「力度」是否決定一個舞蹈（街舞或韓舞）的好與壞？

剛在刷B站，然後看彈幕全都是「哇，這力度我愛了」，所以我就在想是否只要有力度舞蹈就會好看

亦是 力度在舞蹈的完成度中佔比很大？

不能

舞蹈有很多很多不同風格、追求，有的世界冠軍級的大師跳得極其收斂，力量全部包在身體裡面，與B站里那些大相徑庭，甚至很多外行可能會覺得他們連力氣都沒有、太菜了

其實我個人是覺得跳成B站彈幕里那種「有力度」是最容易的，使勁簡直是舞蹈里最沒技術含量的東西，只能說力度比較大的動作視覺震撼更強，外行看起來更爽，僅此而已。而且對於韓團而言，多用力氣、把動作放大可以掩蓋很多細節上的硬傷。在我剛開始跳舞的時候，我也會拿出吃奶的勁兒把動作做得特別有力量，因為我發現這樣至少表現力更強、外行看了覺得炸，講道理那也是外行眼裡我跳舞最好看的時期，但我自己回過頭看我那時的視頻，我擦真的太shame了、跳得太丑了

當然，如果你能做到P Lock、Pete那種力度，我是真的服氣，這個真的是吃身體素質了，一般人把骨頭打碎了都打不出那麼有力量的pop

能夠決定舞蹈好壞的是「對力度的控制」——收放拿捏得當，能夠保證我的力能發到我所希望的、恰到好處的地方，無論力量是大是小。而有意思的是，一般跳到這個地步的人大多都不太喜歡那麼外放、張揚的跳法了

看到你的提問我就來了。

不能決定舞蹈的好壞，但是一定能決定力度的關鍵。

首先來說。爵士的音樂是什麼選材。不是所有的爵士音樂都有很強的力度。如果力度很強的會影響舞蹈的第一視覺。大多數的觀眾都不買單。

而有的力度強的。力度不夠。反而覺得你在應付。最重要的一點。如果你要錄視頻的話，你會發現視頻里力度下的動作根本沒什麼感覺。

給你看下我家學員的練舞視頻

希望我的回答對你有幫助。歡迎來諮詢呀。

不一樣的人，不一樣的喜歡，不一樣的欣賞點！

主要的還是對音樂的控制，律動，一定要加入自己的東西。

不是，是因為有的人只能看懂力度。

首先是「踩點」，一個好舞者的基操是不搶拍，聽到再跳。這個就挺難的，彈幕里的「踩點狂魔我愛了」大概率連視頻音畫同不同步都看不出來。只是「踩點」的話有節奏感就基本不難，但是不搶拍真的要練習。

因為有門檻，所以看不懂的人不知道要看這個，看得懂的人很多自己也不是很能做好(真的不簡單，要長期練習)，所以不會輕易批判別人，最多一個視頻里所有舞者每個動作都搶拍之類的時候說說up主音軌沒對齊...不會去噴別的舞者連拍子都沒壓好...更多是讚美厲害的dancer拍子壓得真好。

然後是力度。力度在達到一定的基本水平之後，就要張弛有度收放自如。更多的是力度的控制了。有的「力度我愛了」是因為有他人對比，可能這些人看得別的視頻根本連基本的力度都沒有達到，或者旁邊有力度弱一些的舞者做對比，有力的那個可能會很好看。還有一些舞者固然有力，但不是特別大力，但是在有力的基礎上還有控制、收放(外放的力/收緊的力)等，這些與音樂的強度配合有很好的呈現，讓觀眾很清晰地感受到了「力量」。明明其他的地方都很重要，但是觀眾只能看到「用力了」...如果舞者力度，還有控制收放等的表現和音樂不匹配，也不好看的。

總之舞蹈的方方面面都是要與音樂配合，力度只是其中之一...

不邀自來，不做不食人間煙火的碩士，我要緊貼地面緩慢滑行！ 對於能回答出深度的問題，我是非常願意做科普的，初次回答只說三個點，感興趣的可以評論和反饋，我繼續深挖。

1.舞蹈的「好與壞」

2.影響舞蹈「好與壞」的因素

3.「力度」在舞蹈中的重要性

正文

1.不管我們討論任何問題，都需要有個初步的框架。舞蹈的「好與壞」我們理解為，舞蹈美的表現，另外為了方便討論，以下內容中的「街舞」一詞包含，韓舞，編舞，old school（經典街舞）等等。

所以，當我們在討論街舞的好壞的時候，討論的就是關於街舞美的傳達，從技術（體育）角度的傳達，從情感（藝術）角度的傳達，只有當兩者辯證和諧統一的時候，街舞美的傳達才是最完美的。在這裡進一步解釋一下什麼是辯證統一。

技術與藝術，本身就是充滿矛盾的雙方。每一個資深的舞者都能深切的感受到，精巧的技術會削弱我們對情感的追逐，過猛的情感表達會阻礙技術展現的機會。但是，雙方卻又不是孤立存在，在感情表達中，為了突出感情的劇烈，技術往往會作為高潮出現；反之，在技術展現的同時，又經常出現情感的表達。

所以二者是辯證統一的，只有不斷的把握技術與藝術所佔的比重，舞蹈呈現出來的效果才能稱之為好與美。

2.影響因素，相信你看了第一點之後已經大概會知道我會怎麼寫這部分了，沒錯。兩大因素：技術，情感。

技術部分：談技術，一定要談身體素質，我們所有的情感表達的載體就是動作，動作是通過極強的身體素質表現出來的。身體素質的總稱為體能，體能包含，力量，速度，耐力，靈敏，柔韌，協調。（不要問我為什麼沒有爆發，爆發力=力量*速度）

那題主的問題基本得到解決了，在技術角度下，力量當然不能決定一個舞蹈的好與壞，因為還涉及到其他五個因素，每一個因素對舞蹈的影響都是不可忽視的。另外從情感表達的角度去解析一下，情感在傳輸的過程中分三步，產生—表達—共情。我們想為舞者叫好的時候，一定是感受到了舞者所感受到的東西，這是舞者精巧的表達讓我們所產生的共鳴，所以我們忍不住想去為舞者歡呼（當然了，韓舞也是，關於性的題材，在藝術創作里是見怪不怪的。）

3.力量。這是所有舞者在學習舞蹈過程中必須高度重視的問題，雖然體能的定義中包含了很多，但是力量是一切的基石。這裡的基本原理就是，運動是絕對的，靜止是相對的。所以，只要有運動，力就一定存在。

力量雖然不能從根本上決定一隻舞蹈的好壞，但是確實是一個非常！非常！非常！重要的衡量標準，所謂民間話」大力出奇蹟「沒有力量的舞蹈是很難被人欣賞的，沒有力量的動作也是很難稱之為一個完整的動作。在業餘組的評判中，力量所佔的分值可以是50%，那這個分值對於大部分業餘組的人來說，就是一個相對決定性的標準了，對力量的把控，對力量的使用，都屬於這個範疇。

當然了，事物一定會發展成他的對立面，當力量滿足我們的要求的時候，就需要我們對力量進行控制，否則我們看到的舞蹈就會是蠻力，這個時候發力就不是最重要的了，而是對力量的把控，如何行如流水的發力，如何一力帶一力，這些都是一個舞者值得思考的問題。

綜上所述，你的問題已經解析的很全面了，相對來說還有一定的深度，應該能滿足題主的需要。如果你想繼續了解更多關於街舞的問題，請繼續深挖~我就在這裡等你提問 peace~