視覺傳達設計未來的趨勢是什麼?


視覺傳達設計未來的發展趨勢和作品集的創作方向依然以跨界為主。

當下諸多的設計領域學科普遍存在交叉學習或是交叉創作的現象,這一點我們從國外的頂尖名校的課程設置上就可以看出來,學校也十分鼓勵學生去進行學科間的跨界設計。

就拿聖馬丁藝術與設計學院(CSM)2019屆的「Final Show」為例,我們可以發現Final Show的視傳部分在追求創新的同時,作品包含了影像設計,遊戲設計,產品設計,交互設計,珠寶設計,工業設計,空間設計……無一不在狠狠地拓展邊界。在這基礎上,作品主題大膽地奔向了生物,政治,人工智慧,醫學,教育等非藝術領域。

比如下方視頻展示的這個視傳X交互X影像跨界的作品,作者:inkhorus:

來源:拍攝於展覽現場

該互動式作品「表演空間」設計了一種靈活的視聽體驗,參與者進入這個特定的空間,並通過移動雙手進行探索。機器會在此過程中在物理空間中收集移動特點,為參與者編程,從而使手和身體位置的動線可以控制投影在牆上的各種效果。主題上,設計師以自身舞者的背景為出發點來探索情緒和空間的關係,表現形式也是在科技的輔助下探索視傳和表演藝術之間的界限。

同樣與交互跨界的ikandokumoyo的作品「理解」是基於共享知識的應用程序,研究邊緣化群體的信息可獲取性。

圖片來源:轉自ins@magcd.csm

比如說我們通常對一份醫學報告里提到的名詞和診斷結果大部分是無法理解的,這個應用程序就會標註出通俗易懂的解釋。它是為患者提供日常自我管理的實用工具,包括互動式醫學術語定義引擎和測試結果跟蹤。

圖片來源:轉自ins@magcd.csm

另一個作品「喜歡」是每年都會有的社交媒體相關的熱門主題,是將Instagram的點贊行為轉化為照片蝕刻過程的材料,根據每個圖像在社交媒體應用程序上的贊數進行照片蝕刻,喜歡的數量越大,導致列印圖像越暗。這種用傳統視傳的思路結合材料屬性也是一個非常出效果的方式。

最後我們看看進入年度NOVA大獎提名的xiaoyingLiang的作品「字典」。從主題來看,也許最近這幾年的藝術作品在消除視傳專業邊界的路上越來越遠,這個作品卻來探討』邊界的邊界』,讓人耳目一新。

來源:拍攝於展覽現場

作品以牛津英語詞典的單詞定義來進行日常物體的邊界實驗。如Arrow、Button、Chair等,符合了字典定義的,除了我們日常經驗認定的物品,還有哪些事物?比如浴缸是椅子嗎,紐扣是按鍵嗎?這一系列的玩樂實驗是在以平面設計師的身份探討語言理論中、分類系統中的概念邊界,集合了趣味性、通俗性、專業性、試驗性為一身。

總結來看,可以感受到整個專業都在躍躍欲試地邁向新的學科、材料和方向,逐漸向未知領域前進;其次政治、環境、人文關懷為主的作品佔了很大的比例;另外,強大的哲學純藝基礎加上強大的技術實現,並結合趣味性的作品也是前沿創作者及院校的大愛。

以上,望有啟發。

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一般判斷未來趨勢的問題都是大家焦慮的表現,問題背後希望自己能看到確定的未來,好未雨綢繆,提前準備,讓自己能適應這個變化的社會,在這裡拋轉引玉一下,僅僅提供一些可能性。

廢話不多說,我們來看視覺傳達設計這幾個字,通過把簡單的文字拆解,就可以用邏輯的方式推導出視覺傳達設計的未來,我們可以先問幾個問題:

  1. 是誰要傳達?
  2. 傳達什麼?
  3. 向誰傳達?
  4. 傳達的效果如何?

第一個問題是誰要傳達?和第三個問題傳達給誰?這個問題的答案未來會發生什麼變化? 目前來看傳達者就是你的老闆 或者是設計師自己想要傳達,被傳達的也是人,只要人類不發生變異,這兩個因素應該不會有什麼變化,但任何時候,在視覺傳達之前,都要清楚你要「說話」的人是誰?「說」(視覺)什麼話他們更愛聽。

第二個問題傳達什麼?也就是傳達的內容,這裡我們特指視覺傳達,想想現在你的視覺都看什麼內容?主要就是兩大類,文章(線上比如:公眾號、知乎等/線下:報紙雜誌等)、視頻(又分長中短視頻)。你會發現,傳達的內容必須依附一個媒介,如果這個媒介變化了,自然傳播的方式和形式就會發生很大的變化,回想一下你的閱讀史,從印刷術到紙媒再到電腦手機,所以傳播媒介才是未來最大的變數,也是決定性的因素,並且這些決定因素背後的推手就是科技的進步!所以,只要理解了科技進步的趨勢,就可以推導出傳播媒介的趨勢

所以問題就會變成 未來的視覺傳播媒介會怎樣? 根據《理解未來的7個原則》書中提到的未來科技進步的8大路徑來分析一下:

  1. 去物質化
  2. 虛擬化
  3. 移動化
  4. 產品智能化
  5. 網路化
  6. 互動化
  7. 全球化
  8. 匯聚化,多功能組合

去物質化:就是硬體越來越簡單,看手機屏幕越來越大,最後有一天就只剩屏幕了,可以得出第一個結論:未來視覺傳達的重點一定是在屏幕中, 帶來的警示是設計師應該少關注傳統書本海報的設計,因為以後全都是屏幕了。

虛擬化、互動化:VR AR 的發展,會帶來全新的傳播媒介的變革,以後會出現網路書店,虛擬人生,這是虛擬的世界,這裡面的傳播媒介可以說複製了現實世界的另一個版本,第二個結論:未來視覺傳達是更多維度的,可交互的,並且交互的方式會發生更多的改變

移動化: 這個比較好理解,科技產品越來越便攜,越來越輕薄, 第三個結論:未來視覺傳達要移動優先,考慮移動設備特殊的場景來進行視覺傳達的設計(其實現在已經是這樣了)

產品智能化、網路化:語音助手的發展 包括各類物聯網的普及,會讓所有設備變得智能,也就是說,傳統的傳播渠道被徹底打破,有一天你身邊的電飯煲可能也是視覺傳達的一個渠道。 第四個結論:未來可能所有的智能設備都是視覺傳達的重要媒介

全球化:全世界的分工協作更加密切,在中國可以接美國的外包,對視覺設計的影響是:你要學好英語。。。 第五個結論:未來世界是平的,要同時考慮不同文化和地區/多語言的用戶屬性來進行設計

匯聚化:智能手機彙集了電話、相機、音樂、地圖等 書店和咖啡廳也變成一個地方。這還沒有想到有什麼影響,大家可以一起來YY一下。

再回來說前面的一個問題:傳達的效果如何?這個也是很重要的一個因素,做為視覺傳達設計師,未來一定需要具備理解數據的能力,因為你需要評估你的傳達的效果如何,對應的指標可能是點擊率/轉化率。用這些數據來驗證你的傳達是否有效,最後一定是回歸到精準傳達這一根本目標。

結論六:未來視覺傳達設計師要讀懂數據,做更精準的傳達,同時更要理解被傳達人的特點,和不同的人「說」不同的話

以上就是本人胡亂YY的視覺傳達設計的未來,似乎也沒有很玄幻,大家可以根據這個思路繼續深入思考下去

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?Disrupting The Rules

2020視覺設計趨勢

為設計師、插畫家增強創造力,更多設計靈感分享,最新圖形設計趨勢,打破2020年的規則,遠離傳統和接近創新~

Illustration by Julia Hanke for Fireart Studio

The Beauty in Brutalism

Design by Eugene Paryhin for Fireart Studio

新的十年解鎖了無數的組合和設計,它們組合成一個風格家族-Brutalism。著名的建築設計師Mark Alan Andre曾經說過建築中的野蠻主義,但它也完美地描述了數字設計概念的實質:

「野蠻主義由於其簡單性和對材料的誠實性而受到吸引。如果做得好,這是一種非常「純粹」的架構形式。」

這種風格是關於殘酷的真實,沒有過多的裝飾。它的特徵是圖像的樸素,粗暴或暴力。幾乎是在打破傳統規則。

野蠻主義與平面設計中對構圖或色彩美學的經典理解不一致。它增加了銳利的邊緣,意想不到的視圖,動態效果和大膽的顏色。這種樣式有意嘗試看起來很原始,雜亂無章或未經修飾。它可以滿足最殘酷,最勇敢,最有抱負的圖形設計的審美品味。

Cyberpunk Renaissance

「科幻小說是提前實現的現實。」

— Syd Mead,《銀翼殺手》概念設計師

這個概念來源於1960年代和1970年代的新浪潮科幻小說運動,涉及電影,時裝和設計行業。它既是數字設計的一種風格,又是一種廣泛的文化。賽博朋克在未來的城市世界中採用先進的科學技術。當您想到這種風格時,通常會想到高高的摩天大樓,閃爍的霓虹燈,未來派的調色板和反烏托邦背景。

在千禧一代的數字插畫和運動設計趨勢中,這種風格略顯俗氣,但在2020年,它又獲得了新生。

Illustration by Yulliia Dobrokhod for Fireart Studio

Design by Romain Trystram

Ultra-Thin Geometry

「這條線對藝術家來說它不僅表示邊界,邊緣或輪廓,而且還表示位置,能量和增長。從字面上看,這是運動和變化-生活本身。」

- Lance Esplund

Design by Eugene Paryhin for Fireart Studio

為了創造新的未來主義美學,設計師將超薄幾何形狀與流動的液體曲線相結合。這風格的融合吸引了許多公司,這些公司將這些微妙的美學理念融入其品牌風格和視覺材料。下面可以看到一些超薄幾何形狀的示例

當我們想到一種形式時,我們首先看到的是一條直線,定義了整體輪廓。對象的形狀和性質都在線條中。它是每張圖像的主要元素。

Design by Demih Kodarlak

Design by Ian Douglas

Loud Bold Typography

「大膽,到處宣揚:他們只敢於活著。」

- Voltaire

近年來,大膽的排版已成為大趨勢。說「大」,意思是它實際上是巨大的。只要看下面這個巨大的字體!

Design by Andy Selimov for Fireart Studio

如果在正確的位置和數量上使用,大膽的字體可能會發現該品牌的靈魂,性格和情緒。有幾位設計師和企業家願意將這種字體樣式應用於品牌標識。但是,知道如何將大膽的字母,顏色和數字設計完美結合的印刷術專家可以為品牌帶來很大的知名度,並在目標受眾中引起欽佩。

Design via Sagmeister amp; Walsh

Absolute Monochrome

「色彩激起了心靈的震動。色彩隱藏著仍然未知但真實的力量,這種力量作用於人體的各個部位。」

— Wassily Kandinsky

Mono-mania服從全球許多設計師,品牌和客戶的心。單色調色板已在數字世界中被廣泛採用。今天,我們可以在網站設計,移動應用程序設計,品牌推廣和其他設計領域中看到它。它是指使用單色的不同色調。它用途廣泛,令人耳目一新,並且易於設計。

即使單色著色圍繞相同顏色的不同色調運行,它也比其他許多「更彩色」的設計看起來更加與眾不同。

單色的特殊價值隱藏在使觀看者的注意力集中在內容中的關鍵元素上的能力。它不會分散不必要的細節或切換顏色。單色使人們高度關注促銷產品或服務。

Design by Rokas Aleliunas

Illustration by Dani Rayne

Mind-Blowing Art Collages

在過去的幾年中,藝術拼貼已經在數字設計中變得非常流行。這是一種可視化技術,它意味著將不同形式,材料和資源進行組合,從而創建一個新的整體。它通常包括報紙或雜誌的剪報,色帶,彩色或手工製作的紙片,以及在畫布上膠合或照片。

在拼貼中,設計師在同一主題上混合了世界,宇宙和不同視角。他們經常嘗試創建有趣的視覺效果來欺騙眼睛和心靈。拼貼是由多個現實構成的凝聚力圖像。

Collage by Jorge Torres

Animated Collage by Andriana

Collage by Anna Yashina

Not Saying Goodbye

「如果我問公眾他們想要什麼,他們會說一匹更快的馬。」-福特汽車公司創始人亨利·福特

功能就是馬。設計師的主要任務之一是給這匹馬賦予銀色的角和通風的翅膀。除了功能之外,我們還需要一個視覺上令人驚嘆的設計,以激發並讓我們的想像力飛揚。希望這些圖形設計示例可以幫助你對藝術品進行全新的更新,並有能力進行新的創意實驗。讓我們將這個世界推向創新和非常規的設計!

Animation by Aslan Almukhambetov


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這位同學,論文還是要自己獨立完成比較好


視覺傳達這個專業範圍實質是很大

立意就是肉眼可見的設計展示

而現實工作中我們常常把這個專業跟平面設計無縫銜接

如今線上傳播進入了次世代

由圖文時代

變成了短視頻為主 其他為輔的環境

對大量的平面設計師形成了考驗

如果說中國網路給到設計類的紅利

那麼第一波屬於平面設計的已經過了一大部分

接下來第二波應該是屬於短視頻

所以目前從事剪輯類的相關工作激增

我想 未來應聘一個設計崗位

在乙方公司就業 必須有過硬的身體素質(前提) 必須有過硬的作品積累 其次目前國內環境已經支持以創意為主導的設計思路 也就是更多的客戶願意和設計方溝通 從而達到一個更好的作品結果

在甲方公司就業 必須有過硬的身體素質(前提) 必須學會跨界設計 例如你是平面設計專業 要學會簡單的剪接 反之亦然 通過增加自身的天賦樹來形成就業優勢

最後針對到設計的未來 其實話題也是相當之大

但能遇見的是 未來的設計將越來越整體 越來越讓普羅大眾所認可

隨之國內的平台也應會逐一完善

讓更多需要優質設計的甲方 找到自己想要的設計

可能中間屬於設計公司的環節 會被逐漸削弱

如同大電商時代 無數實體分銷

被客戶對廠家的模式無情碾壓

作為設計從業人員無疑多看多讀 增強自己總比自己在知乎提一些假大空的問題來得實際呢


以我現在的能力和學識,既做不了事前諸葛亮,也不敢做事後諸葛亮。連冰山一角都看不穿的人,但也想來這裡假裝一下算命先生,簡單說兩句吧。

視覺傳達設計就好比一個嫵媚多姿的美女穿著若隱若現,你看得到,但是得不到。也好比你正穿過一片迷霧重重的森林,森林那一邊是動聽的歌聲,你也想像著這一路上的風景足夠你看,但是腳下的路卻又無比漫長,荊棘如麻。

看不透是最大的趨勢。看透了就沒得搞了不是?

從目前的發展狀況看:交互設計與高端定製設計將會有更大的商業回報。藝術與人文並重的設計將會有更多的社會認同,輕浮與花哨都不能長期成為主流。下沉市場會被不斷開發和挖掘。高端市場、藝術展覽等會有更多的發展空間。

以上。


繪畫技能要很好,視覺感知力也需要夠好,未來一段時間線下和線上的工作都會存在。而且這個很難一下子抹平。這個就看你怎麼看這個世界。每個人看這個世界是非常不一樣的。視覺傳達最好的情況就是幫助一些企業表達他們想表達的東西。

就是藉助你的腦子和手,表達他們對外傳播的思維。思維很重要,如果你不能夠保證做到好的情況,你就很難做出成績。最大的情況就是理解你想要表達的事物,這個非常重要。如果你覺得你的理解能力很好的,相信有很大的發展空間。


 標誌設計

  人們可以獲取大量信息,並很大程度地影響自己的生活觀念和生活方式。分為政治性、公益性、文化性、商業性。

包裝設計

  產品與消費者的媒介,它起著保護商品、介紹商品、美化商品、指導消費、便於儲運、 銷售、計量等方面的作用。

字體設計

  為達到有效傳達企業特定信息的目的,對文字的筆畫、結構、造型、色彩以及編排等方面進行一定的藝術處理,使其形成鮮明的個性,使人易認易記。

圖像設計

  以特定的圖形象徵或代表某一國家、機構、團體、企業或產品的符號。簡明、直觀、易識別。

書籍設計

  對書籍的封面及排版等進行藝術化的設計,提高讀者的閱讀興趣,從而加深對其思想性、文化性和知識性的認識。

廣告設計

  各種手工或電腦的繪畫手段或影像技術,以及利用複合方式進行創造性的圖像設計,構思巧妙,表現獨特。

形象識別

  指運用視覺設計手段,通過標誌的造型和特定的色彩等表現手法,使企業的經營理念、行為觀念、管理特色、產品包裝風格、營銷準則與策略形成一種整體形象。


未來的趨勢是大一統。


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