old school舞者對urban舞者的態度到底是什麼樣？

就是我覺得明明嘴上大家都說著peace啥的，昨天齊舞比賽一個old school裁判給了我們最低分，之前看的一個比賽評委是urban舞者，直接被hiphop舞者質問你一個跳urban的當什麼裁判？

所以真的peace嗎？

這個問題有點像ilun對ikun的態度。說Peace不Peace說有Beef嘛又算不上。

首先沒有褒貶的意思在裡面，造成矛盾的主要原因肯定是代溝和互相的不了解和誤會。

Old school調侃為老學校，本意就是相對保守的，old school舞者們尤其看重基本功。

這一點在breaking裡面延伸成注重top rock和foot work的bboy瞧不上只會做大量powermove的bboy，原因是什麼呢？因為top rock和foot work才是bboy的基礎和象徵，powermove則是延伸，很多人認為很多純powermove bboy只會玩體操和雜技缺乏對街舞的基本認識和基本舞感。再就是還是那句話，地下文化外行看熱鬧。通常圈外人甚至部分圈內人只喜歡看大地板，看大招，那那些注重文化和起源的bboy心裡肯定會酸，人之常情。很多看得比較開的舞者會想辦法去提升自己證明自己，還有小部分比較糾結的舞者會忍不住去酸。是不是覺得和old school dancer對urban的態度很像？

在Hip Hop裡面，和breaking一樣，都是偏戰鬥的文化，注重細節和質感的同時，又非常的注重律動和自由感。那要如何達到這種高度呢？還是那三個字：基本功。有些New school Hip Hop dancer完全不學律動和基礎，只把swag風格裡面的個別動作拆分出來瞎跳，既不對著音樂，也缺乏觀賞性，偏偏自己還沾沾自喜以為自己學會了跳舞，殊不知在圈內人看來像小丑。然鵝去看看抖陰，大神舞者的粉絲還沒有這幫人多，你說大神舞者心裡怎麼想？肯定是不屑一顧的。是不是和old school對urban的態度很像？

Poppin和Locking這種Funk 文化下的舞種就更別說了，本身對於新思路和文化的包容性就遠低於Hip Hop和Breaking，對於基本功的要求近乎苛責。基本功不打好，招再多，battle再強，人家都覺得你跳的不好看。Locking的文化體系導致從MJ以後很難從地下到地上，現階段活躍的偶像明星們不管國內外少有把locking元素作為舞蹈核心大量使用的。Poppin走到地上的只有Robot style和以Poppin作為底子的編舞師。所以每次一聊馮正，就有人拿Poppin John，dytto，Philip這些人出來說跟他們一比馮老闆就啥都不是。行8，你們開心就好，這就像玩遊戲點技能一樣，有人點坦有人點輸出，你能說坦就比輸出沒用嗎？沒有坦克你輸出拿什麼輸出？拿頭嗎？

Old school dancer不是全部都對Urban有意見，事實上只有少部分人一直固步自封，大部分Old school dancer對於New School是持開放態度的。現階段對於Urban的不理解主要源於兩點，第一是因為很古早的Jazz到底算不算街舞跟Hip Hop文化有沒有關聯的爭議，Urban的起源和Jazz有密不可分的關聯。很多Old School dancer覺得爵士已經是本末倒置了（很多Jazz dancer只會擺動作，完全不會battle），更何況尤有甚之的Urban。其次是因為很多Urban舞者自己心裡沒數，早年的beef其實有很多是剛學Urban的初心者們挑起的，他們主動去貶低Old school說不好看且累沒腦子之類，後來肖傑的0分事件又進一步的擴大了兩者的隔閡。肖傑不止一次的在公眾場合下提到像廣播體操，其實他也代表了很多Old school dancer的心聲。其實很多的Urban舞者都是從其他舞種（甚至街舞以外，如現代，芭蕾等）轉型的，但畢竟不是主體。老學校舞者對這幫人其實是respect的，因為他們沒有放棄街舞最本源的東西，並發揚光大。Franklin在這就是街舞裡面說：現在國內的Urban，編舞師發展的很好，但我希望他們不要忘了這些東西都是從old school來的。旁邊的小海立馬給手給大拇指。

其實時代在發展，Urban固然在發展歷程中走了捷徑，但並不是說做Urban舞者就那麼輕鬆，現在比較厲害的，我個人喜歡的編舞師，Vinh，Brian，Franklin，Apple，丁丁，這些人其實都是有old school底子的。我個人是個半吊子popper但我也很喜歡New school的東西，街舞圈的大文化是peace and love，所以不要為了小部分人放棄自己追尋的東西，一件事物被質疑才會發展，一個人被批評才會成長。不然就只會在自己的井底做一隻孤獨的青蛙。 Peace

尊不尊重跟舞種沒什麼關係，跟水平有關係。

oldskool舞者也不乏大量的半瓶子叮噹還特別跳的那種，urban舞者里也有一大堆基本功紮實埋頭鑽研舞蹈的。

只不過現在市場確實是urban相對吃香，於是三腳貓的oldskool舞者會早早的被市場打臉看清自己是個什麼東西，但是三腳貓的urban舞者卻沒有相同的機會，基本功一塌糊塗舞么不會編扒點外國老師視頻就自稱編舞舞者的大有人在。

很多old school舞者對urban是存在偏見的，包括我自己

一 、urban變的趨勢化

編舞動作很帥所以學的人也很多，普通old school舞者練一兩年基本功估計都很難跳出自己很帥的作品，但是urban半個月就能跳出來，去扒國外的舞去練，很多人急於求成，所以去學urban的很多但其實學的好的真的沒幾個。十個學跳舞的九個是new school（包括jazz）

二、urban包涵太多

urban涵蓋了很多舞種，學的東西太多太亂，大部分urban舞者基本功都不是很紮實，沒五六年old school基礎學urban都是瞎扯，（說普通人，別拿大神抬杠）沒動作要怎麼編舞？像國內大多舞室urban教成品舞，這是編舞嗎？

三、基本功不紮實

urban裡面有很多舞種的基本功，單拿popping裡面的pop來講，在國內分三個level，國外分五個level，包涵脖子、大臂、小臂、胸、腿…的pop，最少最少要練兩年。所以很多人看urban就只有動作帥（基本功不紮實的話）少了很多味道和質感。這點對比hiphop的律動可能比較明顯。

我老師帶我上過一節亮亮的課，亮亮有一句話讓我記憶深刻：舞蹈不用刻意的去編排，當你聽到音樂本能的做出來的動作是最讓人感覺舒服的。

————討贊，老闆給一點唄

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作為一個傳統舞者bboy

可以告訴你：抱歉是真的不好

主要urban還有很多是韓舞

很多是韓國的k-pop，我很反感

因為他們有的不是因為喜歡跳舞而跳的，大多數因為追星。。。

而且從廣義來說

二者之間從頭到腳理念非常不同

之間必然會出現很大的異議

一新一舊，一前一後

街舞源自於街頭，是街頭人們隨著音樂，即興而發的東西，也因此freestyle和battle幾乎成為了傳統街舞的核心內容，然後urban跑過來說，我不會freestyle和battle，我也是街舞

個人觀點

peace

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雖然我是個popper，但我坐等一波urban舞者逆轉回答區風向

個人覺得「urban化」是一個大趨勢。身邊有一些實力強勁的old school老前輩都開始轉行，而身邊的urban舞者也不少有開始儘力學習和死磕各個舞種的基本功的

具體原因有請專業urban大佬們回答

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