如何將高音域練的渾厚？
我唱歌到高音域的時候聲音有點薄，有點累，本來覺得自己唱歌氣息就不足。自己錄了幾句 男孩 大家忽略個別音準，，，當時感覺高音域有點薄。 純屬業務娛樂唱歌
謝邀。
醬醬好像沒有找到問主的錄音鏈接哦。通常來說，高音區單薄，漂浮，沒有厚度，都是因為缺乏胸聲所致。強大的胸聲，能夠保證我們在歌唱時的力量。接下來，將有關胸聲的練習分享給你，希望對你有所幫助。
你會不會有這樣的苦惱，自己一張口就是大白嗓。唱起歌來，總感覺聲音用不上力。歌手的聲音那麼有磁性，自己的聲音卻虛散飄渺，這便是缺乏胸聲的緣故。
胸聲是唱功秘籍的第一招，因為胸聲在唱功里的地位，就如同扎馬步梅花樁一樣重要它是唱歌的地基，更是混聲的基礎。還記得本醬說過我們的身體，就是一所「房子」么？這所「房子」里，住著我們所有的聲音共鳴，胸聲就是這座房屋的地基！
強大的胸聲是聲音紮實的基礎。如果胸聲練好了，你的「房子」就會銅牆鐵壁無堅不摧，住在裡面的聲音色彩就會很豐富，很立體，有張力。
什麼是胸聲？
胸聲（Chest Voice）以胸腔為主要共鳴腔體的聲音。一般人說話時就容易使用這種聲音，唱歌時如果音不高的話，也比較容易用這個部分的聲音。而天然的中低音歌手用胸聲演唱時音色聽起來則比其他人更加顯得醇厚寬闊。使用胸聲時，大部分聲帶、甚至整個聲帶都是工作的。
要想更系統全面的了解胸聲，就要理清胸聲和其他發聲方式的區別哦。
胸聲和頭聲靈活運用，讓聲區自由變換後，就有了學習混聲的基礎。
胸聲訓練的重要性
胸聲是基礎，是核心。
胸聲練好了，聲音的色彩就會很豐富，很立體。
胸聲練好了，頭聲、咽音就很好練，其實正確胸聲裡面已經蘊含了咽音和頭聲的種子。
鍛煉胸聲可以幫助歌唱者正確的打開喉嚨，不緊張。
練習胸聲能讓聲帶不漏氣，閉合能力提高。
練習胸聲能體會初步的氣聲配合，逐步建立正確的歌唱狀態。
胸聲區發聲時氣息的控制原理
胸聲練習中，氣息的控制及運用也是有一定規律的，還記得本醬之前講的關於呼吸的課程么？文末可以點鏈接一鍵複習哦！練習胸聲時，氣息要用來保證較大的胸腔共鳴效果，胸聲的音高相對較低，在低音發聲中，氣息對聲音的支持力度要稍小些，但是穩定性上確有了更高的要求。
首先我們先來認識一下呼吸支點 呼吸支點可以理解為胸腔內的氣息在發聲時其壓力的集聚點。換句話說也就是人們通過對氣息的積極控制，有意識地把氣息的壓力源源不斷地輸向胸腔中的一點，這個點便是我們所說的呼吸支點。
氣息控制需要： 1.降低呼吸支點：必須將呼吸支點控制在胸腔中略微低些的部位，來適應呼吸支點在胸聲區發聲時的功能要求。加深氣息保持的深度，要保證氣息對低音的支持作用，保證胸腔共鳴效果；
2.橫膈膜必須在較小的活動範圍中平穩而節制地運動：以均勻而穩定的力度將氣息的壓力緩緩集中到呼吸支點，形成氣息對聲帶有節制的作用力度。
這樣讓你的氣息在胸聲區集中發力，讓它能夠很好地適應胸聲區的發聲，你的胸聲就能深沉又寬廣啦。理論看得雲里霧裡，讓我們結合練習一起撥雲見日。
胸聲發聲練習
第一步：準備動作 用氣泡音或萬能的唇顫音放鬆你的聲帶，穩定你的氣息
第二步：讓氣息下沉 可以用咳嗽的方式感受呼吸支點下移、氣息向下用力的感覺，將手放在腹部，感受每次咳嗽腹部的起伏，胸聲氣息的走向和咳嗽的走向一致哦。（感受咳嗽的時候要注意保護嗓子呦）
第三步：用「buh」音進行發聲練習 當你找到氣息下沉的感覺時，進行「buh」的發聲練習，用較低沉的音高、適中的音量唱出「buh」這個爆破音，短促有力。這個練習是為了確保胸聲是紮實的，並且能夠幫助你找到上齶的共鳴感。
練習的時候也可以這樣檢查： 用手感受腹部起伏來控制氣息位置的正確性。 手放在胸口感受胸腔共鳴帶來的強烈震動。 手掌放在嘴巴前感受氣流衝到掌心的力量。
注意：
1.這裡不是依靠鼻腔發出類似「bang」的聲音哦，而是更像「pah，pah，pah」，而buh就是將puh的輔音濁化。 2.發buh 和puh音練習時，喉位不能夠高，以便於我們能夠在其他的共鳴中放鬆緊張的聲帶。
第四步：音階練習
掌握好胸聲發聲方式之後就可以嘗試音階練習了，用短促有力的「buh」連通音階，但是不要心急，在較低的音域進行音階練習哦，要滿足共鳴位置統一，喉頭相對穩定，氣息位置穩定等要求，保證胸聲區的發聲質量。
調動你的身體部位一起來
在練習胸聲發聲的同時，要調動各部位，控制動作以便讓胸聲練習更到位。
快來點名檢查一下，你身體的各部位都準備好沒？
喉咽腔的擴展動作：胸聲發聲的時候喉咽腔要在自然放鬆的狀態下拓展打開，這樣可以讓胸聲共鳴更好，音色效果更統一。
胸腔氣息的保持動作：為了充分發揮胸聲區發聲時胸腔共鳴的發聲特色，必須自然地將胸部前挺，並以氣息保持的控制形式，穩定地控制好胸腔空間，不要讓氣息溜走哦。
呼吸支點的控制動作：呼吸支點的控制部位是肋肌。兩側肋肌要穩定而自然地控制好胸聲區發聲時，較低的呼吸支點位置，使呼吸支點在較低的位置中保持穩定。
橫膈膜的運氣動作：胸聲區發聲時，橫膈膜的運氣動作，呼吸氣息要深，力度要平穩，控制性要強，不要在聲帶功能不能勝任的情況下，產生氣息的大量泄出。這直接關係到胸聲區發聲的音量，以及聲音質量，練習中應多注意橫膈膜功能性的鍛煉，可以多進行狗喘氣的練習。
注意事項
必須確保聲帶始終不漏氣。
前面的練習都是中等音量，後面的練習是較小音量，練習胸聲切忌追求大音量，否則容易唱僵硬、唱重，那樣高音就難解決了。
要用中低音來練習，此階段切忌亂喊高音。
要注重聲音的靈活性練習，要能自如的控制聲音音量大小變化（不要求太大聲）、快速的音階變化。
氣息不能僵硬，此階段氣息運用以向下嘆氣的感覺為主，不宜同時練習憋氣功等高階段的訓練。
注意事項
必須確保聲帶始終不漏氣。
前面的練習都是中等音量，後面的練習是較小音量，練習胸聲切忌追求大音量，否則容易唱僵硬、唱重，那樣高音就難解決了。
要用中低音來練習，此階段切忌亂喊高音。
要注重聲音的靈活性練習，要能自如的控制聲音音量大小變化（不要求太大聲）、快速的音階變化。
氣息不能僵硬，此階段氣息運用以向下嘆氣的感覺為主，不宜同時練習憋氣功等高階段的訓練。
渾厚的高音只有細的聲線+寬闊的腔體。
而控制聲線的粗細只有力量。
聲音渾厚就是有比較多的胸聲。當然，渾厚這只是一種感覺而已。通常還有另外一個更直觀的說法，就是唱的比較寬，聽覺上有力量，厚重不尖銳。
只要聲音不尖銳，顏色就不會明亮。聲音寬厚，是非常高級的聲音，用強聲來唱，粗礦有力，用若聲來唱，暗淡含蓄。把聲音唱寬的主要方法實際上恰恰是違反主流聲樂規律的。主流聲樂教學是希望聲音儘可能的唱成一條線，唱的明亮，唱的結實，儘可能帶有所謂頭腔共鳴，從物理學角度來講，就是儘可能的創造高泛音。
但是從豐富聲樂藝術角度來講，把聲音唱的寬厚，確又很重要。特別是對於通俗唱法而言，更是重要。通常的訓練方法是和主流音樂教學相反的。那就是使用低位置發聲，沒錯，就是使用較低的位置發聲。也就是想辦法使聲帶的振動點偏低，聲帶儘可能的保證足夠的長度和厚度。這樣發同樣高度的音，聲帶振動的面積要遠大於高位置演唱所創造出的聲帶局部震動。
具體可操作的方法如下
1. 首先可以通過模仿，如果常有興趣，不妨多聽一些善用低位置發生的歌手，模仿他們在唱開口音時的感覺。
2. 對於有經驗的專業歌手，可以通過自我訓練尋找這種感覺，大體說也就是首先在中聲區找到聲音靠後的飽滿的音色，通常發奧，昂，啊，歐等聲音，保持中等力度。然後把這種發聲狀態，也就是肌肉和聲帶的狀態，通過向上翻八度來到高音區，通過這種跳音練習，保證高聲區也能習慣這種低位置的發聲。
3. 另外一個是針對閉口音的練習，儘可能讓閉口音保持較為寬厚的狀態，嘴巴雖然是相對閉合的，但是聲帶周圍的腔體還是要打開，從而使得聲帶保持足夠的振動面，而不是壓縮成一個細孔。
4. 聲音寬厚，還有一個必須的要素，就是聲音要關閉的好。聲帶振動的面積大，如果關不緊的話，聲音很容易是散的，聽起來鬆鬆垮垮一大片。所以每次練習都要檢查是否漏氣，盡量保持聲帶的橫肌向張力。
把聲音唱得寬厚，只是一種拓展聲音特徵的方法，不能完全取得高位置發聲。通常情況下，高位置還是必須的。這主要是因為，在高音區如果頻繁換字，一般還是使用高位置演唱，因為高位至聲帶開口較小，吐字時口腔的變化，對聲帶的影響較小，而低位置影響換字，對於對於那些相對來講能夠保持長音的開口歌詞，可以適當往寬處唱。
對於流行歌曲演唱而言，一首歌不可能使用相同的位置來演唱，音色寬窄度聽起來都會有很大的差別，這本身就是流行歌曲的魅力所在。錄音鏈接在我的評論里，我不知道怎麼弄到正文里
我個人覺得不存在直接把高音練渾厚的方法，如果本身唱歌習慣用鼻腔和頭腔的人，很難直接就把高音練的渾厚。但是，用頭腔發聲是最容易唱到高音的。如果換成用更多的胸腔共鳴、用腹腔發聲（其實就是現象把聲音往下沉，可以參考Alin的唱腔），高音會相對渾厚些，但是唱到同一個高音的難度也會加大。反正想把聲音變渾厚，通常的方式就是加入胸腔共鳴。
如果能夠一兩句話就說清楚這個，那不是江湖郎中就是個忽悠。一句話，在沒有老師的情況下，只能試著打開上口蓋給予更多的空間+氣息滾起來。
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