為什麼簡單的指彈曲子，我和大師的差距也有那麼大？

如果足夠菜，彈一個音都沒大師彈的好，再說個片面點的，20w的手工琴你有么

很簡單道理，從客觀方面說，你的設備絕對沒有大師的好，一個琴的音色、共振等一下子就先拉開一個差距。

再是，大師畢竟是大師，一個音如何雲潤如何情感都心知肚明，流暢度什麼也更不用說。而且還有一種感覺也是說不出來的，可能練上個8/9年就能明白八年前的你和現在的你的差距了吧∠( ? 」∠)_

其實不只是技術的差距，拾音器，琴，音響如果是視頻的話還有音效卡，修音。當然其他的只是潤色，精益求精，技術才是第一位。（不過拾音器還蠻重要的哈哈）

首先我不是彈吉他的是其他樂器。但是好多樂器其實都是相同的。他們之所以叫「大師」也意味著他們並不是普通人,是特定人群中的佼佼者，也就是說他們的天賦肯定是比普通人優秀的。

再者，學習樂器的過程中，他們因為優秀，遇到的機會，老師肯定也比普通學習者更多更好。再加上自己後天的努力，肯定層次不同。

但是普通人也可以通過後天努力變成大師

大師是有感情的，也是信手拈來的，甚至把曲子同化為自己的一部分了，也有的可以即興發揮。有時候速度均一不變反而不利於曲子情感的表達而顯得死板了。演奏的門道很深，還要好好探索呢。

每個人對曲子都有不同的理解，對於樂理的理解限制了你的感情抒發。其實說到底，還是技術上的差異，業餘的和職業的確實差距太大，大師不僅僅在和弦切換，即興改編上讓人望塵莫及，更是在肌肉記憶，手指靈活度上已經超出常人太多了。大師畢竟是大師，萬里挑一。咱們一天練琴3小時就覺得枯燥，大師已經成為了大師，卻每天都還在練琴八小時以上。比如朗朗，不論在全世界的哪個城市哪個角落，都要去找一架鋼琴練琴。

一首簡單的曲子，和大師的差距，可能就在細節上。比如是不是採用了保留指，是不是有注意彈的力度，指形變化是否簡潔順暢，技巧是否掌握正確，效果符合歌曲的整體情感。