畫畫只會臨摹，沒有腦洞不會原創怎麼辦？
這幾張都是臨摹（p1還沒畫完）
自我感覺良好但是一原創自己想就會廢
所以我應該怎麼辦
我理解題主的境遇，因為我也有過這段日子，對我自己而言，從臨摹到原創的蛻變類似於「戒毒」 為什麼這麼說呢，先看看當時我的作品吧。那時候我的臨摹是這樣的:
然而當時我斗膽嘗試的原創是這樣的:
我相信換作是誰，都會更偏向於繼續臨摹下去，因為臨摹小有所成，能獲得讚賞和認同，這種垃圾原創自己看了都辣眼睛，怎麼讓人畫的下去？
但我還是對原創有執念，我也大概知道想把原創畫好要練好人體，於是從15年下半年到17年，我畫了很多類似這樣的垃圾練習:
雖說自己臨摹也談不上登峰造極，但在理科生的圈子裡還是能博得一些讚賞的，一下子畫這種鬼東西，是個人都看得出來丑，但我還是堅持下去了，代價就是不能發朋友圈發微博裝逼了，因為真的都很難看，這種感覺很難受，所以我稱之為「戒毒」。從眾人追捧到無人問津的落差感的確不好受。
不過我還是堅持下去了，從100張，到1000張，到2000張......
過程看起來很絕望，一個法醫專業學生，沒有老師帶，沒有畫室的氛圍，沒有正確的方法，一個人在黑暗裡摸索了三四年，但是結果告訴我，哪怕是我這種野路子，努力也總是會有回報的，這是我現在的一些速寫練習，有原創也有臨摹。
其實我一直是以板繪為主的，這是我現在的板繪原創作品
所以，說到這，我相信題主已經明白如何從臨摹過度到原創了，其實說白了就是一句話，往死里練。但這個練習有別於你現在的臨摹，不僅要知其然，更要知其所以然，在臨摹帶衣服的圖片的時候，不妨試試把蓋在皮膚下的人體給畫出來，更多的去思考為什麼原作者畫圖的時候這裡凸起來，這裡凹下去 ，對應人體哪個部位的結構，為什麼這裡亮，這裡暗等等諸如此類的思考。
不過在練之前的心態調整很重要，不然很容易放棄掉又回去畫這種無腦臨摹，你需要做好一兩年都無法晒圖的準備，因為真的沒眼看，但所有的努力都不會被辜負，但有一點不要閉門造車，有條件找老師一定要找老師，我雖然一直沒有報班什麼的，但我閑暇之餘把Krenz，k大所有的公開課都聽了n多遍，閉門造車是行不通的，哪怕是自學，也要虛心接受外界意見，聆聽不同的聲音，只有站在巨人的肩膀上，你才能看的比巨人更遠。
如果臨摹只是單純的照抄，單純機械性地重複前一個動作，這種臨摹是沒有任何意義的，更不可能從中獲得進步。
在臨摹學習的過程中，去主動的研究、思考原作者的處理方法、作畫思路，以及所臨摹作品的繪畫方向，比如畫面故事、構圖設計、色彩搭配等等。
這種臨摹是能幫助我們從練習中吸取知識、提高畫技的，我們當然要儘可能地有腦臨摹，切忌無腦臨摹。
那麼，我們從臨摹中學習些什麼呢？
在做臨摹練習的時候，我們必須要知道自己為什麼要臨摹？要想清楚你想從臨摹中學習到什麼？
只有明確練習目的和內容，才能在臨摹中得到更有針對性的鍛煉。
1、臨摹畫面結構
在動手練習前，首先我們要明確目的：畫面結構。
接著去思考整個畫面的黑白灰結構。
所以，練習中就不要過多地停留在畫面結構以外的問題上，比如：色彩、塑造、筆觸等。2、臨摹色彩
同樣地，明確目的：色彩練習
上圖是色彩練習稿。
像上面這樣，如果我們是為了練習色彩那麼臨摹的重點就應該放在色彩上，而不是去死扣細節等。
其他方面的練習也可以按照這個思路，要注意明確臨摹目的。
3、如何應用臨摹中學到的東西？
以下圖為例，做個小講解，比如很喜歡這張圖的色彩和光影：
這是一個小練習的草稿：
將上圖的色彩和光影直接替換到草稿中：
現在畫面中的色彩和光影就是借鑒上圖
同理，如果我們想學習和運用下圖中的色彩：
那麼，將學習到的色彩運用到草稿，就要分析上圖的顏色配比，然後等比替換到線稿中即可，如下圖：
下面我們將上面兩種組合在一起，方法有很多種，可以疊加，可以半透明等等都可以，只要自己覺得合適就好。我選擇的是兩張疊加在一起，如下：
畫面中的色彩會比之前最開始要好些，但是整體光感和色調仍然還保留。
只有臨摹時目的明確、有所取捨，才能真正學習到東西，而能夠將所學運用到自己的作品中去，臨摹才有意義。
而只會臨摹不會原創怎麼辦呢
很多人畫得不錯，為什麼一旦涉及到設計，就會很平淡，很難有太出彩的表現？最根本的問題就是不知道畫什麼。
設計能力的提升，跟腦中素材積累密切相關，你必須知道某樣東西並了解它，才能去運用它和再創造。
素材的運用考驗的是對素材的打散及整合的能力。
腦中沒有充足的素材積累，很難做出出色的設計，這是最基本的道理
首先規劃你的設計方向，確定基本型，在這個階段不需要考慮具體的設計，簡單的線稿即可為這個人物思考設計的方向時，我主要從這幾個點入手：
接下來我做了一把匕首設計演示，從如何思考，如何運用素材如何去整理，如何到最後一步，整個過程的解析。
首先規劃你的設計方向，確定基本型，在這個階段不需要考慮具體的設計，簡單的線稿即可為這把匕首思考設計的方向時，我主要從這幾個點入手：
用途是什麼？偏向實用還是裝飾為主？它具備什麼特徵？最終從三個動物題材中最終選擇了馬
風格？玄幻、魔幻、還是寫實呢？
誰使用？由一位騎士隨身攜帶，這也是以馬作為特徵的原因，你的設計應當是可信的。
有了設計方向，這會引導你去尋找一些適合的素材接下去就是考驗素材的運用能力，如何打散與重組。
接下來明確外形與基本結構
-明確基本造型 -素材打散重組（我標出每種素材，取的元素，以及如何重組） -修整外形（考慮實用性，合理性，美感）
進一步的完善設計稿 明確設計結構 這裡的結構指層次關係，結構的轉折鱗片花紋的形式等等繼續修整外形 注意實用性、合理性、美感整理、設計稿完成。
這裡的兩套設計，用的是完全一樣的元素和參考在這裡想告訴大家的是 同種設計，不同體現，我們能夠可以做出萬千種的變化，因此大家一定要學會舉一反三。 通過位置，大小，形狀，結構等等的變化最終可以呈現出完全不同的效果參考素材時，不是被動的照抄而是在審美考量和統一的設計方向下主動的去思考、運用不同素材、打散重組且在你決定設計方向的時候思考所設計的人事物的背景，文化，是誰，特點等等都會引導你去創作完全不同的設計。 最終細化後的完成稿↓↓↓
這裡還想聊一下的是，大家要注意設計的主體是什麼？是設計角色，物件，還是用畫面表現一段劇情、故事。
表現故事，也是設計，如果是設計故事，在畫面中如果出現的角色設計感太強，就有很大可能的搶走劇情。 因此設計不是堆疊，要了解你明確想要表現的那一部分。 以上是我的一些畫畫心得和技巧！下面就分享一個 周覺先 （野貓公園創始人）的教你如何設計的課程吧
【幸繪】教你如何做設計 - 畫學反應?www.hxfycg.com
其實，模仿只是一個知識的輸入過程，而創作則是輸出過程，關鍵在於你是否能將輸入的知識通過思考和「咀嚼」，內化成自己能力的一部分。
臨摹的正確打開方式
在開始說臨摹的方法前，我們先來做一個小實驗，可以幫助你知道自己現在所處的繪畫階段，並對症下藥——
假設現在面前有一張白紙，你手裡拿著一隻筆正要開始畫畫，接著下面的事情發生了：
A． 你的大腦一片空白，無從下手
B．你清楚自己想畫什麼，但是畫不出來，即使勉強畫出來了，也是不堪入目。
如果你是A的情況，可能的原因是：你腦子裡的貨太少了！這種情況具體要怎麼辦呢？以下方法可供你一試！
（1）用文字激發想像力
大家知道，文字因為是抽象的，同時給予人們的想像空間也是巨大的。比如，現在很多人非常喜歡看網路熱門小說，覺得裡面的男主（女主）簡直完美得不得了。不過，一旦這些熱門小說改編成電視劇，其中的完美男神由某個具體的人來演繹時，總是會引發一些原著黨的強烈不滿。為啥？想像總是美好的，但現實就不一定了。
扯得有點遠了，肥皂君想表達的意思是：很多網路小說的文字非常具有畫面感，可以任憑讀者馳騁想像。而對於畫畫的人來說，你就可以收集這些畫面感強的文字，並把其轉化成畫面。其實，不少畫師的畫作靈感就產生於文字。
▲知乎用戶安李，根據「窗外又開始下鵝毛般的大雪，車內開著暖氣，娜美在揶揄索隆和山治，烏索普開著車偷笑……」創作的作品
（2）快速積累和表達
原創時之所以一片空白，其實很大一部分原因是你的輸入太少了。有的童鞋可能會說，我臨摹了很多畫，也看了很多大觸的作品，那為什麼還是畫不出來呢？這隻能說明，你輸入的方法不對。
處於這個階段的童鞋，你需要的其實是積累性臨摹，儘可能多地在大腦儲存好東西。那麼具體怎麼操作呢？網上一大神是這麼說的：「拿到一組美圖或者畫冊，甚至是照片，快速地翻閱，覺得有意思的部分就快速地勾勒下來，不必去拘泥細節。」
但是，需要注意的是，這種臨摹方法畢竟是跑馬觀花式的，有一定的局限性，更適合人體姿勢、空間構圖、服飾裝備設計、角色個性設計等偏感性內容的積累。其實，說白了，積累性臨摹就是為了幫助你通過速寫領悟原作的大感覺，培養你的審美意識。
說完情況A，下面我們來說第二情況——你清楚自己想畫什麼，但是畫不出來，即使勉強畫出來了，也是不堪入目。這種情況，究其本質，就是你眼高手低，也就是說你的畫技不行。
要說畫畫要學的基礎技能也是挺多的，包括人體、透視、色彩、構圖等等。對於新手來說，這些就猶如一座座大山橫亘在學習的道路上，你如果想要畫出一幅優秀的作品，就必須翻過這些大山。
這裡，肥皂君要給大家分享一個學習心法，那就是劃分難點，有階段有計劃地各個擊破。因為人的精力是有限的，作為一個繪畫新手，你想要同一時間征服所有的大山顯然是不可能的。所以呢，飯要一口一口吃，這山也要一座座翻。
（1）有目的有意識地臨摹
有目的有意識地去臨摹，即研究性臨摹，在臨摹的過程中多動腦子，多總結分析。
這種臨摹方式，是以突破某個美術基礎要點，比如透視、人體而進行的臨摹。它的目的非常明確，某個時間段里，你就只專心研究這一點，這一點解決後，再接著突破下一個要點，直到你可以順利地畫出一幅作品，而不會被其中的某個點給絆住。
研究性臨摹的對象，不同於積累性臨摹階段是臨摹原作，更適合於美術基礎原理或各類畫法的書籍或圖文教程的學習應用。
比如風靡繪畫圈的《伯里曼人體結構繪畫教學》，臨摹時，你沒必要臨他的線條和細節，關鍵是要理解他是怎樣把人體的各部分概括成不同形狀的體塊的、體塊與體塊之間的穿插關係如何。這樣，當你對此有了最初的印象後，就可以去找些真人人體的圖片來練習，試著像伯里曼一樣概括著畫。（萌萌萌新不建議伯里曼，要求有點高可以試試《藝用人體結構》）
▲藍鉛筆學員的局部臨摹示範，研究性臨摹適合研究局部畫法
（2）「偽原創」，加入自己的想法進行創作
當你基礎問題解決差不多的時候，就可以試著在畫畫時加入自己的想法，做一些改動。（這裡需要注意的是，不是說基礎問題一定要100%解決才可以進行這一步，在合適的時候，你大可齊頭並行。）
這裡，同人創作是非常好的一個練習方法。因為同人有原型可以參考，難度相對低些，同時你又可以在原型的基礎上做一些小變化，比如改變人物的姿勢、服飾細節的設計等等。
那些年，你誤解的「原創」
很多童鞋之所以覺得原創很難，還有一個思維誤區，就是認為原創完全是從無到有的一個過程，這無形當中就給了自己很大壓力。其實，世界上從來沒有100%的原創，關鍵看你懂不懂有效利用身邊的素材。一些大觸之所以厲害，是因為他們懂得借鑒一些優秀作品的好元素，並將其打散變化，並重新組合。
像上面的這些素材參考，就是一個很正常的思路流程。事實上越是功底好的大佬，畫畫越會習慣於找參考，有時候畫一張圖要用到十幾張參考圖，多看多分析總是沒錯的~
所以，咱們的心態要調整好，正確地認識原創這件事。除此之外，我們還需要點和自己死磕的精神，就算畫得再丑，也要堅持畫下去，因為只有量的不斷積累，才能最終促成質變的發生。當然，還得注意方法！
有些同學說到找參考就頭暈，不知道去哪裡找圖，也不知道找什麼圖，最後圖還沒開始畫，找參考就浪費了好幾個小時。
所以當你確定好了繪畫的主題後就可以大膽的找參考了。
A. 想畫頭像，可以找大佬的頭像作品來參考
B. 想畫光影，可以去找光影感強的攝影作品，或者大佬的繪畫作品
C. 不會畫手，可以去找手部照片，或者直接參考你自己的手
一般找參考找的是物件參考、動作參考、色調參考、光影參考、氣氛參考、設計參考。細節點的話還有手部參考，表情參考等特寫參考。
1. 常用的找參考網站
比如我們常說的P站、花瓣、ArtStation、Pinterest、千圖網、昵圖網等綜合圖片網站，以及http://Posemaniacs.com、www.bodiesinmotion.photo等針對性的人體素材網站。
想要詳細了解可以戳這裡：【繪畫入門第五彈】人體就要這麼練！好用的人體練習道具、書籍、網站推薦（30秒速寫）-藍鉛筆
另外，這裡也推薦大家用淘寶找參考，因為淘寶為了展示某樣物體所有細節，通常都會拍下它的各個角度，比如我們要畫一個棒球帽少年，就完全可以去淘寶搜索棒球帽，找到和圖片角度相似的照片做參考，甚至還能找到不同的棒球帽版型！加強自己的設計感。
下面以花瓣來舉例說明，怎麼找參考，以及怎麼建立自己的素材庫，每一個畫畫的人都應該有自己的一個素材庫。（加粗加大）
花瓣網：一個很好的素材搜集網站。用戶可以把各種各樣的採集放入不同畫板，並給畫板命名。比如:"光影"、"人體"、"色彩"。這個素材庫可以根據自己的喜好分類，就我自身而言，我習慣的分類為：人物動態、造型設定、場景特效以及美型插圖大集合等等。圖片經過畫板人工整理歸納，比單純的搜索引擎更好用。
運用以上這些方法你就可以找到大量參考圖了
接下來就是怎麼運用參考圖的環節了。
我們舉一個實戰例子，比如我要畫一個鋼鐵俠唐尼寶寶~那我就需要如下素材：
1. 唐尼這個演員的清晰面部照片素材
2. 鋼鐵俠外觀的照片素材
4. 其他相關元素（這裡我用的是復聯大樓）的照片
然後汲取1的人臉特徵、2的配色結構、3的產品有樣式、4的整體造型。
畫出下圖：
又有人問了：萬一參考多了，沒了參考就不會自己畫了怎麼辦。這種問題就類似於臨摹臨得很好，自己一原創就毀怎麼辦？
別想太多，這個不是因為你缺少天賦不適合畫畫，完全就是因為練習不夠。
不參考就不會畫，實際上是基礎薄弱，積累不足，加上不喜歡思考所致。如同臨摹，臨摹的本質就是抄，如果不轉換成自己的東西，就是沒用的，原創會一塌糊塗。
因此在找參考進行創作的過程中，一定不要忘記時刻提高自己的基本功，如線條、人體、透視等，試著畫幾次後脫離參考圖自己創作，這樣才算吸收了這個東西。
總而言之，就是平時做大量基礎練習，同時多看美圖，並認真思考，才可以快速提高功底以及審美和眼界。
關於參考的問題就說到這裡，希望這篇文章可以幫助到大家，有用的話點個贊吧~
漫畫培訓_繪畫培訓_插畫培訓,藍鉛筆-學畫接單就是快?www.lanqb.com
瀉藥，在臨摹的同時進行刻意記憶，記憶畫面中的元素（頭髮，配飾，動勢，衣服之類的）像你這種情況（過於依賴臨摹）要循序漸進的進行原創，比如下次臨摹的時候進行小改動然後等到腦子裡有足夠素材那個時候就可以進行原創了。
其實原創真的不難，只要掌握基本人體比例動態，衣紋走向，光影關係，配色（這些你都可以在臨摹時積累，還要稍微進行系統美術的學習，練習練習速寫什麼的）就好。
加油！
等到你積累一定素材後，你可以開始聯想，比如（我舉兩個例子）：
1提到惡魔，你的腦子裡就會有：惡魔角，尾巴，鮮血，頭骨，血紅色等等元素，（當然這不是固定的，你可以根據自己的想像來定）然後進行畫面想像，構圖，人物應該擺什麼動作等
2傳統日式，那你估計會想到鳥居，鬼神面具，狐面，點眉，紅繩，鈴鐺，符紙等等。
根據你想畫的主題來進行創作就OK啦。
一開始畫原創作品可以嘗試使用半原創的方法，比如幾種元素拼在一起，或是做替換練習，平時多看一些書籍和作品，多加理解和運用。
你的臨摹很厲害，我很佩服你。看來不會原創是思路上不太對勁。可能你的大腦視覺庫沒有足夠的儲備，不過這也不是什麼大事，只是要調整一下創作思路。
可能你認為原創是藝術家的腦袋旁突然亮起一盞燈泡，就開始創作一個世界。其實每次創作前都會有進行一些限制，來劃定一個創作的定義域。比如我要畫一隻小狗——那就畫個可愛的小狗——排除大型狗——想要毛茸茸的感覺——排除吉娃娃——選擇泰迪犬——選擇畫風——不想畫日系——寫實風格。這樣你就可以定下一個寫實風格的泰迪犬的創作思路了。
接下來去比如國內的花瓣網、百度圖片之類的網站去找些參考吧，然後整合一下，靈感就來源於此，這也不是什麼深奧的知識。
放個鏈接：拳頭公司的概念設計
視頻中講得要比我更詳細一些https://b23.tv/av41075256
題主是不是離了臨摹自己原創就會腦袋空空？
主要原因還是畫的少練得少，練習本來就是為了讓自己在提升畫技的同時鞏固腦中的知識量，
這就是為什麼畫畫要多練，多思考
拋開臨摹，開始針對自己弱項去練習，比如人體、透視、褶皺等等，
對於自學的同學來說，臨摹其實是最常見的學習方式
但是，臨摹也要明確目的
單純喜歡某張畫，想要畫出同樣的一張之外，不是所有臨摹都要往「畫的一模一樣」的方向去畫的。
因為「畫的一樣」可以說訓練的只是抓型能力。
明確目的，就是指自己是想要通過臨摹原圖，來提高自己想要提升的那一部分，或是想想原圖最吸引/最讓你想要學習的是哪一點？
臨摹一張畫時，最好一次只主要針對一個單獨的點去學習。
比如喜歡是原圖的色彩，就帶著色彩理論去考慮原圖的色彩關係，不要孤立的去看單個顏色怎麼好看，更不要同時又想要學習人家的細節刻畫、質感刻畫或者其他的東西。
學畫畫本是一步一個階梯訓練上來，而不是一下子把所有的東西全部吸收，這樣不單單學不到還會浪費時間
最後學到的知識只是個0
分享一下關於臨摹的錯誤例子↓↓↓
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臨摹畫的好，又能怎樣？實際上自己掌握到的知識點又有多少呢？
要把臨摹的學到東西變成自己的東西然後再去提升，
及時臨摹的再好，倒不如去有效科學的學習畫畫
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古人有句話不是叫《胸有成竹》嗎，不會原創的最主要的原因就是想像力還不夠豐富，其實你在臨摹別人的作品時也可以加入你自己的創意，多看別人的畫，出去旅行的時候多觀察。畫畫最重要的就是觀察細節，再加上你臨摹別人畫時所學到的畫畫技能，我相信只要你熱愛畫畫總有一天你會畫出一幅完美的作品，堅持也是很重要的。
這裡有個故事，不知道能不能幫到你。
希望以上回答對你有所幫助
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