如何看待現在的歌手只靠飆高音？

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謝邀。不是歌手只會飆高音，而是觀眾更認飆高音。

就拿我是歌手舉例嘛！第一季第二季哪個歌手不是飆來飆去的? 這種情況第三季因為李健才有所改變。所以，不是歌手喜歡飆高音，而是歌手飆了一個高音，觀眾就會覺得，哇他好厲害。所以其他歌手也開始飆，惡性循環。歌手也是藝術工作者，靠觀眾的喜好吃飯。所以，要想歌手改變飆高音的做法，先要改變觀眾對歌手實力的看法。

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都沒技巧所以拼天賦的結果？

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這個嘛，

能唱高音說明這個歌手音域比較寬廣，天賦好，能發揮的範圍比較大，自然能駕馭的歌曲就多。歌手寫歌創作時受到的限制也少。

而且，高音唱得好難道不是值得稱讚的能力嗎？拿繪畫來說，素描臨摹得和實物一模一樣是本事，抽象畫得和實物不同但讓人有聯想有思考也是本事。同理，唱歌中能用高音震撼感動觀眾是能力，不唱高音把歌詞娓娓道來也是能力，並沒有誰更好之分。

不過，高音在現場演唱時、競賽舞台中，非常震撼抓人，讓人心理上就有一種被壓制的臣服感和爽感。加上高音歌手音域寬廣，發揮餘地大，觀眾更容易聽的酣暢淋漓。

一百個人眼裡有一百個哈姆雷特。像我，就認為能唱好高音的歌手很優秀。要問為什麼現在的歌手只飆高音，我覺得是因為唱不高的歌手音域不夠，在一小方天地中曲調變幻難以打動觀眾，因此熱度不夠，他們的歌唱視頻音頻關注的人少，轉發推送少，讓你看不到。

我也認為很多不唱高音的歌手很優秀。這樣的人大多是原創型，曲調不必翻轉幾個八度也能悅耳動聽，加上歌詞寫得好，那麼唱功差點也就沒什麼了。如果一個歌手高音唱不了，不唱高音的原創做不出，那實在就沒什麼可說的了。

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引用少林足球那句詞，球不是這麼踢滴，同樣歌不是這麼唱滴。需要飆高音的好歌，真沒那麼多。

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因為對於普通的大眾來說是認識飈高音，別的什麼唱法基本都不懂

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水平低，沒發展的歌手就喜歡這麼亂搞。

更何況現在很多專業的都這麼搞，瞎搞。

更何況，唱法的問題，練聲的問題，專業的後遺症等。

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個人並不認為飆高音就是不好。

第一，高音在表演上更具震撼力，這種震撼力一定是不用多說的。

第二，高音是強烈表達情感的一種方式。高音技術要求高，唱上高音需要用很大的力氣，這自然就是在幫助歌者表達情感，其實是一個幫助歌手用力的過程。

所以個人認為高音低音不代表什麼。至於像《我是歌手》這樣的節目，為什麼飆高音似乎更能夠取得好成績，原因也很簡單。如果所有歌手的感情表達都很不錯，對觀眾都能夠引起類似的共鳴，那麼觀眾自然會選擇在表演過程中更具震撼力的高音。畢竟高音是更加能夠在人心中留下印象，並將強烈的感情傳遞到位的。

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大部分人覺得飈高音就是唱功好

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我為啥會被邀請…話說能會飆高音不是挺厲害的么，總比死活唱不上去好吧？

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我倒是真的很想聽聽薛之謙，汪蘇瀧，毛不易，許嵩，李榮浩，趙雷等熱榜歌手們飆飆高音呢。

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從舞台效果而言，歌手選擇飆高音無可厚非，這樣能給觀眾較大的感官刺激。但並不代表歌手只會飆高音。一般而言，能唱高音的歌手，其聲帶機能和發聲技術都比較好，這是體現歌手功底的佐證，好比有一柄絕世兵器，大多數人肯定會多拿出來用用。衡量歌手可塑性和變化性的標準並不是能唱到多高，而是音域範圍有多寬，音域越廣，作曲編曲能玩的花樣也就越多，這才是歌手手裡最大的牌。用王晰打比方，他的高音相比於張傑華晨宇林俊傑蘇見信等男歌手並不是特別高，但他低的下去，所以也是一名很優秀的歌手。其實「歌手只會飆高音」的觀念的形成也受人生理機能的影響，因為就拓展音域而言，高音比低音更容易通過後天的技術練習來達成，於是很多歌手都選擇了練習高音來提升唱功和作品可塑性，才形成了這樣的誤解。

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情感、高音、低音、換氣、理解、唱法、經驗等等都是唱功和技術，技術越來越精細，而高音是體現一個歌手天賦和努力最直觀的表象。

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有可能是喜歡吧

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你聽過現場，就知道了

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當年一sb評委柯以敏裝逼教張靚穎飆高音，現在這筆倒退到連做人都得別人教

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這種場景太噁心了，簡直是對藝術的侮辱

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一群人在下面說什麼因為大眾覺得飆高音就是唱功好 我覺得呵呵了 所以你就懂什麼叫唱功好了？

我覺得飆高音只是一種表達歌曲感情的方式 到了那個點需要感情的釋放所以加高音

另外 拿我是歌手舉例 我覺得有失公允 畢竟我是歌手是競技的 不放大招要唱那種慢慢品味的歌就是不容易出彩 況且還要在那麼短的時間裡改編歌曲

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