今年是原創音樂元年，為什麼鵝廠的全民K歌聚焦在素人原創音樂選拔，而不是像《我是唱作人》去和明星合作？

近期一直聽到類似「原創春天來了」的口號，也確實有非常多的原創音樂類節目獲得了流量和大眾關注。但鵝廠的星途計劃為什麼選了和《我是唱作人》、《樂隊的夏天》完全不一樣的道路呢？

首先，問題里也說了這是全民K歌下面的項目，據官方數據該APP已經有超過5億的註冊用戶，覆蓋了各個年齡層，其中不乏大小的K歌達人，還有各個領域、不同層次的音樂人在此小試牛刀。學會挖掘自身的受眾優勢是非常重要的，所以如果要他們像其他節目一樣只選專業人士參加，等於放棄了自己的草根優勢，畢竟咱們是全民性質的選拔，怎能再讓明星偶像的光芒掩蓋草根的成長？

其次，我個人認為：可能題主覺得找略有小成或者已經出名的歌手來參賽回報更高、出圈速度更快，所以才有這麼一問。但我們換個視角，從一個音樂新人的角度來說，現在市面上有大渠道做背書的比賽其實很少，而他們恰恰又是最需要被關注和扶植的一個群體。在圈子裡沒有人看得見他們，他們也沒有太多自我發表的能力——製作一首成品是成本很高的一件事，這件事不用我再贅述了吧？即便做出了原創曲目，他們也很難保證自己的作品在茫茫人海中被注意到。

所以為素人或者說有音樂夢想的人搭這樣一個平台，我覺得是很有挖掘空間的。而且鵝廠對原創音樂的投資可以說是多點開花，《這就是原創》也有他們的參與，只是不坐主位不那麼引人注目罷了。

現在很多年輕人臉皮很薄，我們回頭看一眼，為什麼《 大碗寬面》受到好評？不是這首歌多好聽，而是大部分人都沒有這樣願意試錯的勇氣。原創音樂從來都不是一蹴而就，很多人都是在不斷的失敗和同行競爭切磋中成長的。Battle已經是一個成本最小的歷練方式了，星途計划算是線上battle，門檻比較低，還把渠道+製作人都喂到嘴邊，能吸引更多有潛力的年輕人參與進來，鼓勵他們做音樂，還是挺用心的。

如果真的要細究某個項目賺了多少錢，又或是賺了多少吆喝，這我真的很難說，但是鼓勵原創這件事，本身就是值得鼓勵的。前陣子刷到南方周末一篇文章：《製造「網路神曲」：「哪怕是公司財務，也能寫歌」》，心有戚戚，我想沒有音樂人願意真的看到這一幕吧。

謝邀。道路沒有優劣之分，只是針對的群體不同，不過，我們可以從這幾個節目里發現，幾大資本已經有了一個共識：原創圈不需要神曲。

前段時間有篇爆款文章，叫做《神曲歌手都去哪兒了》，詳細敘述了龐龍、慕容曉曉等第一代網路神曲歌手的經歷。雖然這些洗腦旋律曾以手機鈴聲為主要載體火遍神州大地，但也幾乎葬送了他們的創作之路。現在資本已經開始重視原創，願意砸錢砸資源給年輕人自由發揮，這一點就足以讓人欣慰。

回到問題本身，剛剛起步的年輕音樂人真的非常非常窮，音效卡話筒軟體音源，沒有一個便宜的，辛苦工作一個月可能一個好的話筒都買不起。投資素人的好處在於，他們還沒有受到商業的太多洗禮，雖然不一定擅長面對觀眾，但同樣地，挖到璞玉的概率也增加了，從宏觀上來說這對原創圈也是有利的。如果你幾個比賽都有關注，就會發現節目配置是完全不同的。全民K歌的星途計劃把很大一部分精力都放在了幫選手編曲的製作人上，請了一些像林邁可這樣的國內頂尖製作人，因為他們必須要幫助那些在編曲上還略有青澀的原創選手將旋律進一步升華；其他節目操作起來可能相對更簡單一些，用大家熟悉的常規形式（比如評委+觀眾投票）就可以。

從另一個角度說，資本雖然是逐利的，但是鵝廠對音樂行業的未來布局已經是人盡皆知，特別是大量版權的購買和app收購合作等。如果真的想要成為音樂圈的頭部集團，那麼培養新人對鵝廠來說就不僅僅是生意了，而是一個使命。華語樂壇已經沉寂了近十年了，即便不說什麼重現盛況，也應該加大對新人的培訓和鼓勵，代替曾經的唱片公司，接手這個「大海撈針」的工作。從個人角度來說我是欣賞這種使命感的，只有讓最底部的新人看到了希望，行業才有發展的可能。

星途計劃沒有大明星參加，變相來說就是給素人們提供了一個完全展示自我的舞台，實在是太給力了，感覺會很過癮，大神們的PK。

要解答這個問題，就不得不提起《我是歌手》等等類似的明星類音樂節目的瓶頸。這類節目往往第一季都有不錯的流量和口碑，然而隨著一季兩季三季的播出，一些大家一開始沒有注意到的問題就會慢慢浮現，比如最典型的就是「曲庫枯竭」現象，感情豐沛且充滿感染力的曲子越來越少，而明星的新歌又不易引起大眾注意，難以獲得共鳴。並且隨著節目的進程，越到後期，那些既有足夠的唱功，也有流量以及舞台感染力的明星的可選擇範圍也會越來越狹窄。

而且在經典曲目缺乏的當下，人們也缺乏對原創者的尊重。周杰倫都會在演唱會上被要求唱喵喵喵，就更不用說其他音樂人的境況了。受眾的品味是會隨著大環境而改變的，當人們習慣於抖音的15秒世界，就很難靜靜聽完一整首歌。所以其實整個音樂生態圈對於原創類音樂人來說，是沒那麼友好的。而如果永遠只是翻唱經典老歌，沒有新鮮的原創作品注入的話，那麼最終樂壇只會變成一汪死水。

這當然不是聽眾的錯，但是作為業內人士面對這種情況，更應該反思自己能不能做點什麼以改變現狀。「教育聽眾」是行業的職責，只有當整體的原創水平提升時，消費者的口味也才會隨之水漲船高。為什麼零零後都還會對八十年代的老歌耳熟能詳？因為好的音樂經過時間的檢驗之後依然是好音樂，是天然就能引起情感的共鳴，也是對社會現象的反思，但最重要的還是：它是好的音樂。總之，一首好歌除了要有優美的旋律外，同時也是要有層次，有內涵，並且有一定的藝術性的……而能達到這個程度的音樂人不是一下子從地里長出來的，而是在不斷地練習和訓練，在一件又一件的原創作品中慢慢打磨出來的，他們的成長需要大量的比賽、巡演和授課。

所以，當我們用整個行業的眼光來看待當下的比賽時，就比較能理解了。把錢和資源砸給那些無名之輩，是傻子嗎？當然不是。星途計劃做到今年應該是第三季了，某種程度上來說，它像是一個進階培訓班，給音樂新人們推一把的助力，讓有能力的人提前接觸到這個行業最強的製作人，擁有曝光和渠道——雖然最後能不能成，還是要看個人造化，但是當你窺見過行業的頂端時，或許你也就會以更高的水平來要求自己，也更有前進的動力了吧。

說說我最喜歡的原創歌手，兩個天秤座男生，李健和毛不易。往前推十年，應該算是原創音樂的黃金時代，李健在的水木年華，朴樹，許巍，鄭鈞，老狼，高曉松，張亞東，都還那麼年輕。而以後這些年，隨著mp3的隕落，隨著卡帶、唱片、收音機，被極速發展的網路代替，各種口水歌、一夜成名一夜隕落充斥著我們的耳膜，原創音樂還存在嗎？？還有可能崛地而起嗎？直到毛不易的出現，讓我們重燃希望。已經多年沒有那種拿筆抄下歌詞的慾望，被激發了。我們看到了，就是這麼一個平凡的人，唱出了我們的心聲。這是很多年，難得一見的原創好歌手。明星的流量總會褪去，而作品才是唯一能唱到人們心裡的歌謠。一代人終將老去，但總有人正年輕。