如何評價落日飛車樂隊？
知乎的水平滑坡的越來越厲害了，56個答案里沒有一個提到落日飛車成員組的其他樂隊：forsests森林合唱團、Angel Baby，以及他們和斑斑組的boyzgirl、skipskipbenben，還包括他們曾經參與的其他無數不知名的台灣獨立樂隊。
尊龍、國國、阿Jon作為台灣獨立音樂的核心樂手之一，其技術水平與創作意識可以說是國內頂尖的，如果對他們組的這麼多獨立樂隊沒有一些基本認知，基本上是不可能對落日飛車的音樂、創作得出一些客觀結論的。比如某些人diss落日飛車說覺得娘炮，那您可以去聽聽還是同樣一批人搞的forsests，非常酷和生猛，充斥著野生動物的靈性與神秘感，你看還娘不娘。而且更為難得的是，別的樂隊不說，光說他們自己主導的三隻樂隊forsests、落日飛車、angelbaby乃至於前身boyzgirl，都是各不相同的音樂風格，且都能將自己的特點做到了極致，boyzgirl的暴力噪音美學、落日飛車的溫暖藍草、angelbaby的『伍佰』實驗風、森林的迷幻lofi，以此獲得了一大堆口味各不相同甚至會互相diss的樂迷的欣賞與認可。
boyzgirl：
BANANATOWN_超級超級加強板！-華語群星?www.xiami.comforsests森林合唱團：
Woo Woo Woo-Forests森林?www.xiami.com
angel baby:
Django-Angel Baby?www.xiami.com我想這也是為什麼今年北京場他們會邀請了white+和工工工作為暖場嘉賓（事實上他們和兵馬司的關係非常好，前幾年forsests還和兵馬司樂隊一起做過巡演），但是觀眾卻頗為不接受。。。總之請大家都提高下自己的姿勢水平。
另。。。另外再默默打個廣告，forsests的巡演即將開始了，歡迎大家去看到落日飛車生猛超酷的另一面吧：
如果你對過去60年內的歐美音樂流派有基本的涉獵，你應該會得出一個結論：落日飛車的音樂是對上世紀60-80年代西方搖滾和流行樂進行了一場優雅的「高仿」原創。
我最近才聽落日飛車，沒看過他們的現場，聆聽體驗就是：濃厚的復古味道，旋律和氛圍感很好，是個能寫柔情金曲的胚子，但歌詞一句沒記住。最突出的感受是1.他們的太多歌曲給人似曾相識感（翻看了一些網雲和蝦米的評論，有同感的人也不少）。聆聽一個樂隊能遭遇這種大規模的相似感還真是不多見。2.樂隊目前的兩張主要專輯作品之間毫無風格上的延續和關聯（2011年的Bossa Nova和2018年的Cassa Nova）。
後來翻找了一些樂隊採訪才明白，落日飛車並沒有確立自己的音樂風格（也可能他們尚未有自己明確的藝術追求），他們目前所做的音樂都是在邊玩邊嘗試，跟神農嘗百草一樣。在2017年接受媒體訪談時，樂隊這樣說過——
「在2011年的時候，年輕氣盛又貪心，什麼都想玩，迷幻、藍調、搖滾、爵士、靈魂樂、鄉村這些風格，都想要試一試。時至今日，隨著年紀日漸增長，心也漸漸定了下來，所以只選擇了迷幻、靈魂樂再融合合成器的聲響而成了現在的飛車。」
為什麼他們的很多歌曲都讓人有似曾相識感，包括為什麼堅持用英語演唱，樂隊自己也給出過解釋：「對於曲風樣板化的強烈追求」。也就是說，樂隊運用他們現有的音樂審美和技能，嚴格仿製了歐美現代音樂史上的某些風格，在這些風格套路下進行創作，可以理解成「高仿」中的原創。僅從模仿風格套路這個角度來看，落日飛車從編曲、樂器音色到語言到唱腔（主唱能hold住幾種不同的搖滾唱腔也算是一門難得的手藝了）幾個方面做到了極致。
「飛車的本質就是一群喜歡西洋音樂的台灣少年仔活在想像中的黃金時代玩出的樂隊而已」——某樂評文章寫道。
飛車的第一張專輯《Bossa Nova》打版的是60年代的早期經典搖滾，不管是器樂部分還是演唱方式，他們都活學活用了The Beatles,The Velvet Underground,Jimi Hendrix,The Doors,貓王，Led Zeppelin等的音樂。
如果把飛車第一張專輯的第一首歌《Bomb of love》放到The Velvet Underground在1967年發行的專輯《The Velvet Underground/Nico》里，完美融入，毫無違和感。
第三首《Hogi Hogi La La Jo》是The Doors的靈魂附體，尤其是1分16秒之後開始的純器樂演奏，是得了迷幻搖滾（Psychedelic）的精髓。
第九首《Blues》則是明顯的致敬Jimi Hendrix，從唱腔到燃燒的搖滾布魯斯吉他solo，可以說是模仿得形神兼備。
第十首《No Mans Land(reprise)》里的唱法就是亞洲版Elvis Presley。
第四首《Punk》和第8首《I know you konw i love you》分別演繹了實驗噪音和柔情小調的The Beatles。
專輯裡的《Pinky Pinky》算是落日飛車最躁的一首，從這朋克搖滾的曲風到唱腔從遠了說像Led Zeppelin,近了有The White Stripes或者The Black Keys。
把60年代的老傢伙們擼了一遍以後，飛車又把目光轉向了歐美70、80年代的音樂。他們在2016年發表的EP《Jinji Kikko》以及2018的《Cassa Nova》基本可以歸納在以下幾個風格類型里——合成器流行（Synth pop）、成人抒情（Adult Contemporary）、Funksoul、摩城音樂（Motown）。
先前的搖滾味道在《Jinji Kikko》中所剩無幾，這張專輯的前兩首曲目聽起來更像是40年前的Air Supply、Wham（威猛樂隊）、Glenn Frey（老鷹樂隊主唱）和Pink Floyd以及Bee Gees湊在一起寫出來的。
《Burgundy Red》前面部分讓人想起威猛樂隊的經典之作《Last Chrismas》；2分50秒-4分38秒突如其來的迷幻間奏很Pink Floyd。
《My Jinji》的緩柔調調一開場，我腦海里就蹦出來Glenn Frey的那首《The one you love》。副歌部分的高音假聲比起Bee Gees稍微弱了點，聽起來有點吃力。
「他們的新EP《Jinji Kiko》讓人回想起 Motown 的黃金時代，又融合於醇厚的 80 年代的合成器律動，喚起了經典的美國之聲，卻又絲毫不見刻意和空虛的模仿。」
——Bandcamp最後，給大家推薦一張Rechard Harley的《Coles Corner》,也走的復古路線，英國大叔在2005年唱1950年代留聲機一樣的陳年柔情小調。網上所說，飛車的音樂是「懷孕搖滾」，那麼Rechard Harley唱的就是「二胎情歌」了。
我來給大家補充點乾貨！
你是否想過究竟這所謂的懷孕搖滾有什麼樣的魅力，能讓這支來自海峽對岸的樂隊迅速躥紅，甚至火到全球？且聽我娓娓道來……
本文分為風格溯源、編曲分析、設備分析（重頭戲）三部分，各位看官請各取所需。
風格溯源
其實關於飛車的風格，他們的《Jinji Kikko》專輯的介紹早有交代，下面截取了一些OC2S對所謂的「白人抒情」以及對落日飛車爆紅的一些解讀：
這裡提到的「白人抒情」就是所謂的Blue Eyed Soul，從字面上來看即是白人（碧眼）的靈魂樂，這一類型的音樂其實早在70-80年代相當流行，其實當時的歐美所有流行音樂公告榜幾乎也全部是這類型的音樂，實際上泛指的是由白人樂隊演奏的Soul和RB歌曲，而後來則演變出AOR，White Soul， Soft Rock， Yacht-Rock之類不同的稱呼。
而其中最早一支最早被形容為Blue Eyed Soul的樂隊之一——The Righteous Brothers，就是電影《人鬼情未了》裡面的那一首《Unchained Melody》的原唱。
Unchained melody - The Righteous Brothers - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！?y.qq.com
（The Righteous Brothers） 當時的白人廠牌仍然以模仿Motown，Stax等廠牌旗下的諸如Marvin Gaye， Smokey Robinson，等等黑人歌手的曲風和唱腔為主。但到了70年代中期，很多原本的hard rock, progressive rock的白人樂隊和樂手，紛紛開始轉型玩Soul和RB，並且帶入了他們原本的複雜的編曲技術和演奏技巧，長度大多數也在三分半到五分鐘。
這個時長極大程度地方便了當時追求廣告收入、需要隨時插播歌曲的電台節目。這種看似商業的行為，也促成了Blue Eyed Soul的第二代形成——AOR（Adult Oriented Rock），也就是成人搖滾，這兩者相輔相成，導致越來越多的人喜歡聽電台，也越來越喜歡聽AOR。也正是因為這種音樂最能吸引成年人，吸引他們的消費。所以也被稱作成人搖滾。
「成人搖滾偏重於浪漫歌謠，其歌曲內容大多是情愛相關。成人搖滾電台也會播放主流音樂，但不會播放嘻哈、舞曲、硬搖滾和一些少年流行的曲風，因為這些曲風不受電台的目標聽眾——成年人歡迎。這類電台的主要目標人群是25-44歲的聽眾，那些自20世紀60年代以來最受廣告商關注的人群。」（維基百科）
到了80年代，AOR的這種風格基本上到了可以用「悅耳大比拼」來形容，非常注重旋律性，以抒情為上。可以說是整個搖滾歷史裡面，最注重取悅耳朵的時期。換句話說，能夠闖出名號的，都必然符合「動聽」這個基本特質。飛車在介紹中提到的Steely Dan，Hall Oates，Bobby Caldwell 等等，都是當年紅極一時的代表人物，當他們選擇從Blue Eyed Soul這種風格取經時，就已經搶佔了「動聽」的先機。
Dirty Work - Steely Dan - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！?y.qq.comYou Make My Dreams?y.qq.comWhat You Wont Do For Love?y.qq.com而這個選擇背後，有著一套歷史脈絡，台灣在1987年解除戒嚴，西方流行文化比以往更容易流通，Sony，環球，華納等國際唱片集團相繼入駐，當時流行的AOR風格，更是影響了不少台灣的經典抒情歌，例如Why Not組合用台語演唱的《無法度按奈》便是一個好例子。
WHY NOT《無法度按捺》_騰訊視頻?v.qq.com而這些也就是一眾台灣80後青年，成長時期會聽到的流行音樂。落日飛車的成員也正值30出頭，恰恰符合上述的年齡層。
如果你想對AOR有更多了解，請移步Late Night Tales廠牌出品的Music For Pleasure專輯。 裡面有更多樂隊諸如Todd Rundgren，Bread等樂隊的著名歌曲。
編曲
在飛車第一張專輯《Bossa Nova》里，吉他還是佔據了大部分的主要角色，運用了很多最傳統的blues化的音階、推弦，最具代表性的還是那首《Little Monkey Rides on the Little Donkey》。
整首歌都採用了John Lee Hooker的最經典的《Boogie Woogie All Night Long》裡面最廣為傳唱的riff，但是飛車非常聰明地用開放的原聲吉他掃弦替代掉了原曲的悶音掃弦，用Walking Bass替代了原本吉他應該有的walking，使得整首歌一直到solo部分整個blues的氛圍才徹底爆發，這也是前期飛車風格太過於復古，而不那麼迷幻的原因。
落日飛車- Little Monkey Rides On The Little Donkey?mp.weixin.qq.comJohn Lee Hooker-Boogie Woogie All Night Long?mp.weixin.qq.com
五年之後，飛車帶著AOR的風格再次回歸，發行了第二張炙手可熱的EP《Jinji Kikko》。也就是這樣成功的轉型，才使得飛車徹徹底底地走出了地下。
接下來介紹一下《Jinji Kikko》編曲上的轉變。
1、吉他
關於落日飛車究竟多喜歡七和弦的問題，此處放上最受歡迎的《My Jinji》中所用到的和弦：
落日飛車- My Jinji?mp.weixin.qq.com
如果說一個七和弦是浪漫，那這首《My Jinji》真的是幾乎「全是七和弦，全世界懷孕」。
不過值得大家思考的是，在這其中，主歌部分使用的都是GMaj7到CMaj7這樣的變換，但是進到副歌，大調突然到小調的變化，(注意副歌兩段末尾的E空弦和C/D和弦)。
▼這一段聽起來是這樣的
如何成為落日飛車4（視頻來源：油管@Djence）
以及在最後solo部分三個連續的下降走向的和弦(Cm7 Bm7 Am7)把solo每一段變化的緊張感完美的化解掉了，不得不說這樣的編配真的很討喜。
▼這一段聽起來是這樣的
如何成為落日飛車2（視頻來源：油管@Djence）
再加上結尾長達三分多鐘的solo，看似重複，實則加入了薩克斯，鼓，合成器的變化。另外值得一提的是最後solo重複出現的用D#， F#，A，C這四個音彈出來的D#dim7和弦帶來的強烈的不穩定性，讓即便是每一段重複的和弦進行到最後都有了刷新一次的感覺，再加上吉他和薩克斯的二重奏，使得這個尾奏solo無比地令人上癮。
這段solo聽起來不會太具侵略性，但是在演奏的指法上卻不同於普通solo一樣能彈得那麼順手，整個solo也同樣是在Aeolia音階里進行，但當你親自演奏時才會發現這段solo是如此迷幻，如此的無可替代。這也是這首歌能如此俘獲人心的理由吧。
根據飛車自己的闡述，結尾如此長的solo是為了諷刺流行歌曲中副歌通常會在結尾唱兩遍的套路。不得不說，也正是因為如此長的尾奏，才把聽眾徹底帶入了飛車的世界裡。
▼完整的solo聽起來是這樣的
如何成為落日飛車1（視頻來源：油管@Djence）
其他歌曲里，吉他經常會彈奏funk節奏的掃弦與悶音掃弦，大多出現在副歌chorus中，點到為止。
最為明顯的例子是專輯《半熟王子》中的《Summum Bonum》。
Summum Bonum?mp.weixin.qq.com這也和吉他手國國自己的經歷有關。在第一張專輯發布過後，國國的製作人告訴他你的吉他水平還需要再練一萬個小時。於是國國把自己鎖在房間里，每天回家扒Beatles的歌，每一個樂器，即便是鼓也用吉他彈出來的這樣的演奏方式，讓他在之後的音樂里沒有選擇讓吉他成為主角，反而是能夠用吉他做出一些更豐富的聲音。在主歌的時候，更多是隨著音樂進行掃貼近人聲的大量的七和弦以及鄰近的掛留和弦做一些變化。
而後期的吉他solo部分，則是用滑弦代替推弦的五聲音階，進一步掃除blues的風味，再有薩克斯的加入，後期的整個編排其模式很像傳統的jazz，但卻沒有了那麼多離調和充滿緊張感的和弦，讓人徹底陷入這種安全的迷幻氛圍之中。
2、鍵盤
關於鍵盤的編曲部分，越是在後期鍵盤參與更多的歌曲里，鍵盤代替吉他承擔了riff的部分，值得注意的是，在大部分的歌曲中，通常都有兩個鍵盤的二重奏，一個擔任氛圍pad，一個是riff的進行；或是一個彈奏短促的音符，一個在更高的八度上面鋪和弦，給整個歌曲填補一些高頻的缺口。這種做法同樣適用於雙吉他的編製，另一把吉他可以使用八度效果器在歌曲中彈奏一些分解和弦，不至於出現兩把吉他打架的情況。
在這裡拿飛車的《Burgundy Red》來分析，前奏確確實實是吉他加上合成器的鑲邊演奏出來的，這裡的吉他用的是略帶鼻音的琴頸拾音器，而最重要的是合成器在這個時候配合著在高兩個八度的區域，用了很薄的High pass filter的音色，配合鋸齒感比較重Saw wave和Sine wave的結合，使得這個前奏在聽感上很像是純合成器演奏的。
Burgundy Red?mp.weixin.qq.com在現場這種聲音通常由打擊樂手通過打擊墊來完成，早期由於缺少打擊樂手來播放採樣以及完成第二台合成器，大部分現場非常落日車禍。
（鍵盤：小甘）
（節奏樂器、電子鼓：鳥人） 這也是飛車音色非常討巧的一部分，通過多個樂器類似吉他薩克斯，吉他合成器的組合，來獲得一種全新的飽滿的聽感。
專輯裡使用磁帶延遲的feedback起飛聲音做了第一個音，之後才是吉他和合成器的二重唱，這個操作使得專輯內的開頭非常有張力，但是在現場除了播放採樣以外幾乎沒有其他辦法用吉他彈奏出這個聲音。所以飛車乾脆在一開頭就花兩分多鐘時間來做鋪墊，等到音牆上來了再開始，同樣也是一種解決方案，但是如果你也喜歡那個音符，恐怕現場你會失望。
如果要實現這種效果，最簡單的解決方案是用合成器調一個類似的音色，通過LFO效果來解決，但是此方案會很難切換回之後要用的音色。對於吉他來說，某些帶有此功能的吉他效果器例如Strymon，Eventide H9，仙音維克的fluid time二代（仙音維克的版本非常稀少，全球網路上流通的不超過兩顆，原先只在海外銷售，不過好消息是現在子品牌CKK推出了其復刻版本，功能一樣。）
但是就算如此，實際操作中還是會存在偏差，非常考驗使用的熟練度，例如萬青的《秦皇島》的開頭必須要用到這個效果，08年早期演出還是老老實實用延遲效果器和哇音踏板來控制那個非常長的起飛尾音，足足花了5分鐘。但似乎到了15年左右乾脆就直接放棄，直接彎腰把延遲效果器一關，也沒有任何的起飛尾音，大家就知道開始了，這其實是一種偷懶的做法。（謝謝抽空敷衍大家。）所以這種效果在專輯內使用的時候也要考慮清楚。
再回到《Burgundy Red》，到了主歌部分，合成器1變成了High Pass的氛圍pad，沒有過多搶佔人聲的空間，繼續鋪著和弦，主歌同樣是大七和弦，然後隨後變成了正常的三和弦再變回大七和弦結束。這之中另一台更具顆粒感的合成器2時常在反拍彈奏一些和弦內音，吉他也用悶音彈一些和鍵盤一樣的分解。然後到chorus部分，這台合成器2反客為主，繼續彈一些1/16音符的和弦內音，多為五和弦，隨著人聲變成一些相應的掛留和弦。而合成器1則是用sine波形彈一些類似長笛音色的分解和弦。
而到了solo部分，合成器1仍然開始是高音的pad，合成器1則也變成了類似帶有顆粒感的saw wave，同時用上了倒放延遲，和人聲的吟唱一起創造了這種不真實氛圍，類似漂浮起來的迷幻的夢境感覺。隨後solo結束時，依然用到了延遲效果器改變時值，產生的音調偏移，緩慢下降又上升，隨後增加feedback，變成起飛的效果，然後又是重新開始的前奏和chorus。值得注意的是之後的吉他solo聽起來並不像是吉他，那是因為國國喜歡用數字的方式錄製吉他，導致吉他以一種非常塑料的音色出現，讓人誤以為那是類似合成器的聲音。這首歌也是本人最喜歡的飛車的一首歌，也是飛車完成度非常高的作品，因為這首歌終於在結尾加了淡出效果，不會像其他大多數歌的結尾突然斷掉。
3、Bassline的走向：
貝斯經常會出現在反拍，做一些walking，最常見的套路是第一拍會停留在根音，之後做一些5度，8度的變換，比較常規的一些變換。當需要所有樂器一起完成一個樂句時也會與大家同步，一般也會在歌曲比較後段的solo部分做一些slap。前期的bass也經常會重複演奏一些在音階內的bass riff，而在最新的 EP《我是一隻魚》裡面，也承擔了一些前奏的bass solo，在類似的抒情歌里，則是更加老實的配合底鼓的節奏。
4、鼓
早期包括第二張EP《Jinji Kikko 》中的表現中規中矩，在《半熟王子》這張專輯中，則加入了更多變化，包括明顯能聽得到的重拍移位，反拍進副歌的做法確實讓人感受到了更多來自於鼓的衝擊。
（這裡我想介紹一首飛車非常早期的歌曲《Ah-ah》，收錄在《歡迎來到地下社會》。這張專輯是台灣著名Live house「地下社會」為樂隊們推出的現場實錄專輯，《Ah-ah》非常garage、非常爆炸。從這首歌可以看出這麼多年來飛車的音樂多樣性以及到後來的轉變。
而主唱國國和尊龍所在的另一個Forests森林樂隊同樣值得一聽，相對來說會有一些更加復古，來自5、60年代的風格。）
Ah-Ah - 落日飛車 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！?y.qq.comWoo Woo Woo 森林合唱團?mp.weixin.qq.com
設備
1、吉他
國國最常用的吉他是Vox Mark 3，Gibson Es335, Fender Cs Tele 58 Thinline，Fender Tele。
（國國使用的VOX nos mk3） 還有es335 td ，值得一提的是這一把335td，td其實相當於fender的deluxe的感覺，大多數廠商其實更願意寫作LTD, 即limited edition。
（上圖為TD，下圖為普通335） 值得注意的是這一把TD的品記不同於傳統335的圓點，變成了方格的品記，然後最重要也最影響音色的是尾部的拉弦板，TD版本採用了傳統爵士吉他的方式，用一個尾部的拉弦板固定琴弦，這樣做對音色最明顯的影響也就是增加了尾端的無效弦長，降低了一部分琴弦張力，使得音色泛音更加豐富，可同時會造成聲音不如普通335那樣緊實的效果，不會有太多紮實的中低頻，不過這也不是落日飛車需要的。
而這把琴也算是主力琴，參與了第二張專輯和幾乎所有後來的專輯的錄製和現場演出。國國手中的這把琴產自79年，因為不喜歡原廠的拾音器更換了Lollar的 拾音器，使音色變得更加通透。
吉他手國國還有一把琴是fender custom shop tele 68 Thinline。
值得注意的是這把琴同樣也還是一把半空心的吉他，比實心的tele更加音色溫和，音色也不會特別的兇猛。關於吉他的部分，其實吉他手國國並不是一個非常挑琴的人，他自己的解釋，使用fender也是因為去一些國外演出的時候方便攜帶。
2、效果器
正如國國在頤原介吉他里的採訪中提到的，國國的效果器真的很簡單，只有Dunlop Cry Baby哇音踏板，Line 6 Hx Stomp，Electro Harmonix的 Deluxe Electric Mistress。
（Dunlop Cry Baby）
Line 6 Hx Stomp,最近爆火的一款小綜合效果器，裡面有可以編程的很多效果，基本上可以替代掉一些基本的單塊效果器。
Electro Harmonix Deluxe Electric Mistress Flanger/Filter Matrix，早期ehx非常著名的經典flanger，因為有自帶filter的加入，可以讓60 70年代的錄音室flanger，更是具有很大的調節範圍，甚至可以通過filter調出一些失真的聲音。
Hx Stomp最近幾年在台灣的樂手裡幾乎是人手一顆，當然它並不能給你帶來最好的音色，擁有它的原因大多數也只是因為方便。國國在Hx Stomp里加入了壓縮，和失真，再把中間的這一大顆來自Electro Harmonix的很老的這一塊Deluxe Electric Mistress Flanger/Filter Matrix這一個巨大的鑲邊濾波效果器通過fx loop的方式並聯到Hx Stomp里，然後再通過Hx Stomp自帶的箱體模擬直接輸出到調音台以及擴音設備，這也是為何落日飛車的吉他部分也充滿了電子感的原因。
但隨著落日飛車的走紅，也湧現了非常多的樂隊也開始了這種「抒情」風格，而且清一色的吉他都是用了很暴力的合唱/flanger，雖然這種效果會產生復古的感覺，但是建議大家實際使用的時候好好思量，任何一種效果切忌過量。
3、貝斯
貝斯手陳宏禮使用的是Fender的P bass, 具體型號不詳，P bass和J bass是Fender最出名的 兩個貝斯系列，而P bass相比於J bass而言聲音更加渾厚溫暖。
貝斯手使用的效果器目前沒有明確的參考，從聲音上來看，不論是使用前級+di還是使用音箱拾音都能獲得這種較為紮實的經典的bass聲音。
4、鼓
這裡主要介紹一下飛車錄音採用的鼓機，大多是上世紀80年代的一些古董鼓機。
這台鼓機最早出名是因為歌手Prince，他的第一張專輯裡面的鼓就是用這一台鼓機錄出來的。其實這台鼓機在現在眼光來看已經有些過時，但是裡面Lofi的一些鼓的音色聽起來還是很不錯。但其內置的loop錄製功能也能能讓你更快捷的獲得一個基本的節奏，然後再在這個基礎上去加一些變化。
（Yamaha rx7） Yamaha rx7，台灣早期80-90年代的華語金曲很喜歡用這一台RX7，其自帶的電子鼓是這個估計的強項，甚至有一些合成器的功能，同時這台機子已經支持了midi輸入和輸出，用鍵盤或是電子鼓就可以得到很多非常經典的電子鼓的音色。
（Acetone） 說起Acetone大家可能會有些陌生，其實大名鼎鼎的Roland的前身就是Acetone，這台由於年代更久遠產自60年代，所以還不具備編程或是midi功能，只能使用裡面的一些自帶的節奏，不過不愧是Roland的前身，這一個鼓機發出的聲音非常的飽滿，完全那個年代會發出的聲音。
5、合成器
（Dave Smith Sequential Circuits-Prophet 6） 經典的Proohet-5合成器的第二代，可以算得上是合成器里的標杆產品了。
（yamaha sk20） 有organ，合成器，弦樂，更偏向是現場演奏的鍵盤。
（Yamaha sy77） 90年代工作站鍵盤，融合了yamaha dx7這一類fm調頻的合成器，也有很多pcm取樣的聲音。
最後贈送一個和國國有關的彩蛋。
參考資料：
1、懷孕搖滾的浪頭【頤原介吉他 Euans friends Rig】Feat. 落日飛車 Sunset Rollercoaster 國國（油管頻道：DMT Studio Taipei official）
2、維基百科：成人當代音樂
3、Sunset Rollercoaster - My Jinji Guitar Lesson（油管頻道：Djence）
4.部分圖源來自網路
我也是今年才刷到落日飛車的
可能與我平常聽的風格與其有些偏差但不可否認看到很多人在討論他們，我很好奇搜了一下他們的歌，聽了大概一個上午下午我決定去他們的巡演是的，我就是買了黃牛票，還差點因為意外進不去的額嗯「文青」？講老實話，我每次追星都是要從一個點入手，然後百度他們，我見不到本人，所以我需要從更多的渠道了解他們.在巡演之前我甚至都不知道他們幾個到底誰是誰，長什麼樣子，跟朋友說，去現在做假粉，不會唱怎麼辦？哈哈哈，那就低調一點點.對於他們的印象僅限於My jinji惆悵我想了想為什麼他們今年的巡演這麼火？ 最近這幾年，民謠小眾的歌曲越來越受歡迎，越發多人開始喜歡這樣風格的歌，偏小眾的，民謠搖滾亦或電子樂等等，許多樂隊開始被人熟知，草東這兩年也開始慢慢火起來，還有和落日飛車類似的肆囍樂隊、白噪音、春天游泳等等. 要說是跟風嗎？其實肯定也有跟風的。而且經常看到有熱評說不喜歡他們被大眾熟知，這？what，好吧，樂隊還是要生存的啊！他們也希望更多的人聽到他們的歌. sunset rollercoaster今年的巡演相比去年的巡演的確是可以用火爆來形容，畢竟我花了兩倍的價格才買到(到了現場一比，很多黃牛票，就我們的最貴，小姐姐們都投來了安慰的眼光，我們無所畏懼 who care! ) 大家都知道，零幾年的時候，我們迎來了我們非主流殺馬特的高峰期，額...
大家喜歡的東西也很迷幻，音樂方面:流行樂盛行，很非的歌也流傳盛廣，受眾不一樣，但大致是這樣一個方向。 大概2010年以後，我們現在聽到的小眾歌曲也開始繁多起來。有一部分是借鑒以前流行過的音樂，譬如七八十年代國內外流行的音樂，或者有的是吸收借鑒國外音樂的精髓，進行再創作融合，形成自己的風格，無論是搖滾，電子樂，民謠，在編曲風格+聲音唱腔等方面 ，其作品不免有前輩的影子，抓耳但也可能禁不起推敲(畢竟有些有可能是前輩玩剩下的)。但不乏也有好的新鮮血液，他們自身的特點才是難能可貴的，譬如落日飛車，我喜歡他們的有趣，不過由於我們中國市場廣闊且因其巨大包容性，一些一般，但只有有亮點的作品都是有市場的。(這也是為什麼大家覺得中國好撈錢，藝人網紅能夠迅速竄紅 ) 難道這就是時尚是一個輪迴？？？ 音樂也這樣，以前流行的音樂會再一次抓住聽眾的心。 所以深受非主流時期影響的我們可能很大程度上會喜歡上這些歌曲，而且流行聽多了，口味也想換一換嘛哈哈哈. 去年落日飛車的巡演如果真的不火的話，可能是他們的粉絲還沒有知遇他們，對，就是我 看完長沙的巡演我粉上了.如果早就聽到他們的My jinji，我肯定也會一股腦地去看他們的巡演. 怪我淺薄了，我也知道，比他們優秀的樂隊或者歌手有很多，國外國內的都有，他們不突出，但的確有趣啊! 我一直在思考過一個問題，因為我平常不怎麼混音樂圈，沒有很多大神知道的多(他們了解很多優秀的樂團歌手，知道怎麼從各個細節去評價一首歌曲，還有等等技能)，所以我總覺得像我這一類人都知道了的音樂歌曲或者樂隊，那他們應該也算要火起來了，雖然不是特別火，但是至少沒有以前那麼鮮為人知. 我也替他們高興，這至少是個好現象，能夠有更多的人來了解他們喜歡他們了，但也惆悵，是自己的人生太貧瘠，導致現在才遇見他們，有點晚。but我會努力讓自己的知識面不那麼匱乏的，加油哦。 (這不單單指落日飛車，還有其他很多的歌手樂隊哦，希望他們能日日歌唱，也能為人熱愛)
好了，現在要聊一聊昨晚4.6日sunset rollercoaster在長沙紅咖的巡演，我真的是少女心，原諒我聽之前是個假粉。 我和朋友來得很早(黃牛票啊，瑟瑟發抖特別怕被人騙 )，剛找到紅咖，一個人也沒有，問了問工作人員，他們告訴我先去吃飯等會再來。吃完飯後，還是沒有人，我就坐在了下面，可是天真的我們過了一會上去就有十個人左右在排隊，what？本來我們第一的 排了好幾個小時，終於檢票了，還因為意外以為被人騙了，我們兩個很急，差點進不去，眼淚都要下來了，幸好是機器原因，等朋友進來我緊緊地抱著她，「嚇死了嚇死了，以為進不來了 」然後又是差不多兩小時的等待. 一開場，有些老粉一直在呼喊他們，我認真仔細地看著他們幾個，我想看看他們長什麼樣子呀，其實都是很親民的大男孩，哈哈哈. 主唱國國的台灣腔，真得好可愛，鳥人好高冷，本來那麼熱的場地，鳥人硬是全程淡定沒流汗，哈哈哈，雖然他很忙，但是幅度不大啊 上圖 國國
鳥人全程戴著衛衣的帽子
在國國和我們閑聊講串詞的時候，他說「身體髮膚，受之父母，要是自己特別喜歡的人，才可以那個哦～」半開玩笑的台灣腔，國國害羞又抿嘴笑，這樣一句話作為一個母胎solo，一瞬間覺得自己喜歡上他們了，嗯啊，是這樣，要是自己特別喜歡的人啊才可以那個呀，心?都一顫
弘禮也是全程高冷，但是他後來一直在偷偷地笑，有個粉絲送了一束薔薇給他們，花都要枯萎了，國國見到就接過去了，弘禮也過來幫忙，放在了架子鼓的鼓架上，後來弘禮就開始偷偷地笑，哈哈哈.
....朋友跟我說以後live要站在前排啊
然後再放一張鳥人超可愛演出結束後偷偷地在拍照
還有我們的小乾和尊龍(我默默地百度，回想，才分清楚他們幾個人，原諒我是個新粉)我沒有拍到很清晰的尊龍，下圖是小乾和弘禮
我一直覺得偶像和粉絲之間都是相互促進的。作為偶像，他需要更優秀有閃光點，粉絲才會發自內心地去熱愛他，追隨他；作為粉絲，你也要與偶像同成長，這樣才不辜負你自己與你的愛豆； 當一個偶像沒有了他的閃光點，亦或者他以前的優點都是虛無的假象，那麼粉絲脫粉是必然的(內心真正地脫粉，有的嘴上還是說著) 不過有昔日光輝，也是值得讓粉絲永遠銘記你的，至少當時是全心全意地付出.情懷還是要有的——做人要長情，愛人要深沉。 我不知道我可以喜歡落日飛車多久，我也不是很了解他們，很慚愧，他們到底是怎麼樣的，我也不清楚，或許偶像和粉絲之間最大的曖昧就是距離感。但昨晚第一次見他們，內心激動高興萬千，已然寫在心裡，我喜歡第一次見面時他們的樣子。不管未來如何，當下作為他們的新粉，希望他們能夠大火起來。明年就是他們成立的十周年，不是老去但也不年輕，這十周年喜歡能夠期待他們新的作品，能夠給我們新的驚喜。 不要把所有感情搞得轟轟烈烈人盡皆知，因為你也不知道那到底是一時衝動還是真愛湧現，到最後你得自己解釋，你是薄情還是騙人？?期待國國用台灣腔在台北小巨蛋大聲講「身體髮膚，受之父母，要是自自己特別喜歡的，才可以那個哦」呀，想想都覺得很好!希望落日飛車能夠永遠是我的偶像我也能一直做落日飛車的粉絲我每一次粉人都是這樣想的可惜留到最後的總是太少(一篇追星少女胡說八道的長篇回答哈哈哈)彩蛋 (本文拍攝的圖片和視頻禁止私轉哦)
導語：在這個炎熱的夏天，傍晚的落日黃昏總是那麼浪漫迷人。可是你知道嗎？有一個樂隊的音樂就像極了這種浪漫，它就是——落日飛車。
無論你是在哪裡，無論是在哪個季節，在什麼地方，在幹些什麼，只要你隨意點一首落日飛車。
此刻，你就像漫步在夏日海邊的沙灘上，腳下踩著細膩的散沙，目光所及是太陽一點點的落下去，光灑在平靜的海面上，又照射到你身上，海風溫柔地向你吹來，彷彿整個世界都鍍上了一層柔和而迷幻的色彩。
「落日飛車」為什麼叫這個名字？這是我迷上他們後的第一個疑問。源自於Macbook上Photobooth軟體里的一個濾鏡名「Sunset Rollercoaster」，樂隊在MySpace上的頭像就是用的這個濾鏡，經貝斯手翻譯成中文就叫「落日飛車」。嗯，這個來源真的很「落日飛車」。
這支成立於2009年的台灣樂隊，有一種獨特的魔力。據說是參加他們巡演的粉絲不斷脫單，甚至有的人已經結婚懷孕，歌迷們也就逐漸定義他們為一支浪漫的樂隊。
他們也因此被賦予了一些有意思的名字「懷孕搖滾」、「直男娘炮樂隊」、「摸不透的浪漫」以及「華語地區最浪漫的樂隊」。 主唱國國也說過，要在憂鬱三搖中殺出一條血路，就創立了「懷搖」。
1.《芭莎諾娃》是驚喜
《芭莎諾娃》（Bossa Nova）是在2011年發行的專輯。
《芭莎諾娃》專輯封面 大致說來，落日飛車從英美六〇、七〇年代搖滾樂取經，以復古為基調，融合了藍調、朋克等各種可以狂放也可以討喜的元素，甚至專輯末曲還出現了爵士風情的管樂演奏，在傳統三件式搖滾之外增添處處散落的驚喜。
從專輯製作的方向來看，相較於現場演出的狂躁、神經質，他們使錄音室專輯聽起來富有節制而溫暖的風味，留下許多值得細心探索又不嘩眾取寵的細節。
《Bomb of love》是這張專輯中一首節奏輕快又極具質感的歌。循環的貝斯加上討喜的口哨，這復古的調子，韻味一點點撞進心窩。就像在藏了心事的小巷子里並肩行走的兩人，每一次肩膀的觸碰，心跳都在慢慢加速。暗戀的心事也在慢慢發酵，再走久一點，再下一個轉角，就要膨脹，就要告白，就要牽手。
Bomb of Love - 落日飛車 - 單曲 - 網易雲音樂?music.163.com
Here comes the bomb of love
愛的炸彈來了Welcome to my stage歡迎光臨我的舞台Would walk with me today今日你會不會與我漫步Would you shake my hand會不會握住我的手Would you call my name呼喚著我的名字——《Bomb of love》《I Know You Know I Love You》這首歌以迷幻的音樂為基底，左右移動的鼓點，跟隨著旋律慢慢的搖動的身體，從頭到腳地放鬆下來，這摸不透的復古元素，保持著新鮮感。
I Know You Know I Love You?i.y.qq.com「 I love you , I love you , I love you... 」 在告別的列車裡，彷彿再不告白就要遺憾終身，隨著列車行駛速度，聲音慢慢變小...再變成迴音...慢慢遠去，消失在車廂中。
Watch the sky,
當你看著天空的時候you know I, like a star shining in your eyes.你知道我對你眼中星辰的迷戀Sometimes I,有的時候我wonder why, just wanna hold your hands想知道為什麼，只想牽著你的手and walk with you side by side.和你一起走I know you know,我知道你知道I love you babe.我愛你——《I Know You Know I Love You》2.《金桔希子》是美好
《金桔希子》（Jinji Kikko）是落日飛車沈寂五年後（2016年）的新作品。在成員的更迭後,重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。
《金桔希子》專輯封面 《金桔希子》講述了一個以愛情為主題的科幻冒險故事。金桔希子是集結過去、現在與未來的可愛女性角色，愛與曇花一現的具體想像。從浪漫到溫柔再到清甜，用一些迷幻的色調去描述女性角色，這大概就是他們送給女生最美好的念想吧！
My Jinji - 落日飛車 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！?i.y.qq.com在被問到為什麼不叫《香蕉希子》或者《蘋果希子》，他們說經常在台北喝五十嵐，然後想喝點沒有咖啡因的，就點了一杯金桔檸檬，覺得酸酸甜甜很適合，於是就有了今天的金桔希子。
Every time you lie my place,
每當你躺在我身旁I do wanna say it to you my babe,我都想對愛人你說I won』t be too late.我不會讓你等太久的My jinji don』t you cry,我的金桔你別哭in this world out of time.在這個被時間摒棄的世界Old time out of mind.那些舊時光終將消散My jinji please don』t cry,我的金桔你別哭——《我的金桔》《我的金桔》最精彩的後半段，是吉他的solo和效果器的堆疊，像一個迷宮一樣，繞不出來。又斷在一個大家沒有想到的地方，有種瞬間拉高一個層次從三維到四維的巧妙。結尾的突然斷掉，是這張專輯中一個有意思的設計，整張專輯來聽的話，緊接著就是下一首歌的風鈴聲，進入了一個很甜的前奏。
3.《半熟王子》是追尋
18年3月14日，他們發布了第三張專輯《半熟王子》（Cassa Nova），透過九首歌來敘說故事的主人公卡薩諾瓦的熟成冒險旅程，卡薩諾瓦的自我意識在追尋愛情的過程中萌芽，有如一朵美麗的玫瑰，在東方遙遠寧靜的夜裡蘇醒，溫泉里的玉子孵化成了半熟的王子。
《半熟王子》專輯封面 Slow（緩慢） - 落日飛車 - 單曲 - 網易雲音樂?music.163.com在《Slow》MV中，男孩似乎和塑料袋有著妙不可言的緣分，他追逐著塑料袋，從清晨到日落，從村子小店到都市夜色，從地面到海底....Slow / Oriental (Official Video)?music.163.comOh, time to let it flow,
噢，是時候讓它流動了Can you be so sure?你能確定嗎？How to be slow, gotta learn to be slow.如何慢點，需要學習慢點Living in legacy, and floating in melody,生活在傳奇裡，懸浮在旋律中Yeah I』ll close my eyes, slowly we beat on the time.是啊，我將閉上雙眼，我們慢慢地敲打時間。——《Slow》彷彿回到那年夏天，一切都是如此的簡單純粹，對未來充滿期待的萌芽一點迸發，促使著我們一路奔跑不斷追尋......時間是我們的迷，回不到過去，也沒辦法超越，甚至承載的所有或好或壞都在變化中。Oh, time to let it flow.
4.《香草度假村》是愜意
2019年5月1日發行的《香草度假村》（VANILLA VILLA）是落日飛車的第四張錄音室作品。由三首輕鬆愜意的小品編織成一段帶有太空迷幻氣質的旅程，遨遊於汪洋里那神秘地小小度假村。或許有點浪漫，或許有點科幻，更有一些纖細地神經質。
《香草度假村》專輯封面 想去找你開車漫遊在美國的公路邊，慢慢地搖下車窗，落日餘暉下腦海里都是你坐在副駕駛的剪影。為你繫上安全帶時，風吹過你的長髮，纏繞在我的耳旁，一陣陣香氣是動心的迷藥。
Vanilla - 落日飛車 - 單曲 - 網易雲音樂?music.163.comVanilla,
香草First time I met you in America,我第一次在美國遇見你You showed me the way to your lonely Mars,你帶我看怎麼去你寂寞的火星Where I tumbled down,我在那跌倒Where I fall apart,我在那崩潰Would you let me call your name,你會不會讓我喊你的名字——《Vanilla》5.一起聽落日飛車
這個窮盡所有美好、浪漫、夢幻的辭彙都不足以形容的樂隊。定位為大眾，小眾？主流，獨立？似乎都有點俗氣。它是復古懷舊的過去又有著代表未來的樂風，是搖滾又是羅曼蒂克......
聽落日飛車是片刻的休息和觸及心靈的酥軟。就像盛夏的晚風，越過清晨的山間，穿過傍晚霞光燦爛的海面，在黃昏已盡，天色泛紅之時，親吻了小孩手中的糖，是甜甜膩膩的。
所有的心事，都在這虛幻縹緲的氛圍中，一點點的揉碎，撒在風裡。
乘飛車，追落日，漫無目的地前行著。
一起聽落日飛車，迎著車窗外吹來的風，互說著浪漫的情話，還有隨著氛圍慢慢冒泡的啤酒.....
文章首發於公眾號【我們的文藝復興】（喜歡一定要關注哦）
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大家喜歡的東西也很迷幻，音樂方面:流行樂盛行，很非的歌也流傳盛廣，受眾不一樣，但大致是這樣一個方向。 大概2010年以後，我們現在聽到的小眾歌曲也開始繁多起來。有一部分是借鑒以前流行過的音樂，譬如七八十年代國內外流行的音樂，或者有的是吸收借鑒國外音樂的精髓，進行再創作融合，形成自己的風格，無論是搖滾，電子樂，民謠，在編曲風格+聲音唱腔等方面 ，其作品不免有前輩的影子，抓耳但也可能禁不起推敲(畢竟有些有可能是前輩玩剩下的)。但不乏也有好的新鮮血液，他們自身的特點才是難能可貴的，譬如落日飛車，我喜歡他們的有趣，不過由於我們中國市場廣闊且因其巨大包容性，一些一般，但只有有亮點的作品都是有市場的。(這也是為什麼大家覺得中國好撈錢，藝人網紅能夠迅速竄紅 ) 難道這就是時尚是一個輪迴？？？ 音樂也這樣，以前流行的音樂會再一次抓住聽眾的心。 所以深受非主流時期影響的我們可能很大程度上會喜歡上這些歌曲，而且流行聽多了，口味也想換一換嘛哈哈哈. 去年落日飛車的巡演如果真的不火的話，可能是他們的粉絲還沒有知遇他們，對，就是我 看完長沙的巡演我粉上了.如果早就聽到他們的My jinji，我肯定也會一股腦地去看他們的巡演. 怪我淺薄了，我也知道，比他們優秀的樂隊或者歌手有很多，國外國內的都有，他們不突出，但的確有趣啊! 我一直在思考過一個問題，因為我平常不怎麼混音樂圈，沒有很多大神知道的多(他們了解很多優秀的樂團歌手，知道怎麼從各個細節去評價一首歌曲，還有等等技能)，所以我總覺得像我這一類人都知道了的音樂歌曲或者樂隊，那他們應該也算要火起來了，雖然不是特別火，但是至少沒有以前那麼鮮為人知. 我也替他們高興，這至少是個好現象，能夠有更多的人來了解他們喜歡他們了，但也惆悵，是自己的人生太貧瘠，導致現在才遇見他們，有點晚。but我會努力讓自己的知識面不那麼匱乏的，加油哦。 (這不單單指落日飛車，還有其他很多的歌手樂隊哦，希望他們能日日歌唱，也能為人熱愛)
好了，現在要聊一聊昨晚4.6日sunset rollercoaster在長沙紅咖的巡演，我真的是少女心，原諒我聽之前是個假粉。 我和朋友來得很早(黃牛票啊，瑟瑟發抖特別怕被人騙 )，剛找到紅咖，一個人也沒有，問了問工作人員，他們告訴我先去吃飯等會再來。吃完飯後，還是沒有人，我就坐在了下面，可是天真的我們過了一會上去就有十個人左右在排隊，what？本來我們第一的 排了好幾個小時，終於檢票了，還因為意外以為被人騙了，我們兩個很急，差點進不去，眼淚都要下來了，幸好是機器原因，等朋友進來我緊緊地抱著她，「嚇死了嚇死了，以為進不來了 」然後又是差不多兩小時的等待. 一開場，有些老粉一直在呼喊他們，我認真仔細地看著他們幾個，我想看看他們長什麼樣子呀，其實都是很親民的大男孩，哈哈哈. 主唱國國的台灣腔，真得好可愛，鳥人好高冷，本來那麼熱的場地，鳥人硬是全程淡定沒流汗，哈哈哈，雖然他很忙，但是幅度不大啊 上圖 國國
在國國和我們閑聊講串詞的時候，他說「身體髮膚，受之父母，要是自己特別喜歡的人，才可以那個哦～」半開玩笑的台灣腔，國國害羞又抿嘴笑，這樣一句話作為一個母胎solo，一瞬間覺得自己喜歡上他們了，嗯啊，是這樣，要是自己特別喜歡的人啊才可以那個呀，心?都一顫
弘禮也是全程高冷，但是他後來一直在偷偷地笑，有個粉絲送了一束薔薇給他們，花都要枯萎了，國國見到就接過去了，弘禮也過來幫忙，放在了架子鼓的鼓架上，後來弘禮就開始偷偷地笑，哈哈哈.
....朋友跟我說以後live要站在前排啊
然後再放一張鳥人超可愛演出結束後偷偷地在拍照
還有我們的小乾和尊龍(我默默地百度，回想，才分清楚他們幾個人，原諒我是個新粉)我沒有拍到很清晰的尊龍，下圖是小乾和弘禮
我一直覺得偶像和粉絲之間都是相互促進的。作為偶像，他需要更優秀有閃光點，粉絲才會發自內心地去熱愛他，追隨他；作為粉絲，你也要與偶像同成長，這樣才不辜負你自己與你的愛豆； 當一個偶像沒有了他的閃光點，亦或者他以前的優點都是虛無的假象，那麼粉絲脫粉是必然的(內心真正地脫粉，有的嘴上還是說著) 不過有昔日光輝，也是值得讓粉絲永遠銘記你的，至少當時是全心全意地付出.情懷還是要有的——做人要長情，愛人要深沉。 我不知道我可以喜歡落日飛車多久，我也不是很了解他們，很慚愧，他們到底是怎麼樣的，我也不清楚，或許偶像和粉絲之間最大的曖昧就是距離感。但昨晚第一次見他們，內心激動高興萬千，已然寫在心裡，我喜歡第一次見面時他們的樣子。不管未來如何，當下作為他們的新粉，希望他們能夠大火起來。明年就是他們成立的十周年，不是老去但也不年輕，這十周年喜歡能夠期待他們新的作品，能夠給我們新的驚喜。 不要把所有感情搞得轟轟烈烈人盡皆知，因為你也不知道那到底是一時衝動還是真愛湧現，到最後你得自己解釋，你是薄情還是騙人？?期待國國用台灣腔在台北小巨蛋大聲講「身體髮膚，受之父母，要是自自己特別喜歡的，才可以那個哦」呀，想想都覺得很好!希望落日飛車能夠永遠是我的偶像我也能一直做落日飛車的粉絲我每一次粉人都是這樣想的可惜留到最後的總是太少(一篇追星少女胡說八道的長篇回答哈哈哈)彩蛋 (本文拍攝的圖片和視頻禁止私轉哦)
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