你怎麼評價文藝復興時期的畫家拉斐爾？

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註：此為本人西方藝術史論文的一部分，未上知網，引用請提前告知！

拉斐爾·桑西（Raphael Sanzio）是義大利文藝復興時期一位傑出的畫家，佛羅倫薩畫派的代表畫家，與達芬奇、米開朗基羅並稱義大利文藝復興時期三大藝術巨匠。他的藝術不同於達芬奇那樣含蓄和富於理智，也不同於米開朗琪羅那樣雄偉、有力和充滿激情，他的藝術以優雅、和諧、完美為標誌。拉斐爾的這種獨特的藝術風格，是和他的家庭出身、生活環境和社會地位密切相關的。
他出生在義大利中部一個小公國的首府烏爾比諾城，父親是該城公爵府的御用畫師。拉斐爾從小表現出極高的藝術興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在他8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧，為了提高兒子的繪畫水準父親還不斷帶他四處拜師，並大力鼓勵他探索自己的藝術風格。拉斐爾之母於1491年逝世，當時拉斐爾只有八歲，父親在1494年八月一日再婚，十一歲時父親也去世，拉斐爾的正式監護人變成他唯一的叔叔。然後他拜師烏爾比諾畫派畫家貝魯其諾，進畫家畫室當助手，專門學習十五世紀佛羅倫薩名家的作品，走上了獨創的道路。貝魯其諾的抒情畫風對他早期的創作有重要的影響。成名之後的拉斐爾與教皇尤利烏斯二世一向處得很好，隨後那位給路德判罪的利奧十世也非常喜歡拉斐爾，特地賜給他一頂紅衣主教的帽子，還把紅衣主教畢比印納的一個侄女瑪利亞許配給他(雖然拉斐爾拒絕)。總之，除了父母早亡，拉斐爾的一生是非常順利幸福的，充滿了溫暖、愛護、表揚、需求、稱讚，而這些都是其他眾多藝術家所不及的，因為他們大多是與窮困和潦倒掛鉤的，成名很晚，仕途不順。溫暖的人生決定了拉斐爾溫暖的藝術風格。
1504年，拉斐爾來到佛羅倫薩，這時達芬奇的《蒙娜麗莎》已經完成，米開朗基羅的大衛雕像也已經矗立在廣場上，而拉斐爾作為一個新手，遠未到列入佛羅倫薩畫派的資格。拉斐爾學習和研究了這些前輩大師的作品，這使他有可能融合各家之長，創造自己獨特的藝術風格。拉斐爾受當地的共和政治、民主精神和人文思想所影響，主張以美的眼光觀察世界，他所幻想的這個世界不是神的而是人的，以自己的才華開闢藝術的新天地。在他的畫中很難發現動亂、騷擾、不安、憂鬱的氣氛，生活中的詩意盡情地被拉斐爾收入畫幅，而實際的複雜與矛盾都被他下意識地忽略。拉斐爾最著名的是他的聖母畫，這些聖母像都冠以種種名稱，如處在花園裡的聖母就稱《花園裡的聖母》，坐在椅子上的則稱《椅中聖母》，為某個教堂畫的就冠以這個教堂的名稱，如著名的《西斯廷聖母》。他的聖母像之所以值得重視，主要在於它們已不再是中世紀美術中的那種蒼白、枯燥、身體發光、頭上光環的偶像形象，而是活生生的、健康、秀麗、溫柔、恬靜的母親的形象，絲毫沒有神秘和遮羞成分。拉斐爾取消畫中的頭頂天使光環，是因為他認為人本身所具有的美麗已經不需要用光芒這種人為的的東西作為標誌了，體現了他身後的人文主義精神。拉斐爾的戰爭畫更是別有一番風味。拉斐爾詩一般的繪畫集中體現了人文思想，他所確立的藝術樣式成為後來學院派古典主義的一大標準。下面我就依據小插圖，來探討這七幅作品是如何體現拉斐爾的思想的。

《西斯廷聖母》是拉斐爾後期的作品，是為教皇西斯托斯四世而作的一幅祭壇畫，所以有人又稱此畫為《西斯托斯聖母》。在這幅作品中，拉斐爾通過聖母把愛子耶穌貢獻給人類的宗教故事，歌頌了為正義事業不惜犧牲的精神。拉斐爾的聖母像分為兩類，一類是人間母親的形象，另一類以女王式聖母的形象出現。西斯廷聖母則是這兩種聖母特徵的結合，是畫家理想中聖母最完美的形象。聖潔

美麗的聖母雙腳赤裸，雙目注視著苦難的人間，懷中的耶穌瞪著兩隻眼睛等待聖母給他決斷將來。聖母的形象樸實、溫厚、端莊，頭上沒有女神光環，也沒有華麗的服飾，一身樸素的衣服，眼睛裡閃著智慧的光芒。畫面中，羅馬教皇跪在左邊迎接聖母到來，聖女跪在右邊，神態秀美典雅，最下端有兩個天真爛漫的小天使。在拉斐爾留下的無數傑作中，最著名的當屬它了，它在同類作品中具有特殊地位。畫中人物與真人大小相仿，它幾乎可以被認為是聖母作品中的絕品，畫中的聖母一掃中世紀以來那種冰冷僵硬、不可親近的模樣，將聖母刻畫成充滿母性的平民婦女。偉大的母愛，顯現了這個身穿簡樸衣裙，赤足的年輕的婦女身上，她緩緩地從雲端走來，微風吹拂起瑪利亞的裙邊。側身站著同來人間報信的大天使聖芭芭拉，畫面的左端站立者前去歡迎聖母子降臨的教皇西斯托斯。這幅畫塑造了一位人類的救世主形象，他決心以犧牲自己的孩子，去拯救苦難深重的世界。文藝復興關於完美的人的觀念在同時期的視覺藝術中得到了明確反映。
《雅典學院》就是拉斐爾在壁畫中的代表作。他為羅馬教皇的大廳作了一組巨幅壁畫，這是一組具有紀念意義的裝飾性壁畫，畫在這個四方形大廳的十字形拱頂和相應的四壁上，《雅典學院》就是這組壁畫中最引人注目的一幅。這幅畫是古希臘哲學家、科學家和其他各種人物的群像。這許多人物被畫家巧妙地組織在宏偉的三層拱門大廳內，人物大體分成上下兩層，上層的人物是以古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德為中心，在構圖上起著統率全局的作用。下一層的人物明

顯地分成左右兩組，其中有著的歷史人物，也有當時的現實人物。這幅畫以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，弘揚了人類對智慧和真理的追求。畫面上，自古以來的著名哲學家和思想家匯聚一堂，有亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯、阿維諾伊、伊壁鳩魯、季諾、阿基米德、托勒密、布拉曼特、甚至還有拉斐爾本人和其好友索多瑪，充滿了想像力。不同時代、不同地域和不同學派的著名學者，一起自由討論，情緒熱烈。在這幅巨型壁畫里，拉斐爾不僅塑造了那些思想家的典型形象，而且將他們各自不同的性格特徵和豐富的精神面貌揭示了出來。構圖上對於建築的特點加以巧妙利用，畫面上的背景、建築物的透視和前面真實建築物的半圓拱門被連接到一起，壁畫的空間效果擴大了，因而建築物顯得更加寬敞、壯麗。拉斐爾對作品的色彩進行了諧調的處理，人物的衣飾以紅、白、黃、紫等色彩交相輝映，就連地面的圖案、拱頂的幾何裝飾結構都經得起數字方法的計算構圖，可以算得上是嚴謹之極。
《椅中聖母》是拉斐爾聖母像作品中成就最高的一幅，並成為經典聖母形象。畫中的聖母形象聖母雖然還戴著農婦的頭巾，可容顏和精神狀態已沒有平民氣息。純樸和悅的氣質保留得很少，逐漸增多的是矜持和嚴峻的神色。聖母眼中凜然的光芒，顯得莊重、威嚴，令人油然而生崇敬之感。畫中的聖母懷中緊抱嬰兒，顯示的是她「保護」的力量。畫家這樣的表現手法，也間接地反應了當時部分人的願望，希望在動蕩不安的年代裡，聖母瑪利亞能夠給予他們保護。畫中人物緊湊，關係親密，瑪利亞緊抱兒子，低眉斜視觀畫者，眼神里不僅有為自己孩子感到驕傲喜悅的神情，還透出一種女性的嫵媚，小耶穌若有擔心地看著畫外，充分表達出母子情愛的精神美。《椅中聖母》是拉斐爾一系列聖母像中最精緻的一幅作品。在這一作品中，一位善良、和藹的母親取代了神聖、莊嚴的聖母。她像普

通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。據說這幅畫中聖母的形象，是拉斐爾根據自己的戀人弗爾娜絲創作的。拉斐爾通過對戀人的描繪在這一作品中，拉斐爾既嚴格遵循了中世紀以來基督教題材繪畫的許多傳統規則，例如，為顯示聖母神性而在頭上畫的光圈，小耶穌旁邊的合著雙手的小聖約翰的象徵他身份的手杖( 聖約翰曾以牧童的身份預言基督的到來，牧童用的手杖便暗示著小聖約翰的身份) ，聖母的紅色上衣罩著藍色的外套( 基督教規定，紅色象徵著上天的愛，藍色象徵著上天的真實) ，同時，又有拉斐爾自己的創造，例如，聖母頭上的光圈，已由中世紀時的金色的圓盤變成一個似有似無的圈，使它與整個畫面很自然和諧，咋一看是不會看到的。再如，基督教規定的聖母的上衣需要罩上藍色的外套，拉斐爾為了畫面的諧調，將它們處理成: 聖母的藍色外套完全脫下，蓋在膝蓋上，而在抱著小耶穌的手臂上露出了紅色上衣的袖子。世俗化的因素顯示出拉斐爾深受文藝復興時期倡導的人文主義思潮的影響，這個時期人文主義被提到一個前所未有的高度，文藝復興把真實的人性與生命地本質復燃起來，拉斐爾將聖母將崇高賦予平凡之中，他筆下的聖母完全是平民式的母親，慈祥而且和藹可親，他的畫面充滿生活氣息，背景經常是充滿田園風光，完全沒有禁欲主義色彩，歌頌了母性之美，他透過聖母表現他自己的主張。
《聖瑪利亞的婚禮》這幅畫表現的仍是人們熟悉的宗教題材，背景是一座十六角形古典風格的禮拜堂，人物安排對稱，刻畫細緻入微。約瑟形象英俊，肩上的斗篷與身上的深色衣服對比強烈，使他的主角身份更為突出。和諧的色彩，柔緩的情緒，使畫面充滿了一種音樂感。現藏於米蘭布列拉美術館。畫面前景以對稱式布局畫滿了人物。視覺中心是代表神的意志的主教主持訂婚儀式。約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上。左右兩邊，分別為兩組男女青年。瑪利亞後面的一

組女子，是她的朋友；而約瑟背後的四個男子則是求婚者。他們手執具有求婚標誌的棍棒，誰的棒頭開花，誰就命中注定是瑪利亞的未婚夫。約瑟的棒頭開出了一朵小花，於是他如願以償地與瑪利亞訂了婚。這一神的意願，使其他求婚者陷入痛苦和不安，一個男青年絕望地用膝蓋折斷了求婚棒。這是一幕神聖場面，但拉斐爾卻把這一場面置於現實世界之中，畫中的瑪利亞在拉斐爾筆下寓崇高於平凡，是平民式的女人，純樸善良，和藹可親，充滿了人情味。在這幅畫中，拉斐爾就是通過聖母來表現他對人文主義精神的追求，頌揚普通年輕人追求愛情的自由和權利。
《利奧十世和兩位紅衣主教》, 拉斐爾以其優秀的才華收到教皇的其中，並步入政壇。與政壇名人的相處和交流，又與他畫作的推廣相輔相成，從而拉斐爾的名字越來越為世人所知。1518年拉斐爾創作了《利奧十世和兩位紅衣主教》，是給教皇的一幅肖像畫，畫上三個人物是新教皇利奧十世、紅衣主教路易茲·德·羅西、教皇的外甥樞密官米里奧·德·美第奇。拉斐爾的名頭常被與古典世界完美和理想化聖母形象聯繫起來，但是在這幅肖像畫里卻刻畫了三個從神

壇上走下來的普通中年男子。教皇形象被刻畫得較為細緻，他手持放大鏡，在閱讀一本厚書，目光向前，兩手自然地擱在桌邊，浮腫的臉顯露出疲憊的精神狀態，這一切都反映出利奧十世對人文主義和古典哲學的努力認真的思考和研究。畫面以鮮紅色為主，層次分明，光影處理非常到位。這種以多人物出現在一個畫面上的肖像畫格式，為後來歐洲出現的群體肖像作出了範例。在這裡，人物形象方面的刻畫是屬於寫實的，這從另一方面也反映了拉斐爾的多才多藝，也證明了拉斐爾是前無古人的肖像畫大師。

《優雅三美神》是拉斐爾在西恩那城圖書館典藏的古希臘作品中汲取靈感創作出來的。畫面上是三個裸體女人站在海邊，中間一人背朝畫外，每人手持一個大珠子。以前我認為這是色情，不是優雅，並不屑於去觀看這樣的畫，現在我才改變了看法。她們象徵著自

然賜予的美麗和歡樂，不帶有任何人間污染的成分，體現了人文主義中積極的人生觀。什麼是優雅，什麼是美？拉斐爾給我們解釋了，優雅就是人簡簡單單的抬手動作，美就是人的身體，神就是人本身。這幅畫第一眼看上去並不能理解拉斐爾的思想表達，需要層層剖析。《優雅三美神》的題材來自文學內容，所以它是飽含詩意的，是震撼視覺的，並成為拉斐爾流傳百世的經典畫作。
《教皇會見阿提拉》是拉斐爾為聖彼得大教堂所作的壁畫，內容描繪了教皇與匈奴首領對峙的歷史往事。阿提拉古代歐亞大陸匈奴人人的領袖，多次率領大軍入侵東西羅馬帝國和歐洲各部，橫掃大陸無敵手，被史學家稱之為「上帝之鞭」。畫面中左邊的教皇利奧一世騎白馬，心平氣和，手作阻止狀，讓阿提拉停止進兵；

右邊匈奴騎兵氣勢洶洶，戰馬前蹄揚起，準備衝擊；上方彼得和保羅手持長劍準備地域入侵。《教皇會見阿提拉》反映了人民對侵略的抵抗，萬眾一心抗擊外來，讚揚了教皇利奧一世置生死於不顧的大無畏精神，歌頌了人性中追求自由反對壓迫的精神，是拉斐爾紀實性戰爭畫作中的傑出的一個。
拉斐爾以傑出的藝術成就為自己贏得了文藝復興「畫聖」的稱號。他終生抱人文主義主義的藝術理想，以其凝練的繪畫技巧，將文藝復興的回歸人本性內涵推向極至。拉斐爾對歐洲畫壇影響深遠，到十九世紀後半葉，仍常不斷有人向這位傳統大師學習。拉斐爾的藝術要求高度的協調感和融洽感，他所完成的繪畫風格，已經樹立下經得住歷史考驗的古典典範。拉斐爾被後世稱為「古典主義」大師，他不僅是佛羅倫薩畫派的中堅代表，也影響了「巴洛克風格」。就美術而言，拉斐爾是承前啟後的關鍵人物，他所創立的古典繪畫藝術典範，更是前無古人後無來者，時至今日仍為世人所學習和瞻仰。

【拉斐爾畫集及下載】

拉斐爾 Raffaello Sanzio 1483－1520
義大利畫家、建築師。與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅合稱「文藝復興三傑」。也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
1483年4月6日，拉斐爾出生於烏爾比諾鎮，原名拉斐爾·桑齊奧。他的父親是個畫家，毫無疑問，他對繪畫的興趣很早就開始了。和父親在一起的11年里，他有機會學習繪畫的基本知識。

1499-Self Portrait 自畫像
他的父親吉奧瓦尼·桑蒂在烏爾比諾宮廷工作。當時，它是最著名的視覺藝術園地之一。在繼母的資助下，年輕的拉斐爾的成就不需要艱苦的奮鬥就能達成大半。這部分是由於他父親留下的財富。此外，他還是當時義大利大師的朋友。通過這些關係，拉斐爾很早就在事業上取得了成功。

1500-Angel (fragment of the Baronci altarpiece)
顯然，他的父親在他還活著的時候就設法為這位年輕的師父找到了一份學徒的工作。1500年，拉斐爾成為佩魯吉諾的學徒，佩魯吉諾在佩魯賈非常成功。四年來，拉斐爾掌握了佩魯吉諾的技巧。他變得如此優秀，以至於幾乎不可能區分誰是學徒誰是導師。

1500-Portrait of a Man holding an Apple
1500年12月，17歲的拉斐爾已經「從某些方面」獲得了「大師」的稱號。他已知的第一件作品是一座教堂的祭壇，這座教堂位於他出生的城市和佩魯賈之間的中點。這個作品中海油另外一個署名——Evangelista da Pian di Meleto。

1500-Miraculous Draught of Fishes
Meleto曾與拉斐爾的父親合作過許多其他項目。年輕的大師繼續在佩魯吉諾的辦公室里做助理，直到他搬到佛羅倫薩。

當他最終離開佩魯吉諾去佛羅倫薩的時候，很明顯他的風格需要一些改變。尤其是考慮到最近達芬奇和米開朗基羅的創新風格。

1503-St. George and the Dragon
然而，對他的工人影響最大的藝術家無疑是前者。他的影響在拉斐爾的《西斯廷聖母》中可見一斑。然而，儘管他吸收了不同時代大師的風格，他仍然繼續追求自己獨特的風格。

1507-The Holy Family with a Lamb
1508年，拉斐爾搬到羅馬的梵蒂岡工作。他在這裡度過了餘生。他有影響力的家庭關係也在他邀請梵蒂岡方面發揮了巨大作用。他設法比米開朗基羅更快地受到教皇尤利烏斯二世的委託，米開朗基羅在收到教皇的正式邀請後已經等了好幾個月。

1508-Madonna with the Baldachino (detail)
他的叔叔是個建築師，可能幫他美言了幾句。拉斐爾在羅馬委託創作的第一幅作品是他迄今為止規模最大、收入最高的作品。他要在梵蒂岡宮裡的教皇尤利烏斯二世私人圖書館裡畫一幅壁畫。

1510-Disputation of the Holy Sacrament (detail)
在不同的房間里已經有其他的工作在進行了。這主要是為了粉飾教皇尤利烏斯二世(Pope Julius II)的一位死敵和前任所委託的作品。教皇圖書館的這幅作品被稱為「詩節dellaSegnatura」。這個房間里拉斐爾的作品是這位藝術家最好的作品之一。他們包括帕那索斯、雅典學派和聖體爭論。
1511-The School of Athens

為了畫出他在德拉塞納納節的著名作品，他不得不畫出一些其他的作品。然而，教皇尤利烏斯二世認為這些作品不那麼重要。
在完成第一間房間的作品後，它給教皇尤利烏斯二世留下了深刻的印象。因此，他決定委託這位藝術家在另一個房間做更多的工作。拉斐爾工作的第二個房間被稱為「埃利奧多羅的房間」。

1511-The Disputation of the Holy Sacrament
在這個房間里，拉斐爾主要關注神對人類行為的干預。米開朗基羅對這些作品的影響是顯而易見的。然而，就像他的整個職業生涯一樣，這位藝術家成功地運用了自己獨特的風格，同時還從其他大師那裡吸收了很多東西。
有一段時間，米開朗基羅被拉斐爾從大師那裡汲取知識的獨特技巧激怒了。他甚至指責這位藝術家剽竊。

1514-The Battle of Ostia

教皇尤利烏斯二世在寫第二節的時候去世了。然而，這並沒有影響拉斐爾的作品。教皇尤利烏斯的繼任者里奧十世對拉斐爾的作品印象深刻，因此繼續委任他。
此外，一個複雜的朋友網路在確保他永遠不會面臨失業的危險方面發揮了重要作用。他繼續從事項目工作，但作用較小。他通常指導作品，讓他的一大群助手來處理實際的繪畫。他與列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅等人的巨著構成了他們所生活的那個世紀的標誌。

1514-The Sibyls (Santa Maria della Pace)
在晚年，拉斐爾繼續接受梵蒂岡的委託。然而，他也收到了許多關於他的工作的請求。他在梵蒂岡以外最著名的項目是一系列的十箱。這些作品顯示出拉斐爾風格的演變。從本質上說，大師的風格一直在發展，直到他去世。此外，他還畫了一系列肖像。這包括教皇尤利烏斯二世和他的繼任者的畫像。

1516-Tommaso Fedra Inghrami
他的工作室被描述為大師擁有的最大的工作室之一。毫無疑問，他從經營父親的作坊中吸取了很多經驗。與米開朗基羅經營的作坊不同，拉斐爾經營得相當有效率。
這位藝術家甚至成功地將自己的助手帶來的大師們轉包出去，同時還成功地維持了良好的工作關係。他的工作室被認為產生了當時最偉大的大師。

1515-The Miraculous Draught of Fishes
(cartoon for the Sistine Chapel)
布拉曼特去世後，拉斐爾被任命為新建築師。然而，他的大部分作品後來因為陰鬱而被毀。然而，他的一些作品仍然保存在羅馬。
拉斐爾因廣泛使用繪畫而受到讚揚。此外，他也對金屬點技術有濃厚的興趣。這涉及到使用一個尖銳的銀點來繪製草圖。從他眾多的繪畫作品中可以看出，這位藝術家很有創新精神。雖然這位藝術家從未創作過版畫，但他與另一位藝術家合作了。他允許畫家用他的速寫來創作版畫。

1515-Study of God the Father

1515-Study for St. Paul Preaching in Athens
這位藝術家從未結過婚;儘管他很有錢。儘管他曾一度訂婚，但這似乎更多的是一種戰略性的商業舉動，而不是因為愛情。有傳言說，他與情婦的風流韻事導致了他37歲時的早逝。
這是如何確定的是一個很大的猜測。據說，他是在與情婦盧蒂發生性行為後病倒的。在接下來的十五天里，他的身體恢復得很好，寫下了遺囑，給她留下了一大筆錢。他最終去世了，並應自己的要求被安葬在萬神殿。
毫無疑問，拉斐爾屬於文藝復興時期的頂級藝術家，他的名字已經成為文藝復興時期最好的藝術的同義詞。與卡拉瓦喬、多納泰羅、列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅共同築就了一個輝煌的時代。
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回台回復：【拉斐爾】

希望能夠有所幫助哈
一般來說，藝術家都是孤獨的，都是有著自己脾氣的，都是為了自我而發展的一群人，但是今天要說一個特別的人，那就是拉斐爾！
《雅典學院》就是他的代表作，也是拉斐爾的成名之作，而拉斐爾本身也就是如此，小時候就是一個天才一般的存在，雖然和達芬奇和米開朗琪羅都是同一時代的人，但是他是小弟。
達芬奇說藝術家是孤獨的，需要自己思考，而同時代的米開朗琪羅為了自己的藝術可以和教皇對罵，而最小的拉斐爾卻可以奉承教皇！
拉斐爾出生在一個小鎮，家庭也很普通，但是卻是一個繪畫的天才，從小就很有天賦，他習慣在木板上繪畫。
他的老師感覺這個小孩子很有天賦，所以就讓他到佛羅倫薩去學習，不應該浪費在小城鎮，19歲的他就去了，而那個時候，達芬奇的《蒙娜麗莎》已經在了，米開朗琪羅的大衛像已經在了，他確實個雛。
但是，他交際能力很強，又有很強的學習能力，就像是慕容復一樣，所以一下子就得到了名氣，很多人都很喜歡他，其中最著名的就是教皇，米開朗琪羅可以罵教皇，而他卻是教皇最喜歡的，教皇給了他一個稱號，是我最親愛的兒子拉斐爾，就靠著這個稱號，他獲得遊刃有餘，也就是因為這個，他住在了梵蒂岡！
他奉承教皇，可以滿足教皇的任何要求，當《創世紀》還在醞釀的時候，他給教皇畫了四幅畫，代表當時的四門學科：神學、哲學、法學、詩學。而也就是哲學的《雅典學院》奠定了拉斐爾藝術家的位置！
但是，準確的來說，我並不喜歡拉斐爾，畢竟他沒有藝術家的樣子，整天就在教皇和情婦的懷裡，沒有藝術家的思考，他的作品也僅僅只是迎合之作，只是因為他是一個天才。
但是不管怎麼說，都不能否認他的位置，畢竟他的畫是那麼的美好，雖然我不懂，但是公認的很好，後期很多作家都有他的影子。
而拉斐爾或許是因為天才，所以沒有什麼著作，只要瀟洒自如的活著，所以他的手稿什麼的都沒有，我們了解他只能通過他的300多幅畫，也就是女性偏多的畫以及他和別人的信件才可以得知。
他37歲生日的時候就死了，很多人都猜測這是因為他的縱慾過度，如果不是這個死亡事情，或許我們現在就不會說藝術家拉斐爾了，而是應該說紅衣主教拉斐爾了，因為教皇很喜歡他，都準備讓他做紅衣主教了！
一個善於交際，善於學習的天才，光是迎合就已經滿足了大部分人的要求，甚至確認了自己的藝術家之位，雖然自己的作品很少有像別人那般的思考，但是這樣的一生也是可以的，畢竟他比達芬奇，米開朗琪羅要活的自由和洒脫的多了……

他是大師，天才。可是我不是太喜歡他的風格，相比來說，米開朗琪羅更耀眼。

文藝復興運動盛行於15到16世紀的歐洲，其提倡的人文主義精神核心是以人為中心而不是以神為中心，充分肯定人的價值和尊嚴
傅雷曾這樣評價文藝復興三傑，達芬奇的深，米開朗基羅的大，拉斐爾的明媚，支撐起了文藝復興這個光華璀璨的時代。

從左至右依次是「全能怪人」達芬奇，」天才大叔「米開朗基羅，「文雅少年」拉斐爾。
小趣已經給大家講過達芬奇了，有興趣的可以移步?：請大聲喊出我的名字：達·什麼都會·芬奇！相比於其他兩位，拉斐爾是文藝復興三傑里最年輕的一個。他比達芬奇小了31歲，比米開朗琪羅小了8歲。
50後的達芬奇幾乎以一己之力涉足了當時所有的科學藝術領域，70後的米開朗基羅則在雕刻和繪畫上顯示了他的雄心和偉大，而80後拉斐爾只是一個因早年喪母而略顯憂鬱的翩翩美少年，而他卻被後人奉為文藝復興繪畫藝術的集大成者。

作為一個年紀輕輕就已經被稱為大師的人
誕生和離世都在同一天
只活了37歲的短命天才
拉斐爾究竟有什麼過人之處呢？

海綿寶寶+亞平寧複印機

1483年4月6日，拉斐爾生於義大利小鎮烏爾比諾。小時候跟同為畫家的爸爸學畫畫。
很快老爸就發現自己那幾招已經罩不住兒子了，急忙把不到十歲的拉斐爾送到了佩魯賈，師從達芬奇的同門師兄、著名畫家——佩魯吉諾。

拉斐爾：爸爸，你看我畫的怎麼樣？
喬萬尼·桑西：太棒了，兒子，你已經超過了我，我要為你找個更厲害的老師！

拉斐爾父親作品（左）；少年拉斐爾作品（右）
同樣沒過幾年，佩魯吉奧也發現他的這位高徒畫出的畫簽上自己的大名根本沒人認得出來，於是只好讓學生趕緊畢業。

拉斐爾：老師，您的這幅畫我畫好啦！請放心，沒有人認出來~
佩魯吉奧：很好，恭喜你，拉斐爾，你畢業了！

17歲那年，他已擁有了獨自接稿的能力，還跟老師同畫了一幅畫，高下立現。

《聖母的婚禮》，油畫
左為拉斐爾所畫，右為佩魯吉諾所畫
在拉斐爾這幅《聖母的婚禮》中，不光人物的臉部，肢體的線條更加細膩生動，遠處的建築也更具有透視感和立體效果。而這也是拉斐爾學習了達芬奇人物肖像的畫中的構圖和透視法。

左：達·芬奇，《岩間聖母》，約1483-1485年
右：拉斐爾，《草地上的聖母》，1507年
後來到了羅馬，與米開朗基羅同為教皇畫壁畫，他半夜潛入米開朗基羅的工地偷師。被老米宏偉的作品嚇得目瞪口呆，喃喃自語，但沒過多久，烏爾比諾二世的簽字廳，在拉斐爾的筆下，也出現了米氏風格的人體和肌肉，氣得米開朗基羅跳腳大罵他是無恥的剽竊。

西斯廷天頂畫，米開朗琪羅（左）
波爾哥的火災，拉斐爾（右）
藝術評論家瓦薩里說：「拉斐爾無疑是一位偉大的藝術家，優雅的用色，細膩豐富的表情描繪，很多人看來這些都是米開朗基羅不具備的。拉斐爾在繪畫上可以與米開朗基羅平起平坐，甚至超越了他」。
這就是這位天才第一個過人之處：驚人地模仿和學習能力，簡直就是海綿寶寶+亞平寧複印機。拉斐爾不放棄任何一個學習和汲取養分的機會，而他身處的時代，也讓他如魚得水。
但這種學習絕不僅僅是技法上的。早期拉斐爾最為擅長的題材是聖母像和人物肖像，而真正讓他揚名立萬，進入文藝復興三傑之列的卻是他在羅馬為教皇服務的十年里，完成的整個簽字廳的巨幅壁畫和十幾幅巨型氈幕的草圖繪製，題材從希臘哲學到基督教教義，氣勢磅礴，構圖富麗。

《雅典學院》拉斐爾，壁畫，1509
這幅畫取材自古希臘哲學家柏拉圖創辦的雅典學院的故事，打破時空界限，把代表著哲學、數學、音樂、天文等不同學科領域的文化名人會聚一堂，回憶歷史上黃金時代。（大家感興趣的可以深入了解一下裡面都有誰哦~）

《聖體爭辯》拉斐爾壁畫，1510-1511

《捕魚奇蹟》拉斐爾氈幕畫稿 1515年
那時候的拉斐爾僅僅只有三十歲，他沒有達芬奇和米開朗基羅那種精神生活，更像一個青春的享樂派，而他所具有的是超越常人的感受能力，在文藝才俊輩出的羅馬，他無時不刻不在汲取周圍人的思想和精神。而拉斐爾更大的功績在於，他把感應來的思想，賦予了一個形式，給抽象的理論以具體的造型美。

人見人愛，花見花開

小趣也曾講過梵高，他的落魄讓人意難平。我們的人生似乎也是如此，起起落落，但是這不適用於年紀輕輕就已經名滿天下的拉斐爾。
小趣的人生

拉斐爾的人生

拉斐爾另一個風聲水起的原因在於他相對溫婉的個性，加上面目清秀，比起那個「你再催稿就把你畫成猶大」的達芬奇，和把教皇氣得朝他扔拐棍，「你再不下來我就找人把梯子抽了把你翻下來」的米開朗基羅，拉斐爾簡直像個天使。他不但從來不會拒絕甲方的要求，還會主動為人物增加美顏濾鏡，堪稱業界良心。
也因此拉斐爾生意不斷，在30歲之前就實現了財富自由，成為真正的「高富帥」。明明可以靠顏值，偏偏要靠實力，既勤奮產出，又秉持著「顧客就是上帝」的理念，難怪一步步走上人生巔峰，堪稱文藝復興史上最著名的「拉斐爾升職記」。

拉斐爾以肖像畫起家，他學習了達芬奇在處理皮膚上的「統合法」。用漸變的色調來隱去物體的邊界線，同時又用提亮色彩的方式避免因模糊造成的飽和度不足，所以拉斐爾筆下的女子，皮膚柔和明媚，明眸善睞。

《披紗巾的少女》拉斐爾，油畫，1515-1516
蒙娜麗莎雖然神秘莫測，但作為畫中人，誰不想是那位皮膚明艷雙眸閃動的披紗少女呢，這簡直是美倫美奐的大師級美顏濾鏡。
加上性格溫和，對客戶有求必應，拉斐爾聲名鵲起，甚至成了教皇尤利烏斯二世的寵兒。

《教皇尤利烏斯二世像》拉斐爾，油畫，1511年
教皇看了拉斐爾的一張草圖，便立刻解僱了幾乎所有之前的畫家，讓拉斐爾負責教皇居室旁的四間大廳，幾乎與西斯廷天頂不相上下的一片巨大空間，由此，拉斐爾半隻腳跨入了大師的行列，一干就是十年。
當人們談到拉斐爾時，常常會提到和米開朗基羅的軼事，有三個比較有名。第一個就是之前提到的，拉斐爾夜潛禮拜堂偷師米開朗基羅，被老米大罵抄襲。
第二件事是拉斐爾給教皇繪製的《雅典學院》里竟然有出現了達芬奇和米開朗基羅的臉，大家紛紛稱讚拉斐爾的謙遜和寬厚，但這位被畫成米開朗基羅的哲學家叫赫拉克利特，性格孤僻怪異難於交往。

第三件事是關於《拉奧孔和兒子們》雕像手臂曲直的爭論，雕像挖出來後右臂缺失，米開朗基羅說是彎的，拉斐爾說是直的。要知道老米是雕塑主業，而小拉只會畫畫，然而大家全站拉斐爾，手臂被修復成了直的，後來原裝手臂被發現了，原來是彎的。
反正米開朗基羅一輩子都在鬧心也不差這一次，不過由此也可見拉斐爾確實是人見人愛，花見花開。

《拉奧孔和兒子們》古希臘雕塑，公元前一世紀

永恆的美，是腦中浮現的某種思念

儘管三十多歲的拉斐爾已經可以駕馭宏大的宗教壁畫，但他最難以割捨的仍然是聖母題材，有人猜測這跟拉斐爾八歲時母親過世有些關係，他二十四歲就畫出了《美麗女園丁》。

《美麗女園丁》拉斐爾油畫，1507年
拉斐爾早期的聖母有種田園牧歌式的唯美，他的畫中人物的手，足，幾乎都用了縮短的形式表現，應用的非常巧妙。此時，拉斐爾二十四歲，這正是一個人喜歡炫技的年紀。改良了前人畫作中稍顯獃滯的鵝蛋臉和嘴，他參照波提切利的女肖像，把鵝蛋臉稍微拉長，嘴唇也更加細膩，眼睛雖然低垂，但仍能射出強烈的光彩.
拉斐爾曾說自己往往會丟開活人的模型，只憑腦中的回憶去作畫，在這種回憶和思念中，再努力賦予藝術的價值。
拉斐爾筆下的聖母的容貌也在隨著他認識的提高而悄然發生著變化，拉斐爾三十三歲畫出了登峰造極之作：《西斯廷聖母》。

《西斯廷聖母》拉斐爾油畫，1513-1514
西斯廷聖母中，聖母腳踏著瀰漫的白雲，左右各有一位聖者在向她致敬，這是兩殉教者。這幅畫中再也沒有之前田園牧歌式的平靜氣息，聖母與小耶穌的唇邊都刻著悲哀的皺痕。她抱著未來的救世主向世界走去，一副農家女人的相貌，這是天國的母親，她的憂鬱是哀悼人類的悲苦。
1507年的拉斐爾，還是一個青年，夢想著超人的美與恬靜的魅力，畫那些天國的人物與風景，使我們遠離人世。1516年的拉斐爾，已經是在人類社會和哲學思想中成熟的畫家，他已經感到了一切天才作家的淡漠的哀愁，這使得《西斯廷聖母》成為藝術史上最動人的作品。在這幅畫中，含有了之前沒有的「人的」氣氛。
這個形象是如此經典，以至於成為此後幾百年，人們眼中聖母「唯一」的形象。當時的人們甚至用拉斐爾畫的聖母來稱讚女孩子的容貌："你長得和拉斐爾的聖母一樣。」
很難想像如果能像達芬奇那樣活到60多歲，或者像米開朗基羅活到快90歲，他將創作出怎樣的作品，亦或才華用盡庸碌半生？
但上帝只給了他37年，他的生命停止在他才華橫溢，功成名就之時。拉斐爾義大利語的意思就是天使，而天使從來不肯逗留人間。
他生於4月6日，亦死於4月6日。這一天，是西方人的耶穌受難日。死後，他被安葬在羅馬萬神殿，紅衣主教彼得羅·本博親自為他題寫墓志銘，上面刻著：
「在他生前，大自然感到了敗北的恐懼；當他溘然長逝，大自然又唯恐自己也將死去」。
圖/網路
文/館小趣

對於美術我是個門外漢，他的作品我看過的不多，但對於《草地上的聖母》這幅畫印象很深，畫中聖母端莊典雅，又有母親的的溫柔，她膝下有兩個小天使，在嬉戲。畫面遠處是湖泊和草地。
總之就是給人靜謐安詳的感覺。

太帥
拜倒在他的顏值之下

有啥好評價的過時宗教畫家被冷軍陳丹青吊打。

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