內容的調性、伴奏風格、唱腔聽感、想表達的情感等等
- 同一句話，有什麼樣的Flow更能貼合你要的感覺
- 其它問題
在思考過這些問題後，也許其中幾個，也許更多，我們會在摸索中慢慢找到解決方案，比如有些人是邊寫詞邊排Flow，那麼把現有的內容一遍遍唱出來對比效果，是一種很有效優化Flow/韻腳的辦法；另有些人是先排Flow後填詞，就要提高對伴奏/Flow的理解，對韻腳表達一次處理的能力，因為排好的Flow模板已經相對固定，很難大改，所以填詞時更要小心翼翼，否則處理不好就是推倒重來。
建議大家兩種方式都去試，然後找到比較適合自己寫歌的方式。
Q1-4的參考文章：
2018年：有關Flow文章的合輯【推薦收藏】
Q5.寫出來的歌詞太簡單直白，沒內涵
歌詞不怕簡單直白，主要怕沒內涵，如果你就是喜歡寫沒內涵的口水說唱，可以跳過Q5~
私以為，說唱歌手和古代的詩人/詞人沒什麼區別，大家都是以用文字去講述生活、自己情緒/觀點，古人作詩詞也有樂器做背景，那麼古代詩人的門檻在這就不科普了，並不是每個人都能作一首好詩的，同樣表達登高賞月、懷才不遇、愛國情懷、情情愛愛，普通人和詩人寫出來的就是兩樣東西，憑什麼到也是玩文字藝術的說唱時，門檻要這麼低？
當然萬事都是有過程的，大家一開始寫詞都是從簡單易懂寫起，如果你想寫出有一定深度的東西，建議多看書、多體會生活中的點滴。有一句話小二覺得很有道理：「看過最多書的人不一定能寫出很好的書或歌，但是那些好的作家、作詞人都看過一定程度的書」，足以說明日常感悟的積累是多麼重要。
Q6.寫詞沒有思路和邏輯，寫了幾句就沒下文
Q7.寫詞沒有主題規劃，寫到哪裡是哪裡
一般來說，新手在嘗試寫詞時都是先發現，寫了幾句就沒有靈感接著寫，然後好不容易能多寫幾段時，又發現每段之間沒有關聯、毫無邏輯感。
出現這個問題的本質是，你搞反了創作的順序，並不是每個人都能像視頻里那樣，「聽著伴奏一段Freestyle出來，然後在這基礎上改一下詞，一首歌就出來了」，能夠這樣做的要麼是基礎很紮實的大神，要麼就是不經意間的神來之筆，這兩者對於新手來說，前者是零概率事件，後者是極小概率事件(可能1年也不會發生1次)。
所以比較穩妥的創作順序，大概是這樣的：
(突如其來的)靈感/想法 → 初步確立主題方向 → 尋找可能和主題相關的素材/伴奏/案例 → 不斷提煉主題 → 確定主題及伴奏 → 拆分主題至幾個具體的小主題，並構思歌曲結構/編排 → 用關鍵詞定位主題、小主題之間的關聯，把所有想法寫成觀點或者歌詞記錄下來 → 寫詞創作階段 → 根據實際效果進行修改直至定稿 → 磨練唱腔 → 錄音做後期，包括與錄音師和後期的必要溝通 → 成品
關於主題規劃
這段是對想提高自己的新人說的，做大眾歌曲的可以略過：
在既定主題的情況下，我們第一時間會有很多種想法和方向，如果不是特別耳目一新 or 引起共鳴 or 能夠多角度深挖的主題，最好直接放棄。
並不是說這些想法不能寫，而是第一時間想到的往往別人也已經想到甚至出歌了，在主題類似的情況下，如果你別的方面(詞曲、技巧、唱腔)也比較普通，那這歌出的意義不大。因為這種歌市面上太多了，而且新人很難去和玩了幾年或更久的比歌曲細節處理，所以主題這一part必須要有反覆思考過的東西，這樣即便你別的還不夠成熟，起碼歌是有意義的，能夠讓一部分聽眾有印象，而不是聽過就完了。
這段是對所有人：
當你初步確立了主題方向，你可以找相似主題的歌去參考別人是怎麼處理的，同樣是敘事，有的選擇平鋪直敘走心流、有的誇張戲劇拼演技、有的詞藻華麗曲飛揚、有的欲說還休婉約派、有的就是硬核上頭干、有的成熟老道多面手......
確定了一種寫法後，找到合適的伴奏，你又要考慮：
具體要怎麼寫？選擇哪些經歷？如何寫出符合心境的句子？上下文如何銜接比較恰當不突兀？這些細節會直接影響主題和歌詞呈現的效果。但細節這種東西沒法說，只要每個人在寫歌過程中逐漸打磨、學習的。
唯一具有普適性的是方法，確定主題後，養成記錄大綱/靈感的習慣，用關鍵詞快速定位、找准歌曲大致的邏輯，是我們可以反覆循環的思維模式。一旦這種思維形成了慣性，在創作層面會有很大的幫助。
關於寫詞的思路和邏輯
由於別人寫歌的過程不得而知，我只能分享自己寫詞時的過程。
自己18年的一首歌：? (Prod.By M.I.KiNG) - 星河
拿到這首歌的伴奏後，我首先在本子上大致安排好了段落：
00:21s-00:40s Hook
00:41s-01:44s Verse 1
01:45s-02:07s (待定)
02:08s-02:27s Hook
02:28s-03:10s Verse 2
03:12s-03:54s (待定)
03:55s-04:15s Hook
隨著Hook和Verse 1的完成，中間兩段空白處我決定用Bridge銜接起來，這時候，Bridge寫什麼很重要，因為Verse 2歌詞還沒寫，它起到銜接Verse 1與Hook的作用，還要和延伸的Verse 2有關聯，因為Verse 2結束又是重複兩遍的Bridge，所以在某種意義上，這首歌Bridge比Hook作用還要大，一是時間佔比，二是Bridge和Hook一樣，都連接了V1和V2。
面對著已經定好的主題：
以及寫好的Hook和V1(幸福感)，我陷入了沉思。
首先Hook說了，每個人都是追夢者，尋找著不確定的幸福感，Verse 1用案例和觀點論證了「每個人的幸福感各不一樣，不用強行對比別人的生活，這樣只會徒增焦慮，只有找到適合自己的節奏，自己喜歡的事物，就是幸福，但這種幸福也是會隨著自己的價值觀而變的」。
我又想到了V2會說一些比較抽象的事物：把每個人比喻成雨滴，一代代人的新老接替就像一場場落下的雨，或許經歷和存在時長不一樣，但一樣的是，在掉落到地上雨滴便完成了使命，到了自己的盡頭，最後被蒸干變成霧氣等待再次凝聚成雨。
那麼如何把「不確定的幸福感」與「比喻人的抽象雨滴」連接起來？在歌的結尾，如何唱完2次Bridge還能無縫銜接到最後的Hook？
一幅幅畫面在腦海閃過，最後定格到了一個模糊的畫面，就是作為旁觀者看雨的角度，一滴滴落下的雨就像追求不確定幸福感的人們，作為雨滴，在落下的途中，面前的一切都是未知的，人又何曾不是這樣？如果把這個當做Bridge，既不偏離主題，還能提升主題。
於是，Bridge的歌詞就順勢出來了：
窗外的雨聲勢浩大/前赴後繼從不停下/無論你我如何去評價/是開心是感慨或是叫罵
「評價」一詞正好再次強調了V1中，追求屬於自己幸福感的過程，無論旁觀者如何看雨，雨依然會落下，並不會停下或者逆轉它的軌跡，做人也當如此，當你明白你自己要什麼時，就不會在意外界無關的紛紛擾擾。
除了在主題、結構層面的邏輯定位，在關鍵詞上我也事先做了定位，比如V1、V2我在本子上寫了幾十個關鍵詞，確保歌詞軌跡一直在我設想的鐵路上運行，而不是寫著寫著偏離主題。
在這裡分享一下V2的關鍵詞/句：
生命是一場旅程，雨停之後我們終將逝去。
永恆、盡頭、追尋自我歸宿、浪潮、交替、痕迹、沉寂、凋零、綻放、倒下、站起、深刻、溫熱、璀璨、閃耀、喊叫、歸宿、追溯......
把這些詞句整理成完整的邏輯後，我順理成章搞定了V2。
在這裡想說的是，如果新人沒有很大的辭彙量，可以在歌詞里放棄複雜的技巧(多押和Flow)，把主題、邏輯理清楚、把感情唱腔做到位，做好後期依然是首不錯的歌。
Q8.氣息不穩，咬字不清
這兩個問題是大部分新人遇到過的。如果在接觸說唱前，沒有唱過太快的歌(如周杰倫的快歌)，那麼很容易跟不上說唱的強度：歌詞密度和速度。不過即使你能駕馭很多快歌，學別人的成品歌和自己寫出來唱的感覺也是需要一段時間適應的。
筆者是周杰倫18年的鐵粉，從01年到16年的大部分快歌都會唱，但是在剛剛寫說唱歌詞時，仍然遇到了咬字不清的問題，這個需要在平時不斷地去練習，同時在寫詞的時候就要注意不要挖太深的坑(詞的密度、詞的拗口程度)。我見過很多基本功不紮實的新人，詞還沒念不清楚就在嘗試玩快嘴、有技巧的斷拍/反拍和chop，那麼結果可想而知。
咬字對於Rapper來說很重要，因為無論你歌詞寫得再好，也是要讓別人聽清楚的，如果一首歌下來，別人聽不清你在說什麼，那麼這首歌就是失敗的(Mumble Rap除外，職能不一樣)。
再說說氣息，光有清晰的咬字也沒有用，如果遇到長句或者高強度的斷句，沒有穩定的氣息，節奏就特別容易亂，節奏亂了，你咬字也會跟著亂；另外氣息的強弱也會影響咬字的聽感，也許你一句一句分開唱咬字可以很清晰，但連起來後，氣息不穩定，一些詞就被忽略或者吞了，最後直接影響聽感。
提升氣息的穩定性有很多方法，有人是靠鍛煉增加肺活量、有人是去系統的學習發聲、也有人就是純靠不斷地唱......在這裡就不一一贅述了。
所以每次有人問我，氣息和咬字如何進步？我都會說：沒有捷徑，就是你日積月累而成的結果。當然每個人進步的速度和方法各不一樣，找到合適自己的節奏就行了。
你需要知道的是：每周練1小時和每天練1小時的差異會很大，每天練1小時和每天練幾小時的差異會更大。所以你看不到別人背後的付出，也千萬不要拿天賦說事，99.9%人的努力程度遠遠不夠去比天賦。我了解過最努力的MC曾經一天花10小時以上的時間在練習說唱，持續了1-2年，所以這樣的人1個月的進步就抵得上普通人1-2年的成果，而TA也沒和我炫耀自己的天賦有多高。
所以當你每周只能拿出幾小時去練習時，你就好好地投入和享受，不要盲目和別人比。
Q9.唱腔尷尬，怎麼唱都聽得不舒服
唱腔對大部分新手來說是「邊角料」問題，很多時候不會過度重視，為什麼呢？
因為一開始肯定都是在想：我怎麼才能寫出東西，怎麼能稍微押點韻，好不容易寫完之後，我怎麼開口啊？我開口唱的Flow怎麼這麼爛，怎麼排啊啊啊！我伴奏該怎麼跟節奏？怎麼抓不住鼓點呢？這個Flow看上去很牛逼，但是套上詞在伴奏里唱出來怎麼就這麼二？
是啊，都在考慮上面這些問題，唱腔起碼也是等一個完整的demo出來時，才會仔細去想的。
就好比一個學燒飯菜的人，一開始顧慮的不是擺盤，而是做菜的過程和如何做到有一定的色、香、味水準，等能夠做出一兩道菜時，你才會去考慮用什麼盤子盛放、怎麼添加點綴。
放在一個demo的製作過程也差不多，只有把大的框架鋪出來後(主題結構、伴奏、歌詞、Flow、唱法)，你才能去注重細節處理，如某個位置的氣息/唱腔過渡。磨唱腔這個看似簡單的過程，將決定一個demo到成品的上升程度。
類比氣息和咬字的練習，在一首demo出來後，一遍遍的打磨唱腔細節，會讓demo變得更加成熟和完整，待打磨的差不多後，錄出來的干聲質量也會比稍微打磨的版本強幾個level。
很多歌手創作一張專輯的時間往往只有幾個月，但是發行專輯的間隔都在1-3年，剩下的時間除了必要的行程安排，不少時間都在練習如何把一首歌演繹的更好，其中就包括對唱腔的打磨。
所以當你寫出一首令自己感到滿意的demo後，不要急著過兩天就錄音，錄完了就發歌，多給自己一點時間去改善唱腔吧。
Q10.只會說，不會唱，無法用旋律說唱
雖說「說唱」，說在唱前面，但是只會說、不會唱，總有一些局限性。
於是想在歌里加一些副旋律(後文簡稱旋律)，又覺得處理上很低級，要麼是跟著伴奏旋律走，也沒有什麼特色；要麼是想到一些好玩的旋律，套進去後發現會和原伴奏主旋律打架；想到一個不打架還有點好聽的旋律後，發現套了詞進去唱出來的韻律感很差，和伴奏完全在一個頻道上，像個伴奏上back up音軌，而不是副旋律。
想解決上面的問題，說難也不難，說容易也不容易，大家可以先眼熟兩個概念：
- 旋律的獨立性和完整性
- 旋律與伴奏在整體上和諧互補
旋律的獨立性和完整性
一個好的旋律就像一個好的賽車手，在既定賽道上(某個伴奏)利用各類因素把成績發揮到極致，行車軌跡和別人也略有差異。
完整性指，在寫旋律時你需要考慮伴奏的特點(主旋律屬於什麼調：大調/小調，強弱感，節奏韻律感等等)，不能偏離主幹道亂開車，不然就會影響整首歌的聽感/和諧度。
獨立感指，就算是一樣的賽道，不同的賽車手處理手法也不一樣，但是大家都在做的是，在適合自己玩法的情況下，盡量去把成績做到極致。你的旋律，就應該是你烙印上自己性格的東西：為什麼有些人很適合寫甜甜的旋律，而有些人很適合寫憂傷的藍調，有人能把旋律玩出性感，有人玩的藝術，有人玩的魔性......這就是所謂的獨立感。
旋律與伴奏在整體上和諧互補
每個伴奏都像一個人，有自己的優劣勢，這樣符合陰陽平衡。
一個製作「過滿」的伴奏，是不適合加很多旋律的，而在製作上留有一定餘地的伴奏，就看旋律創作者是否能夠找到伴奏里的高低起伏，並在恰當的時機填補上製作人設計的「留白」。
從陰陽角度，可以理解為：伴奏主旋律強勢時，你副旋律就要弱勢，但不能失去自己的地勢；伴奏主旋律弱勢時，你副旋律就要強勢，但不能讓主旋律失去自己的地勢。
然後在慢慢地磨練唱腔中，逐漸把主副旋律間的轉化磨合得沒有稜角，讓陰陽轉化的過程更加符合自然，那就比較成功了。
這種「和諧互補」的思維也可以用在旋律和伴奏的節奏韻律上，說唱的伴奏往往是以八拍為小循環的，那麼副旋律應該避免和主旋律陷在同一個節奏里，也要避免在同一個波峰波谷同時發力 or 同時歇菜。可以簡單的理解為：敵不動，我就動；敵一動，我少動，讓整首歌一直保持「涌動」。這理論放在樂理里似乎就是「錯位法」。
PS：筆者結合以上的理論，在今年3-5月做了一首新歌：Street Talking - 星河，在歌曲的完整性上會好過之前的作品。
未完待續......
額外的Tips
1.有什麼想法、觀點不管好壞都記下來，說不定哪天就有靈感的延續。
2.保持開放的心態和辯證的思維，會讓你的思維更加寬闊。
有了這些思路，剩下的就是不斷地思考、寫詞、改詞、參考/消化優秀案例的過程了。
篇幅有限，如果你想了解更多乾貨或者交流，歡迎關注公眾號：從零開始寫Rap 或加入圈子
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但是做任何事情都是沒有捷徑的，有系統性的思維只能提高你的效率，讓你少走彎路~
最近在B站持續更新說唱的科普視頻，押韻篇已經完結，感興趣的小夥伴可以看看：https://www.bilibili.com/video/BV1hZ4y157MV
我想先強調且認真地破一個某節目帶來的錯誤意識：
押韻。
押韻重要嗎？你翻找古今中外所有形式的歌曲，那首不押韻的？作為饒舌歌，也是歌的一種啊。所以押韻不是很基本的嗎？哪來那麼多裝逼的說辭。一個中國人，學過唐詩宋詞，每句話拗個韻腳，很難嗎？別總把押韻提高到一首饒舌歌的核心高度。
那為什麼饒舌歌手總愛提韻腳？因為在歐美，一共就26個字母，發音也很局限，所以你每句話不停的押韻不僅聽著很舒服，還能創造很多的punchlines，這才是關鍵。單純的押韻對他們根本沒難度，但創造出來的花樣卻極大的區分了能力。
放到國內也是如此，單純的押韻真的沒一點難度。你經常能看到一堆「鍵盤饒舌歌手」在「鍵盤battle」，這樣有意義嗎？你真的face to face的時候也就是個啞巴。
所以，寫歌先想想內容。先寫寫自己想寫的，再加上能搭配的韻腳使它變成一句有韻腳且意思接近的話。就OK了。
剩下的，音色、flow等等，慢慢練就行了，多學多練，找准自己的風格定位。不要急。everythings gonna be alright.
歌詞，不一定非要寫有深度寫批判的歌詞才厲害，你要是寫得很嗨的歌詞，也是厲害的。
flow可以簡單，但是不要亂！
八拍八拍的以後慢慢會改變
要唱的清楚！在慢也要唱的清楚！
一個字一個字的慢慢來
寫的歌詞不一定要真實，基本所有rapper一開始的詞都是老子最牛逼你們都垃圾這樣的，因為容易，你也可以這樣寫。
寫真事。
可以寫自己的經歷，要有punchline
閱歷，地下的東西都是真是有肉的。能在地下帶下去的領頭羊都是有血有肉有靈魂的。沒閱歷就去經歷。
隨心所欲，當你有那個天賦，你可以做到讓自己都驚訝，如果不行，那就別鬧
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