自學動畫應該學些什麼？
本人大一美術生，想學動畫但是學校沒有動畫專業，老師讓我自學，但是不太清楚具體要學些什麼。以後希望可以去日本學習，應該做些什麼準備？
題主你好，想學動畫，相信題主一定是對這門專業充滿了濃烈的興趣與熱情的，很多學生都是懷揣著興緻勃勃、前所未有的熱血與激情走上了未知的漫漫動畫學習路，多數人想像中的動畫學習很可能是希望經歷了快速的修鍊就可以成為自己一直以來仰慕的動畫大神:
當然，也有可能成為「我有個同學學了三年動畫」系列：
所以，學習動畫真的可以只靠自學嗎？零基礎自學動畫需要從哪裡入手掌握哪些必要的技能與知識呢？康石石就動畫的創作和技能需求來為題主解答。
一. 動畫的製作流程
其實，動畫這種藝術形式如果想保證質量與完成度，本質是不能脫離團隊作業的，並且它是一門包羅萬象的綜合性藝術，不說商業動畫，即使是品質優良的獨立動畫也從來不是單打獨鬥就可以得到我們想要的結果。
但是國內很多院校還是需要學生個人獨立完成動畫作品，或是在製作團隊中擔任重要的角色，這樣才能充分的了解一個學生的能力以及在這個行業中的可能性。
這就使很多同學感受到了矛盾，甚至不少動畫專業的本科畢業生也感到很疑惑，為什麼四年彷彿只是接觸了動畫的皮毛，甚至沒有進入動畫製作的殿堂，而身邊有一些同學卻默默無聞的進入了大神的行列呢？因為他們在背後花費的練習與準備時間、大量的積累以及最容易令人忽視的細節與技巧才是他們成功的要素。一些看起來容易的事情親自做起來往往並沒有你想像的那麼容易。
以上是標準商業動畫製作的一般流程，那麼我們在自學動畫是至少應該了解哪些內容呢？
二. 二維動畫
以二維動畫為例，來為題主講解創作過程的重要環節。
- 腳本
並不排除對實驗動畫有興趣的同學，不過會寫故事是一種能力，至少對於初學者來說應該至少了解一下這個動畫的重要製作環節，尤其是對於寫故事感興趣的同學更應該發揮自己的優勢去進行原創劇本的寫作。
在學習劇本創作的同時，除了學習基本的故事結構以外也是一個積累的過程，需要我們在日常生活中能夠擁有敏感的發現和記錄能力，並且堅持不斷的吸收好的影視動畫腳本作品中的精妙之處，與自己的創意融會貫通。動畫作品集中腳本的創作則體現了你對於生活敏銳的觀察力，大腦的活躍度與思維邏輯的嚴謹性。
2. 角色設計
在一部動畫作品中，角色可以說是靈魂，是留給觀眾印象最深、最容易使作品出彩並且能體現該作品核心思想的重要創作元素，角色設計可能也是很多學習動畫的同學今後想要從事的熱門領域。
那就需要我們首先具有堅實的手繪基礎，了解一切事物的結構，並且根據劇本的設定通過角色外形來體現角色的性格、職業或年齡等特點，這樣才能創造出一個活靈活現無比生動的動畫角色。在學習角色設計的過程中大家可以有意識的每天進行人物、動植物的速寫練習，並且主動分析自己喜愛角色的特點以及魅力所在，從而再進行自己的創作和學習時能夠起到借鑒和參考作用。
3. 場景
場景設計體現了動畫作品的氛圍、風格與世界觀設定，非常體現動畫創作者的思維活躍度與想像力。題主可以把自己當做這個動畫世界裡的上帝，決定這個世界中的色彩、風格、造型以及秩序，是動畫創作中非常有趣的環節，在各環節對於手繪的要求也是非常高的，需要有意思的去進行場景的速寫與設計。
4. 分鏡
一部動畫的節奏感以及鏡頭語言的運用，直接影響整部動畫的敘事方法與基調，而分鏡就是這樣一個控制節奏的指揮家，可見分鏡在動畫製作環節中是至關重要的，但卻往往容易被學習階段的同學忽視，在此我們應該紮實的掌握鏡頭語言的運用以及速度節奏的掌握方式，只有充分的做好動畫製作前的準備工作才會使接下來的工作更加順利的展開。
5. 動畫運動規律
要說動畫創作中最難學的大概就是動畫運動規律了，這完全是一個積累經驗的過程，被動畫學子奉為寶典的「動畫師生存手冊」其中覺得部分的篇幅都只是在講述走路跑跳等基本動作的運動規律，單單只是看似簡單的走路動作都可以總結出年齡、性別、物種等等千變萬化的規律，更不要說更加複雜的運動規律了。
但是題主也不要感到頭疼，在此的建議是可以先進行動畫運動規律的臨摹練習，這是一個循序漸進的過程，通過不斷的臨摹與總結經驗，逐漸會發現越來越豁然開朗甚至可以開發出自己的一套風格。
以上主要是以平面動畫為例，如果學習三維動畫或定格動畫則還需要更多的製作技術與技巧的學習，如建模、渲染、骨骼綁定等等大量的內容。因此，自學動畫僅靠理論動畫知識是遠遠不夠的，如果沒有明確的方向感去深入的學習某個領域就無法讓作品的完成度有質的提升，並作出讓日本頂級藝術院校所感興趣的作品集。所以題主應該在動畫製作的基礎學習階段就逐漸明確自己的方向，增強自己的學習主動性，並進行大量的實踐，才能在申請日本留學中提高成功率。
以上，望有幫助。
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謝邀。
還是先說清楚一點，動畫有二維和三維之分。學習二維動畫和學習三維動畫有很大的不同，兩者相通的地方就只有動畫原理和運動規律。也就是說，無論二維動畫還是三維動畫學習，都需要掌握運動規律和動畫原理，但需要學習的軟體和平時練習的內容是不一樣的。
看到題主描述里說自己是美術生，以後還想去日本學習發展。那想必題主是想走二維動畫的路，我們先來看看二維動畫師的職責要求:
上面兩個圖片分別是國內二維動畫製作公司視美影業、彼岸天的招聘要求。視美和彼岸天代表作分別為《魔道祖師》《大魚海棠》，這兩家公司可以說是國內頂尖二維製作公司，因此他們的招聘要求可喲當做行業標準。
從招聘要求上看，先不管前面畫什麼特效和運動規律。首先最基本一點是你要會手繪，就是你畫人要像人，畫動物要像動物。在此基礎上再對特效啦、運動規律啦、控線啦等等進行深入練習。這些在三維動畫製作里是不需要動畫師繪製的，因此我也不太懂那些專業名詞。題主可以搜一些二維動畫的交流群或者論壇，和大佬進一步討論。
動畫師的職責，無論三維還是二維，都是要讓自己製作的畫面看著流暢並達到導演要求，人物或其他角色的運動看起來是真實可信的。
2.藉此機會再說一下三維動畫吧，人們對於三維動畫的製作往往存在一些誤解。
首先，作為三維動畫師，不需要會畫畫（會的話當然更好）。甚至不需要會建模，不需要會特效，不需要會剪輯。三維動畫製作的流程當中會有其他人做上面那些工作，而作為三維動畫師你只需要掌握物體的運動規律和經典動畫原理，再加上一款能夠製作動畫的軟體（maya或max）就可以了。
三維動畫師可以直接借用別人製作好的模型，把帶控制器的模型導入軟體中，然後就可以進行為所欲為的動作操作了。
（注:為所欲為的操作建立在對軟體的熟悉掌握和對運動規律的深刻理解之上。）
再者，一味注重軟體操作而輕視運動規律，往往是剛學習三維動畫萌新們的一大誤區。
軟體操作固然重要，但是與後面要學習的運動規律相比。軟體操作只能算是大象面前的一粒沙子，微不足道。這樣說吧，假設一位動畫師的職業生涯為50年，軟體和插件學習只佔約2年時間，剩下的48年全部是在研究運動規律。在國內一些權威的動畫培訓機構的課程里，總時長兩年的教學時長。軟體學習只安排一周的時間，其餘全是在練運動規律、動畫原理。孰輕孰重，一目了然。
最後提一下學習動畫時，需要注意的幾個點。
- 動畫學習是有系統性的。要從基礎開始學習，只有基礎打好了，後面才能更加得心應手。（這裡的基礎不是指軟體）
- 學習動畫是一個放長線，釣大魚的過程。要有耐心，切忌急於求成。不要想著幾個月甚至幾周就能作出好的動畫，成熟的動畫師都是長年積累出來的。
- 選擇了動畫平時就要多做練習，你可以接觸一些其他方面的知識（特效、模型等），但你最應該花時間的還是練習動畫。
- 不要閉門造車，自己做完一個練習之後發到動畫群或者論壇里，讓一些前輩看，根據反饋改正錯誤。改完之後記得再發過去讓給你指點的前輩看看，並且最後要向前輩表達感謝。
自己做動畫以來的一些總結，雖然我也還是個菜鳥，但希望可以幫助到你。謝謝！
謝邀。
動畫的製作一般分為前中後三個時期，前期主要包括：劇本、故事版、攝影表；中期包括：設計階段、動畫形式（二維動畫/三維動/定格動畫）；後期包括：剪輯、特效、字幕、合成、印片、發行。
國外大學學習的內容包括動畫史和文化，故事講述，前期視覺設計，軟體以Maya學習為主，學習如何建模，建骨，人物動作設計，後期渲染，音樂製作，合成等等。而且很多大學裡就有動畫製作中心，學生能隨時參與其中，並且能真正地接解，了解和學到國際知名動畫團隊的製作流程，以及最前沿的製作手法。
需要的基本技能：
1、手繪能力
手繪能力對於動畫設計專業來說非常重要，有的國外院校比如Calarts，character animation這一專業有明確要求學生必須有一年的人體速寫學習。
2、寫作能力
動畫製作最開始就是劇本，無論是國內還是國外，動畫本科階段均會設置劇本創作類課程。
3、角色與場景設計
支撐起一個動畫的無非就是角色加上場景設計，同時它們也是整個動畫作品中最具有藝術表現力的部分。
4、分鏡設計
在動畫製作的前期故事板中就會用到分鏡，同時在製作分鏡時也會運用到不同的視距，如大遠景、遠景、近景、中景、特寫、全景等。
5、運動規律
不同年齡、性別、職業、體型、身體狀態等情況下走路的節奏感和起伏程度都是不同的，所以常說動畫運動規律是動畫學習過程中的一大難點。
6、製作軟體
7、後期特效剪輯
歐美和日本的動畫專業都是很好的。像美國的RISD，英國的RCA，LCC和日本很好的研究生院校，像Gakushuin University，Graduate School of Film Producing，都是全球頂尖的動畫專業院校。
題主想去的日本的動漫都是2D的風格，對繪畫的能力要求很高，要求人物結構把握能力強，建議打好美術基礎，去國外後就可以專註於他們的具體操作技巧和工業流程了。
希望這答案對題主有所幫助，任何問題歡迎私信Miss 河馬，微信號：fangyu_Alessia
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首先是視聽語言和運動規律。
動畫這東西，說難很難，說不難也誰都能做。其實有很多人非動畫出身，但是一個個做動畫6得要死，不過這種情況一般出現在日本歐美，在國內並沒有參考價值，國情不一樣。頂多作為一句勉勵你的話。
我向我身邊所有想學動畫的人說過一句話：不是真愛不要學。我說的真愛，是愛畫動畫，而不是愛看動畫。如果你能承受高工作量底薪的高壓，你可以試試。我在重申一次，仔細考慮你為什麼想學動畫。建議你多了解一下動畫的製作流程。
既然學校沒有這個專業，我還是建議你老老實實把你專業學好，畢業之後可以考慮做做動畫，如果你為了學動畫花費大量時間耽誤了大學學業拿不到畢業證，那你絕對是血虧。況且你是美術專業的，把美術學好然後去做動畫門檻會比較低。
那麼考慮一下你要怎麼學動畫，先放幾個做動畫的常用軟體吧。ps.ae.pr套餐，誰也跑不了，之後就是定向更加明確的，手繪板繪動畫軟體：tvp.retas之類，元件動畫軟體flash類，骨骼動畫軟體類spine.moho12.龍骨之類。可以預見，你會在軟體使用方面遇到的困難不會比你畫中割，畫原畫，學運動規律少多少。
就算你真的學會了，你打算從事動畫類的工作嗎？簡單說說目前的一些情況。
1.去工作室或者公司畫中割，做外包，真正製作動畫短片或電影。這算比較理想的，但是工作難找，工作量大，工資比較低。
2.去和動畫沒有什麼直接關係的公司，做廣告，做傳媒，做宣傳動畫。混口飯吃，能不能做精看你的審美和能力。
3.去遊戲公司做遊戲動畫。這類需求現在基本上都是3d/spine你選一樣，對工作經驗要求會高一點。工資會稍微高一點，工作量也不算太大，就是工作內容比較重複，略顯枯燥。
4.我沒想到的其他類。
最後我想打消你去日本留學的念頭，除非是以下兩種情況。
1.為藝術獻身，做獨立藝術動畫，請選考研。順便跟你講，在日本的美術類考研90％的中國人，5％的日本人，5％的其他國家的人。說白了，去日本考研你不僅要做藝術動畫，你還要跟國內的大佬們競爭。
2.單純為了學動畫製作技術，請去專門學校。提前準備好日語n1水準，不然進去都是日本人，你可能會啥都聽不懂。
就這麼多。
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