為什麼簡單的指彈曲子，我和大師的差距也有那麼大？
哈哈哈哈，曾經有同感。看哥們你也不像科班出身的，我們就先別往專業的聊了。就說說小故事吧。
曾經練二哥的Kokoro，自認為練的很熟練後，自己彈一遍，完了再聽二哥彈一遍，天差地別，簡直彷彿兩首不同的曲子，心態之崩潰阿…後來看了一個視頻，大概明白問題在哪兒了，B戰AV42585143 , Tommy Emmanuel 徒弟Chsper Esmann 的一個小記錄片，看看人家在表演前會練習多少遍就知道差距在哪裡了。 這個視頻還是很推薦的，我自己是收藏了，不時還翻出來看看。
個人的體會是，節奏、技巧很重要，但在這之前，要先擺正心態和認識。一首曲子，要是練個把月就做夢彈出大師水準，那是態度不正；要是覺得自己流暢完整的彈個幾十遍後就可以演奏了，那是認識不正確。 指彈吧，表演欲很重要，但是戒驕戒躁更重要。指彈是藝術，但首先是技術，技術得講一個工匠精神。說這麼多，總結起來就六個字，沉住氣，好好練。與君共勉。
另多嘴一句，不是引戰。練習琴根本不需要近萬，甚至上萬，當然一般來說琴越貴越好，但是也不要太在意，別讓這種東西阻礙你的指彈之路。一兩千、兩三千已經很足夠了。
看到一個回答覺得挺有道理的，二十萬一把的琴你買得起嗎？首先設備上你就被完敗了。
技術上只是新手的差距，如果你彈熟了最起碼有一把好琴是可以把差距縮小的。
雖然我經常聽說一把燒火棍大師也能彈出一首好曲子。但是，沒有哪個大師是用燒火棍練琴的。包括身邊一些玩指彈的人，馬丁泰勒都標配，我一千多的單板都不敢出聲。
把設備差距先給解決了再談技術吧。
沒那麼多玄乎的就兩點
1.對音符時長的把握
ps：體現在左右手指法對音符長度的損耗，
大師彈得每個音很完整 整體連貫 乾淨。
自由節拍另說了。
2.對音符強弱的把握
ps：也就相當於對情感的理解把握
因為不是你寫的，你不懂和聲的功能，不懂旋律的變化，自然也不懂如何控制輕重緩急來控制曲子的情緒。
節奏穩並不意味著你能彈好一首曲子。
so，學樂理，去創作吧。
大師從來不因為翻彈他人的作品而成為大師。
首先一首曲子會彈和彈得好的差距是很大的，彈幾百遍和彈上萬次的感悟也是不一樣的，大師可能就是這是這個曲子的原創者或者也可能不是，但是絕對能夠理解曲子所要表達的東西並有效清晰的表達出來
第一：節奏感 大師的節奏感比如8分16分音符等都拿捏地很好，該停頓的停，該塊的快。2對曲子非常非常熟悉，也許你認為自己剛能完整地彈完一首指彈曲的話就認為熟悉了就大錯特錯了，那些大師都有了肌肉記憶，甚至閉著眼睛都能完整地彈完 3感情的投入，俗話說，琴技不夠，感情來湊。大師琴技很夠，感情又表達的很好，當然是完美了，一般人當然是比不上啦！
大師和我們平凡人的差距不只反應在能彈多難的曲子、能用多麼複雜的技巧，而且在彈同一首簡單曲子的時候，厲害的人往往可以加上一些抑揚頓挫、情緒轉換，不單純只是彈出來而已，這就是她/他之所以是大師的原因。
我就發表一下個人見解希望能幫到你，首先是設備，大師用的確實都是高端的琴，拾音設備還有調音都很專業，但琴技更重要，首先是節奏感，如果節奏感很強的話聽起來確實會更加舒服，特別是一些節奏感很強風格的曲。其次我覺得是音色的控制，就是撥弦的力度和不同指法發出音色差別還是很大的。這都要在平時練琴時很投入才能產生的感覺，需要很長時間累積才會有所領悟的 ，還有就是感情其實這個就是用你營造的氣氛去感染別人，這個倒不是很難主要是琴技啊啊啊啊啊！？就這麼多，打完收工。
細節 細節 細節 大師處理細節沒有雜音連貫小技巧帶入都是在他個人練習中已經定型了的
琴 周邊設備 手上功夫 音樂素養 創造能力 你哪一項達到大師水平了？
彈好吉他或指彈，並不是簡單的把譜子彈出來就好了。
更重要的是對曲子的理解，加入自己的感情，對曲子整體節奏感的把握。
上個視頻唄～ 不然咋知道你有什麼毛病呢～
彈下來，練熟，沒有瑕疵，可以拿出去演奏，有情感，能分析，能創造。所以不知道你認為的大師走到了哪一步，但是如果你只是在第一步，你就會一直認為會有差距。
在別人身上發生的事未必會在你身上發生，因為你就算有那樣的天賦，你也未必可以像他們那樣付出那麼多。
所以就不要糾結那麼多
30歲以後開始踢球能踢好足球嗎？
我不知道。 也許你沒辦法成為梅西，但是你總是可以靠踢球得到快樂，而且不比他少。
把基本功練好，這是一個循序漸進的過程。
練習時放慢，放到最慢，你要確保自己演奏的是正確的，然後在正確的基礎上保持~
練習不是為了變得正確，而是為了不犯錯誤，要去演奏音樂，而不是演奏音符。
你對節奏的把握有多大