首先，和蔡徐坤完全是不同的情況，先駁回這個。

然後展開說一下我經歷的那個時代，大概是怎麼樣子：

第一張同名專輯出來的時候，我高一，班裡當時大致分為了前三四排（還想學習的人）和後三四排（變著法子玩的人，在教室後面煮泡麵、自習課搞頒獎典禮都是這些人哈哈哈）我大概在中間吧，似乎是第四排靠窗……不記得了（總之高中的前一半時間都不太認真學習就對了哈哈）記得很清楚就是周杰倫是從後排先開始聽的，後三四排口耳相傳：「最近有個新人，叫周杰倫，歌還不錯喔！」然後一盤磁帶滿教室飛，漸漸的開始往前排傳。但我自己第一次聽是半夜睡不著聽廣播的時候，那天DJ連續放了《可愛女人》《黑色幽默》《星晴》《龍捲風》這幾首，記憶超級超級深刻，《可愛女人》讓人驚訝「怎麼會有人副歌四句寫一樣（扶額）」《黑色幽默》讓人大腦跟不上「這調到底想落在哪啊」（副歌的離調轉調）《星晴》和《龍捲風》就是舒服，舒服，很舒服。

然後沒有多久，范特西就出來了（因為那個時代，不會第一時間就接觸到新人，所以我們全班接觸到周杰倫第一張專輯其實已經都晚了半年左右，所以和第二張發行很近）全班都瘋了，誰張口都是簡單愛、雙節棍、忍者，一群人下課沒事就坐在一起研究那個雙節棍rap到底怎麼說的，總有幾個人說一百遍也說不對，哈哈哈

負責任的說，這個時代在年輕人里（大約25歲以下），幾乎沒有黑粉，全民都喜歡。25歲-40歲（我的表姐表哥那一代人）里是不咸不淡的存在，他們那時候喜歡的是比較成熟一點的，張學友、許志安、林志炫，周杰倫對他們來說是聽過但沒有瘋狂喜歡，認可其中的一些歌，不認可另一些，但也不到討厭的程度，也沒有閑工夫去黑。40歲以上的人，恕我直言他們大多數是宋祖英蔣大為們的歌迷，新潮一些的聽一聽劉歡鄭鈞就不錯了……基本上央視放什麼他們聽什麼，所以自然聽不到也不想聽周杰倫。不必討論他們……對他們來說所有流行歌手都是靡靡之音。

開始有分歧是從第三張開始，這張開始就很多人在說周杰倫江郎才盡了，說沒有變化沒有突破……但其實我當時個人的感覺是這張才真的突破，整個感覺和前兩張是不同的，前兩張比較像兩張雜燴，兩張精選集，第三張才有了整體性。不過這一張確實比較廉價感，幾乎全midi製作（唯一的大製作在最後一首：《最後的戰役》很多人到現在還是低估這首）以及他的咬字不清在這張也到了一個極端，《暗號》bridge全程嘴裡含著棗唱，這也招來了不少不滿的聲音。同時，這一年陶喆發了黑色柳丁專輯，分走了一些票（其實我們現在說製作好壞普通人聽不出來，不存在的，當時我們班所有人都潛意識的感覺得到，陶喆的專輯做的更好更細）

在這之後黑粉就逐漸開始出現了，其實有些是年輕人的叛逆在作祟：「你們都喜歡周杰倫，我偏不，你看我品味多高，你們都是普通人就我最屌」之類的心態，明明知道周杰倫歌就是好聽，就偏偏要表示出不喜歡。然後被黑的點無非就是這些：

咬字不清（實話，所以後來周杰倫自己也改了）

長的不好看（也求求大家別尬吹了，至少以當時的主流審美，放在那年代的娛樂圈裡周杰倫真的是最不好看的那一個，可能唯一就贏趙傳吧……那時候的唱片產業是完善的，所有歌手無論實力派還是偶像派，包裝上都很到位，連陶喆《黑色柳丁》專輯的造型都弄的很好，唯獨周杰倫包不出來，黑黑瘦瘦像個地痞，這一點很招長輩煩，也很讓黑粉興奮）

歌聽起來都一個樣（這一點需要說一下，主要是滿街都在放他的歌，然後遠遠的你聽不清，只聽到那極有個性的電鼓……所以聽久了你會覺得周杰倫=電鼓loop……另外還有萬年不變的副歌高低八度一大堆軌的double。現在看起來這些都是他帶來的風潮、都是他的個人特性，那個年代可不這麼看）

然後這個黑粉和真愛粉並存的狀況大致一直持續到他上了春晚、拍了電影、開始寫歌越來越慢、咬字越來越清楚，之後，才有所改善。

又想起一個事，我第一次跟我老婆來她台灣的家（大約2012年底）和她的家人吃飯，她弟弟的老婆還問我：「你們這些做音樂的人對周杰倫到底是怎麼評價，是好還是不太好？」這也可以從一個側面反應出，在2012年的時候，周杰倫的口碑仍然在一個漂浮的狀態，有些人很喜歡，有些人很不屑，但大家又都找不出一個硬指標可以去判斷。

綜合這樣看下來，周杰倫和科比有點類似，越是強的時候黑粉越多，逐漸示弱下來、隱退了，反倒口碑全部反過來了。大致就是這樣。

---

另外我想以從業人員的角度說一下，關於專業人士對周杰倫的評價，這個基本不要全信，信一半就好了……因為檯面上誰都不想要得罪人，你們能看到的公開評價，基本不會太難聽，不然他自己一時立flag爽，以後火葬場了要找誰說去？……所以越是有頭有臉的、你們看來講話有可信度、有價值的歌手、製作人、音樂人所說的話，越是不能全信。反而周在金曲獎那幾年的碰壁能反映出一些樂壇大佬的真實看法來。

像樂隊的夏天裡張亞東，什麼都是「特別好」，然後會拐彎抹角的說不好的地方，比如你旋律不夠好，他就誇你律動特別好；你技術表現做的不好，他就誇你舞台魅力特別好；你歌放到現在完全沒法聽了，沒有可以誇的，他就說你這個已經超越理性了，特別好……這才是檯面上音樂人正常的語言模式，互相老朋友面子要留足，以後大家見面了辦事還是好商量……只有私下對著三五好友，才會說真話。

（這也是我在很多回答里說「我不喜歡評價同行」的原因）

說認可也對，說不認可也對，要看是站在誰的角度了。

作為樂迷，那時候剛開始接觸周杰倫的人，很清晰明白的分為兩波，要麼完全不懂這玩意兒有啥好聽的，更不談什麼音樂性，要麼覺得這真特么酷，但也談不上音樂性。那時候的普羅大眾是正兒八經的普羅大眾，能搞明白周杰倫高端在哪兒的人屈指可數，或者不說搞明白，就是能感覺到周杰倫音樂高於旁人的人都少得可憐。你說他被認可了嗎？沒有，那時候有些人口中雖然也念著「哼哼哈嘿」，但完全是一種嘲諷的口氣，確實與現如今的「唱跳rap」表達的是一個意思。即便是喜歡杰倫的歌迷，在那個時候也根本無法跟人描述杰倫的音樂好在哪兒，普羅大眾的樂評水平還停留在上世紀呢。

但是，不看普羅大眾，看港台各大華語權威獎項，你就會發現，那一眾老前輩，伍佰也好，羅大佑也好，這些真正搞音樂的人是多麼的欣賞這位才剛出道的才子，他們懂音樂，所以懂他的才華，所以懂他在那個時候橫空出世的意義。杰倫做的RB，做的rap，做的嘻哈，在他之前有人做過，那些老前輩也都看著，但是那些舶來品並沒有被更多的普通人接受，說到底就是和華語語言及文化結合得不夠好，在廣大群眾才剛剛嘗到改革開放甜頭的節骨眼上，純粹西化的東西還不那麼容易接受，而周杰倫橫空出世直接解決了這個問題。在那些老前輩看來，杰倫的出現，幾乎就是加速華語樂壇進步的一劑猛葯，而果不其然，在周杰倫拿獎拿到手軟的同時，04年前後，華語樂壇如雨後春筍，各種各樣的音樂風格開始百家爭鳴。你在1999年的時候也許會憧憬五年後華語樂壇的發展，但你不會想到到04年的華語樂壇，就已經湧現了世界範圍內可查的所有音樂形式。當然，個別音樂種類，在華語樂壇依然有所欠缺。而且有趣的是，那時候欠缺的那些東西，到如今，依然沒人將其解決，說到底，依然是音樂形式「中國化」得不夠好，普羅大眾接受起來會需要更長的時間。

所以，如果想要用「周杰倫剛出道也不被認可」來替有些人說話，那可錯得有些離譜，普通人當時的不認可是因為這些人本身的音樂感知力在那時候根本就太太太落後，但搞音樂搞了十幾二十年的那一批老前輩，他們卻驚喜於這個年輕人的出現，他們懂，高曉松當時就像個學徒一樣不斷學習《娘子》然後化名發了兩首網路歌曲叫《彼得堡遺書》和《殺了他餵豬》，你可想而知這些人對周杰倫的出現有多麼的認可，甚至崇拜。而如今那些得不到認可的人，不是他們不夠好，而是他們的水平，並沒有遠超過普通人的音樂鑒賞能力，又何談得到前輩的誇讚，但他們卻得到了部分人過度的且不理智的認可和吹捧。

以上。

我不知道這大家指誰，也不知道多少的比例算大家。我只能說，周杰倫第一張專輯就獲得了華語樂壇含金量最高的台灣金曲獎最佳專輯。之後三四個月發行了第二張專輯《范特西》。這個時候還是個新人，他的第二張專輯算是最早和大陸歌迷見面的作品，幾個月後，他就火遍大江南北了。和他很多藝人不同，很多藝人都或長或短的有蟄伏期，周杰倫一出道就是顆核彈。所以可以說，從2002年開始，周杰倫就是華語TOP1的歌手。

如果問，那個時候有沒有人黑周杰倫？那我的回答是：太多了。周杰倫是空降TOP1的，他動了太多藝人和其他歌迷的利益了，樂壇重新洗牌，很多早已成名的歌手都不知道怎麼唱歌了，連張學友、周華健都想嘗試RB曲風了。什麼叫前無古人，周杰倫就叫前無古人；會不會後無來者？我看懸，我這輩子可能是看不到了。

周杰倫出道的時候和現在的流量明星有著本質的區別。

其實我在這用周杰倫和這些小鮮肉做對比就是對周杰倫最大的屈辱。

周杰倫一出道就驚艷全場，拿《jay》和《范特西》出道，用《八度空間》和《葉惠美》拿到了流行天王的稱號，獲獎無數，而且含金量都是特別高的獎項。

周杰倫註定了他以後也會成為教父，和羅大佑李宗盛一樣甚至位置更高。

而反觀現在的小鮮肉，只靠流量，炒作生存，早一些的張根碩，鹿晗，還有消息嗎？更近一些的，吳亦凡，消息也少了吧，其實他們都是他們背後勢力推出來的木偶，掙錢的工具，一個工具使用差不多了就該換新的了。

周杰倫一出道走的就不是這個路線，那時候也有人黑他，黑的是吐字不清，但是沒有人會黑他的風格。