如何看待動畫版奧特曼《機動奧特曼》（Ultraman）？

09-11

涉及部分劇透預警

要談漫改動畫，漫畫原作基本上是避不開的，
首先漫畫現在出到到第十三本，清水榮一和下口智裕的漫畫有這麼一個特點，漫畫的機械設計非常豐富，並且比較獨特，但是在劇情和人物設計上就存在明顯的短板，主要表現為：人物模板化和劇情拖沓，並且具體到目前《ultraman》上來說，基本上複製了前作《武裝機甲》的套路，包括男一男二的搭配上，男一初期的傻白甜，男二的外冷內熱，男三的卧底反水……都如出一轍。甚至包括女主角偶像化這種見慣不慣的套路，這種套路化的設計完全只顧及了商業上的表現，實際漫畫情節上的可觀賞性非常稀薄，並且本作還有另一個比較大的弊端，女主角花瓶化，在漫畫原著里，女主基本上是純粹作為一個迷妹的形象設計的，但是這種迷妹應援的角色誰都可以來做，做得好還能起到推進劇情發展的作用，唯獨女主角做不合適，女主角本身佔據較大的戲份，能夠承擔更為重要的劇情走向作用，把這種角色放置在女主角身上不僅僅是大材小用，並且適得其反使得情節過於拖沓敷衍。
動畫版相對於漫畫的改編主要有三點

1.刪除雷德王的出場，2.對女主角身世以及演唱會部分的更改，3.對於最後決戰部分的更改
1.關於刪除雷德王的出場，這樣操作我猜測的理由有兩個，1.在不確定市場反饋如何，是否有第二季企劃的前提下，使用雷德王這個角色容易在劇情里留下較多伏筆，這些伏筆在動畫結尾，也就是漫畫第50章為止並沒有完整的對應劇情，動畫結尾劇情會變得比較被動；2.原作雷德王出場對應的其實是傑克的篇章，但是雷德王本身是初代作品裡出現的怪獸，改成歸曼裡布萊克王更具有致敬的意義，並且雖然刪除雷德王的出場導致後面傑克的劇情需要做出一定更改，但是實際操作的更改量並不大，因此這個修改我認為是合適的。
2.關於對女主角身世的更改，這個修改是動畫里的主要修改，是動畫里最具意義的，同時也是爭議最大的，漫畫里沒有提及女主角母親的部分，動畫里增加了這一部分，情節上類似於美國隊長3里，黑人母親對鐵人的控訴，女主角母親因為初代奧特曼的作戰受到波及，意外殞命，這樣一改將漫畫里原版一直作為奧特曼迷妹的女主角推向了奧特曼的對立面，製造了情節上的矛盾，推動劇情發展，老實說對於這種製造對立的做法，相較於原作平平無奇的一味追捧，更具有文藝作品的創作性和藝術性，但是一則其實這種劇情也比較俗套，二則這個更改帶來了巨大的矛盾，這樣一來女主角天真的性格就變成了虛偽，表面上作為一個以奧特曼宅為賣點的偶像，私下是討厭奧特曼的女孩，整個人設發生了變化，原本漫畫里比較率真的一句「不要太過分了，居然將顧客作為人質，破壞工作人員辛辛苦苦搭建的舞台，誰敢再破壞我的演出，就算是奧特曼也不原諒」，在動畫里變成了「你可是奧特曼啊，要保護好所有人」，這種改動是比較考驗觀眾接受度的。好在這個改動後來能夠對應到第12集男女主角分手的劇情，女主角能夠敏銳的發現男主角的身份疑點，並最終影響了第13集的決戰，著實的推進了劇情發展，使得女主角不那麼花瓶，在我看來也算是功過相抵。
3.對於最後決戰部分的更改，本來最終決戰是艾斯近距離擊斃艾斯殺手，然後力竭，反派二號人物意欲補刀艾斯，進次郎爆發秒殺反派二號人物，且原作里沒有質量武器打擊地球，動畫版里變成了艾斯近距離擊殺反派BOSS，但BOSS未死，進次郎爆發秒殺反派二號人物及BOSS，隨後質量武器打擊地球，百慕拉救場，這樣做的意圖我猜測是，1.在原作這一部分，主要表現的其實是艾斯，但是動畫版結局需要主角有更大的表現空間，且結局需要更多的動作場面來烘托，因此增強BOSS實力，最後變成了進次郎爆發雙殺的結局，突出主角身份，並且整個13集一集基本上都在打，提高視覺觀感，2.原作在第50話左右沒有提及百慕拉的身份，百慕拉的身份關乎漫畫的主題，算是漫畫的隱形主角，因此為了凸顯百慕拉，暗示百慕拉身份，增加了質量武器打擊地球的情節。但是這些修改同樣帶來了很多負面問題：北斗在本作中的經典台詞：「秘密武器就是最後才使用的」以及相關情節淪為雞肋，本來漫畫中這個台詞將這場戰鬥烘托到極點，延長BOSS戰之後反而顯得情節拖沓，北斗的角色重要性也被一定程度抵消。
拋開改編的部分來說，這部動畫主要的製造方向我認為應該是向著爆米花式的好萊塢大片模式去的（3D效果如何我個人不是很了解，但是我個人在觀看的時候認為這片的畫面感還是過得去的），本身漫畫的劇情方面就算不上新穎充實，如果要在劇情方面做出效果，就必須大破大立，這樣做在商業上的風險顯然比單純的增加動作場景要高，並且Netflix的動畫基本上是一次性放出，一次性4.5小時的觀看量，相當於變形金剛3，顯然在這種模式下，相對於需要慢慢思考的文戲套路，增加動作戲更能夠吸引眼球。
關於這個漫畫的致敬點和彩蛋前面，我這裡簡單提及幾個，1.百慕拉是初代第1集《作戰第一號》里的對手，這裡也作為初代裝甲的第一個對手；2.初代裝甲在公眾面前大顯身手的對手是艾達西剋星人，不過動畫里把巴爾坦星人的分身技能加給了艾達西剋星人，對，就是那個滿門忠烈小龍蝦，初登場於初代奧特曼第2季《打擊侵略者》；3.賽文的裝甲迭代可能是致敬賽文TV本篇，賽文94年OV，賽文98年OV，賽文99年OV，賽文02年OV和賽文X；4.SSSP特戰隊員裝甲和賽文裝甲相似，致敬的是賽文和賽文上司的劇情；5，賽文登場第一個對手是梅特隆星人，初登場於賽文第8集《被狙擊的街道》；6.艾斯登場第一個對手是超獸貝羅科恩，初登場於艾斯第1集《閃耀，奧特五兄弟》；7.本作初代裝甲及早田進次郎的動作捕捉是山崎勝之，是賽文99年OV最終章6部曲和02年OV《EVOLUTION》的主角，賽文奧特曼的人間體之一。

另外劇情里有一個很大的硬傷，根據初代的劇情里，早田作為奧特曼的年齡是24歲，這一點在動畫版里也有提及，動畫版明確說明在奧特曼離開後的幾十年里，地球保持相對和平，並且早田是老年得子，進次郎和女主角的設定都是17歲，在第一集早田也說了，想不到60多歲了還能戰鬥，動畫版女主角母親是受到奧特曼和怪獸戰鬥波及而殞命，60-24=17？

已在網飛閱完。
有較大故事改動。進次郎初登場便是遠程召喚裝甲，並很快學會飛行。雷德王的戲份被砍。
整體節奏還行，文戲量不少，但是打鬥真的精彩。裝甲質感很棒，但是人物建模看起來仍然很怪。百慕拉改得相當帥氣，並沒有碎甲露臉，使後期揭曉身份更加順理成章。變身音效相當還原。

非常值得一看。

放個我老婆做封面。

円古在ssss古利特上意外點亮了動漫天賦，乘勝追擊出其他番劇屬於正常操作。
只要現階段抄襲事件円古不作死，我相信機械奧特曼也是大熱話題番。

（含劇透，慎點）
漫畫我是一直在追著的，說構思的話，嗯，既新奇又討喜。畫風我是喜歡的不得了，每天一開手機第一件事，就是上動漫之家看一眼有沒有更新。從一開始的機甲百幕拉到七爺和傑克霸氣登場，性感學弟北斗出場，然後負傷，然後百幕拉搭救，一個巨大的世界觀就這樣一點一點的展現在觀眾面前。大戰艾斯殺手，太子爺初戰，美國混戰，到現在被算計的巧爺和機動天馬，戰鬥場面一點也不馬虎。緊張的戰鬥中穿插著早田進次郎和jk明星的青澀戀情，真的很好看，不過更新是真的慢。期待動漫化。

要是圓谷趁著麥克斯賺點錢別去拍夢比優斯，而是動畫化《ultraman story》，指不定就活過來了，也指不定就沒有這些玩具奧侮辱情懷了。
沒看漫畫，很幸運還保留著對奧特曼系列的期待一口氣看完了這部好作品。把看不明白的感情線撇一旁不管，這設定簡直耳目一新，特效吹爆！

在7爺的人設上有些不好接受，冰斧就出現過一次，還出現倆，誤以為是賽兔子，（明明有冰斧還用橫刀）沒有集束光線也沒有鏈束光線，總而言之有很多值得期待的經典場面沒有出現，這讓本就存在感不高的諸星彈沒了看點。進次郎的成長有些著急，以至於看完後沒什麼印象。在第一部中人物刻畫最好的我覺得就屬北鬥了，第一感覺是充滿元氣的腹黑小天使，到後面就差不多取代了主角的位置，後期關於他的故事幾乎成了我唯一看下去的理由。
看得出來作者並不想光賣情懷，也想靠劇情吸引流量，只可惜部分劇情的確禁不起推敲。布萊克王莫名其妙就領盒飯了，早田打了十年也沒發現對方是初代還得等最後一集放大，這也使得百慕拉洗白有點唐突，北斗都偽造轉學了，都被審問了，身份已經明了，科特隊到後面核對名單才一敲腦袋「哦喲(-ω-`)，這還有個倖存者。」
當然啦，主線劇情還是很有看頭的，再加上牛逼哄哄的打鬥動作精緻特效，像我這種十六年老奧迷根本一點免疫力都沒有啊！

只看預告片看不出太多東西，等上映看吧

感覺都挺有機械感，就艾斯腿沒有

古利特的成功順勢來一波，看樣子會是很不錯的一部作品

本文由冥獄無雙@bigfun原創，轉載需獲得作者授權
-回憶-
奧特曼的名頭肯定大部分人都聽過，對於很多大小朋友來說更是童年的回憶。對於我也是如此，在小學低年級的年紀，奧特曼支撐起了我大部分的娛樂時間。賽文，艾斯，傑克，泰羅，許多奧特曼的名字我還記憶猶新，那時候奧特曼可能就是小小的我內心中巨大的正義英雄吧。

家裡翻出來的舊光碟
一晃十多年過去了，年紀慢慢變大的我再也沒有看過奧特曼了，甚至聽到迪迦，夢比優斯等新奧特曼的名字也沒有興趣去關注了，心想：「那都是小孩子看的東西，不外乎超人打怪獸，幼稚的很。」而這些或許是我的偏見，又或是自己與童年劃開的界線。當這樣一份安排推薦擺在我面前時，我最終還是選擇接受了它——看一看新生的奧特曼吧！

-背景-
奧特曼系列是日本「特攝之神」的圓谷英二導演一手創辦的「圓谷製作公司」所拍攝的作品，自1966年開始已經過了53個年頭了，其中誕生的各類奧特曼更是數不勝數。而這次的《機動奧特曼》是改編自清水榮一和下口智裕創作的同名漫畫，由神山健治和荒牧伸志執導，Production I.G和SOLA DIGITAL ARTS共同製作的3DCG動畫作品，並且由NETFLIX出資全球獨佔，並在4月1日全集放送。

網飛的大名自然不用我多說，神山健治也是老牌監督了，曾多次執導過攻殼機動隊系列動畫，I.G也是動畫愛好者經常看見的製作公司，製作進擊的巨人的動畫公司Wit Studio就曾是I.G社的一份子。
如此強大的陣容想必作品也不會太差，更何況我上一次觀看網飛出資的日本動畫作品還是湯淺政明的《惡魔人 crybaby》，其優秀程度讓我三天恍不過神來。
並且本作延續1966年放送的特攝《奧特曼》的世界觀，以《奧特曼》主角早田進的兒子早田進次郎為主人公，奧特曼也不是巨人，而是身穿「奧特曼裝甲」的人類。這讓我想起了漫威電影宇宙，《機動奧特曼》作為繼承奧特曼世界觀的新奧特曼宇宙，拋棄了時代因素帶來的巨大體型，「等身大」的奧特曼更接近人類，與人類交流，在屋內，大街上戰鬥。這為故事情節和戰鬥方式的設定帶來了更多的可能性，通俗點說，奧特曼們更像是人類中的超級英雄，是鋼鐵俠，是復仇者聯盟。
這樣新時代的背景設定，想必更貼近現代人的觀看習慣，也更有看頭。

-畫面-
隨著作畫資源緊張以及科技的進步，不少日本動畫也開始採用3DCG，有些只用於2D動畫中的部分場景，還有些則直接選擇全3DCG的模式。為了迎合日本動畫觀眾的觀看習慣，大部分又採取了3渲2形式，比如《寶石之國》，《亞人》。

在機動奧特曼中也是如此，人物明顯是3D模型，卻保留著2D人物的特色。這種動畫我倒並不討厭，《寶石之國》和《亞人》都是有口皆碑的好作品。原作奧特曼本身就是特攝片，動畫又是3渲2，不得不說有點微妙的相同之處。
先下個結論吧，總體而言本作的3DCG兩極分化，3渲2部分實屬一般（甚至有點糟糕），而3D的奧特曼裝甲卻質感十足，帥氣度爆表，可謂是「東京鋼鐵俠」，可能這是「把好鋼用在刀刃上」的做法吧。但是這略微的瑕疵感總讓人不太舒服，就好像是一張灰白的紙和一張雪白卻有黑點紙相比較一樣，白玉微瑕明顯比質量略差而整體平滑的次品玉更礙眼。並且這種不協調感一直存在。

3渲2的問題在於其尷尬的幀數，以及部分略顯僵硬的動作。整部動畫總是時不時的出現卡頓（或者是掉幀？），特別在第二集的打鬥中，以至於吐槽卡頓感的彈幕都刷滿了屏幕，至少讓我知道了並不是我網卡

。對於這方面到底是什麼原因我也不得而知，到底是抽幀還是渲染，但是其肉眼可見的糟糕觀感無疑是給這部作品降分的。
另外部分僵硬的動作也顯而易見，比如男主變身著甲的姿勢，換做2D動畫中肯定是中二無比，帥氣衝天的造型。可在3D的加持下變得中二無比，尷尬上天。好在之後變身的動畫與效果不錯，算是挽回了一點顏面。除此之外還有砸不爛的地板，也許模型破碎的表現需要成本，不過高空墜地連個裂紋都沒有說不過去吧？這樣的情況不止一處，牛頓的棺材板都掀翻了。
並且還有另一大問題：不協調感。之前說過，很多2D動畫因為成本等原因也會使用3D模型，在動畫中非常容易辨認，並且質量越差，越顯突兀，這就是不協調感。

2D動畫overlord中的3D表現，非常糟糕

2D動畫中JOJO中的3D表現，很2D吧？
在這個3DCG的動畫里，沒想到也出現了不協調感，這主要是源自3渲2和3D的差別。在動畫中，奧特曼和煙塵特效都非常的「3D」，特別是爆炸和煙塵看成現實電影的特效也不為過，不知道這算不算特效過於真實呢

。奧特曼鎧甲在人物摘下頭盔（面具？）後與人臉也顯得很不協調，有時鎧甲也呈現出3渲2的色澤，有時卻顯示為真實3D的金屬光澤。

製作組可能也在犯難吧，作為有漫畫基礎的動畫化作品，如果採用全3D製作，非鎧甲狀態的人物肯定與漫畫有極大的差別，但是3D狀態下的奧特曼，怪物和人物的表現極其驚艷。如果全3渲2製作，可能又無法表現帥氣的戰鬥。比如下面的鏡頭（剪輯過），在3D的特效與金屬質感下，張力十足，可見這一部分還是下足了功夫，無可挑剔。

帥爆
打鬥方面給人的觀感體驗還算不錯，後期的戰鬥也沒有之前那麼嚴重的卡頓感，特效也用在了最精彩的地方，所以最終而言，畫面這塊有好有壞，但最後還是能爽的起來。

-劇情-
首先，接下來會涉及劇透，沒有觀看過的同學請跳過。其次我也不想水一大截劇情，主要還是講講我覺得的優點和缺點。

在背景中我有介紹，這次的主角並不是巨人奧特曼，而是身穿鎧甲戰衣的「機動奧特曼」，體型與人一般大小，而作為敵人的外星人也是如此。這樣的設定自然是為了故事的自由度，不再限制於巨大的體型，某種意義上這和別的超能力戰鬥作品並沒有什麼兩樣，比如漫威電影宇宙，《我的英雄學院》之類的作品。在本作中，還有星團評議會這樣的外星議會登場，地球上也存在隱藏在人群中的外星人，甚至還有特殊的外星人街區。我彷彿一瞬間走入了《黑衣人》的片場，而主角所在的特科隊恰好正是處理這類事情的機構，甚至，還有一個外星人上司。這也是我的標題「東京鋼鐵黑衣人？」的由來，身穿鋼鐵戰衣，是為東京鋼鐵俠。與外星人接觸打交道，是黑衣人。在片中的外星人也是各種各樣，有當星際特工的，有避難的，有做生意的，各式各樣（還有偶像宅

）

（還會抽旱煙...）可以說，這樣的設定，基本上構建出了一個完美的舞台，只等精彩紛呈的故事輪番上陣了。可是編劇給出的故事似乎並不咋地。整一季都是在講述主角如何從一名常人（並不）成長為一名真正的奧特曼（第13集標題），編劇的心很大，但是處理起來彷彿兒戲，通俗點講就是「步子太大扯到蛋了」。先定幾個不錯的主題，然後用的都是些「俺尋思」的粗劣手段。第一集引出故事，二，三集作為主角的成長過程安排的居然彷彿遊戲的新手教程一般，而作為飽受天生神力害怕傷人而苦惱的主角，作為奧特曼救人時居然大手大腳，飛來的車輛就是隨手一撥，完全沒考慮會不會傷害到圍觀群眾（你們還真有心思圍觀）。彈幕里會刷「看看你都保護了些什麼」，雖然大部分都是調侃，我也不是聖母，但是我有認真的想對主角說出這句話。那麼姑且認定你是一位沒頭腦的正義感少年，在面對殺過7個人類，猛男聲線然後變身少女（還變少女聲了）的外星人手下留情，又進入了「殺生」的討論。並不是說這樣的討論不可以，但是麻煩你設計的好一點，至少讓觀眾有共鳴，讓觀眾也有「苦澀的抉擇」之感。更何況如果真是一位沒頭腦的熱血青年肯定是先把壞人打殺了再說，這時候才會有個角色跳出來苦口婆心的教人尊重生命，再給壞人找個理由洗個白，然後讓主角反思去。種種事件的設計之處都矛盾叢生，讓人對劇情摸不著頭腦。最初反派百慕拉，先號稱是主角最初的敵人，然後說：干你的理由是因為你想成為奧特曼，最後說：幫你的理由是因為你成為了奧特曼。我：？？？，我看出您老人家是來考驗人，給人成長的，但這理由也？？況且在第八集您的考驗方式可是以演唱會所有人的生命為代價的啊！小夥子要是沒撐得住，咋整？作為劇情最為糟糕的7,8集，先是作為偶像的女主（疑似）在演唱會上自爆憎恨奧特曼，因為她的母親因捲入奧特曼與怪獸的戰鬥而去世了（時間線上也有異議）。而在第4集中她又瘋狂的為奧特曼加油，現場只有經紀人一位，即使是打造人設，有必要演這麼真嗎？然後發出了對奧特曼的指責，要求奧特曼必須拯救所有人（衛宮士郎，聽見了嗎？）這個橋段與唐尼·史塔克的遭遇何其相似，作為鋼鐵俠也遭到了民眾的指責。而如今，東京鋼鐵俠也面臨這一局面。編劇的本意應該是好的，討論「聖母」，討論「英雄」。但卻是強行，刻意的去營造這樣一個場景。

同樣難以理解的是特工阿達德，出場一副「我是幕後黑手」的樣子，然後最後表示是自己人，亂七八糟表演了一通後現場處刑了一位連人類警察都能抓住的弟弟級別的外星人。（這就是你壞人表演的理由？）

王子是偶像女主的狂熱粉絲，因為別人對偶像的網路惡語而殺人（真·跨網線打人），整個案件七曲八折，一時間也說不清楚，中間還穿插了「人性惡」。整個7,8集顯得一團糟，王子到底是不是兇手我不得而知，我只知道這個編劇成功繞暈了我，他就算第二季說王子是冤枉的，特工才是真·黑手我也信了。因為編劇寫的鋪墊實在是太垃圾了，所以抖包袱變成了降智打擊。11集算是一個不錯的收尾，為女主的「聖母」劇情畫下句號。雖然很狗血，但是我還就吃這一套。窮人出事的艾斯與富二代主角的思想差異也很套路，但還不錯。所以，整那麼多花的幹嘛呢？編輯想討論很多，卻乾的很糟。沒有金剛鑽就別攬那瓷器活。本身就是王道熱血動畫的走向，即使走最老套的情節，觀眾依舊會買賬，會熱血，會沸騰，因為那是童年時心中最純真的正義。

-音樂-
老實說，印象不深，除了主角的處刑曲非常熱血壯烈，符合本作的基調外，基本沒有很抓耳的音樂。

-總評-
其實還有一部分我沒有討論——致敬。本作作為新生的奧特宇宙，但是對原作系列作品有各式的致敬與情懷，這點是我難以體會的到的，畢竟我只是小時候看過，但沒有持續關注，get不到那麼多的點。在b站的彈幕中可以看到有很多讓粉絲激動的點。
對於粉絲來說，這可能是一部完美的作品，對於我來說，卻不那麼完美。
儘管畫面表現有瑕疵，劇情好高騖遠缺乏積澱，但是貫徹其中的熱血正義卻沒有改變，在斯派修斯光線出現那一刻，我彷彿回到了童年，懷揣著微小英雄夢想在電視機前歡呼的自己。
畢竟，那時，誰都想成為正義的英雄啊

畫面：雖有瑕疵，但是好鋼用在刀刃上，夠爽，7.5分
劇情：有深度，有伏筆，但鋪墊很爛，後期稍有挽回，6.5分
音樂：中規中矩，6.5分
額外加分：情懷致敬
總分：7/10

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