吉他比鋼琴遜色嗎？
或者說吉他不如鋼琴嗎？
譬如說屬七和弦G7，它的組成音是5，7，2，4。
在鋼琴鍵盤是我們可以很容易的找到G7和弦，也容易彈出它的第一、二、三轉位。
但是在吉他中，以下按法：一弦一品、五弦二品、六弦三品。6根弦的音湊不出來一個「完整的」G7.雖然所有的音都有，和弦色彩也一樣，但貌似感覺音程搭配不夠完美。
我們不糾結這個到底能不能按出「完美」G7的問題，我們舉一反三，其他和弦也有這種「狀況」。
所以！
我更想知道的是，吉他和鋼琴兩者的優勢分別在哪裡？（更側重於吉他的優勢）
題主從和弦voicing的角度思考吉他的性能，考慮點是很深入的。
首先拋出答案就是：如果像鋼琴那樣彈和弦，吉他明顯存在劣勢，表現和弦的能力確實不如鋼琴。但吉他就是吉他，自有特色，不必去模仿鋼琴。
吉他在和弦琶音中，性能不弱於鋼琴。但在處理柱式和弦（及吉他特色的掃弦）時，因吉他受制於其具體構造，和弦音的排列遠不如鋼琴自由。
以題主說的G7和弦為例，鋼琴上G B D F四個音任意組合，都是G7和弦或其轉位和弦，因為左右手都能使用，還能構建出跨好幾個八度的和弦，變化無窮，非常華麗。
但對於吉他而言，常用的彈法只有以下幾種：
低把位的開放和弦彈法，由G和弦指型變化而來：
這種排列里和弦音跨兩個八度，第一個八度缺小七度音F，第二個八度缺五度音D。兩個八度和弦音都不完整。
6弦為根音的橫按和弦，由E和弦指型變化而來：
也是兩個八度的和弦音，第一個八度缺三度音B，第二個八度缺根音G和小七度音F，然後多一個根音G。
五弦為根音的橫按和弦，由A和弦指型變化而來：
還是兩個八度，第一個八度缺三度音B，第二個八度缺主音G和小七度音F。此處如果把6線10品的D音也按上，可以彈出G7和弦第二轉位。
由此可見，每一種指型都存在缺音的情況。如果是和弦琶音，不受指型的影響，吉他基本上可以做到和鋼琴差不多的性能，但一旦要和弦音同時發生，就產生了劣勢。劣勢表現在三個方面：第一是和弦音的跨度一般不超過兩個八度，第二是每個八度里和弦音都不完整，第三是和弦的轉位不方便。
基於這些原因，鋼琴獨奏曲和原曲由鋼琴為主要伴奏樂器的歌曲，改編為吉他之後都會大幅度簡化。《天黑黑》、《安靜》這類歌，改成吉他之後就只能單調地三和弦伴奏了，效果是明顯不如原曲的。
但這種劣勢只是相對的。吉他就是吉他，不必去模仿鋼琴的技法，大部分吉他演奏者對此的處理是：不追求和弦音的完整和複雜的voicing，以最簡單的方式來處理和弦，優先把和弦的色彩表達出來（強調根音、降三音、小七音、大七音及更高疊的色彩音）。
實際上就G7和弦而言，很多時候覺得上面介紹的三種指法都有點繁瑣了，用得更多的是以下兩種，得到了十分具有爵士吉他效果的七和弦：
省略5音的指法，由C7和弦低把位的變化而來。由於5音的色彩感不大（大小調順階和弦裡面只有一個和弦有降五音且不常用，其他均為純五度音），省略5音並不影響色彩感。
省略一個低音5音的指法。這個指法根音也可以用拇指來按。
然後再來說說吉他的特點和優點。相比鋼琴而言，吉他的最大優勢在於手可以直接接觸琴弦。
手是人體最靈巧的器官，直接接觸琴弦帶來了極為豐富的技巧變化。左手有擊弦、勾弦、推弦、滑弦，右手有各種悶音、泛音等技巧。這些技巧效果獨特，至今是電子音源難以模擬的，而這些技巧得以實現，無不是以手指接觸琴弦這一獨特優勢為基礎的。
即使是吉他相對劣勢的柱式和弦演奏，也因為掃弦這一王牌技巧而扳回一局。掃弦的音色極具感染力，是鋼琴難以模擬的，木吉他掃弦的民謠歌，鋼琴也無法彈出那種感覺。掃弦中加入空刷和悶音，會創造獨特的律動感，funk音樂中大量用到，這個技巧也是鋼琴所不具備的。
吉他的另一優勢是同音異弦
與鋼琴不同，同一個音在吉他上往往有多個位置可以發出，根據把位高低、使用琴弦和後續指法的不同，效果各異，也帶來更多的音色變化。
鋼琴的優勢：
固定調思維和五線譜的天造地設的好朋友，五線譜之於鋼琴就類似六線譜之于吉他，完美的位置譜。
連續音階好彈、速度容易上來、不存在太多技術上的壁壘（吉他的話則有跨弦、護弦、左右手配合等很多細節的難點在，要做出和鋼琴一樣的速度和乾淨是相對難很多的）
音域寬、複音數多（同時能發出的音的數量，不加踏板原則上能同時發出10個音，加踏板原則上可以同時發出88個音，簡直無敵，相比之下一把吉他再怎麼厲害同時就是6個音最多了）
音量大，動態大，泛音列明顯（表現為一個音的厚度、亮度）延音長，鋼琴這些方面可以說超過任何一種吉他）
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吉他的優勢（除非提到電吉他，不然都默認是在說木吉他）：
級數概念的好朋友，只要會彈封閉式和弦、弄懂了音階的全半關係，給你一組級數，就能瞬間用幾乎不太變化的指法彈出來並且隨時自由的移調，這一點鋼琴無法這麼方便；
也同樣是這個原因，吉他彈旋律要對一個動機進行模進發展的時候，很順手。
彈和弦方便。雖然你覺得難以彈出完美可控的複雜和弦，但以實際使用上說其實一般都是夠的，色彩彈出來了就可以了，這個特點也導致了吉他手很多在錄音的時候不需要鋼琴那樣精準的五線譜規定每一個音，而是靠和弦譜甚至不要譜就能彈了；
音色更豐富。無論用手指彈還是撥片彈，角度、力度、指甲形狀軟硬、撥片軟硬、等等可以衍生出無數種變化，而鋼琴因為結構原因，從科學角度來說，音色相對是比較單一的；另外吉他同一個音在指板上有很多個位置，音色也都不相同，也可以玩同時發出兩個同度的音，鋼琴則是一個音就對應一個鍵。
泛音列聽感上較不明顯和延音較短，這有時候是劣勢，有時候也能成為優勢，比如彈包含了很近音程的和弦，更極端一些就是弗拉明戈的彈法，鋼琴如果那麼近的音程會聽感很渾濁，而吉他就好多了，就是因為吉他每個音比較薄和短一些，所以相互干擾反而少，能變成一種特別的聽感，這也算是對特點的一種利用。
演奏手法更多，並且還在不斷開發中（特別是電吉他）基礎的推弦揉弦勾擊弦滑音這些鋼琴都無法做到，更別提其他一些打板拍弦，還有電吉他的各種彈法了。這些都讓吉他在表現力上獲得了一些鋼琴很難達到的優勢（當然鋼琴有鋼琴的表現力，並非全盤否定）還有掃弦，吉他上不用動腦子就能獲得良好效果的彈法，加上悶音的變化，鋼琴也是無法模仿的。
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總結來說，鋼琴贏在硬指標（樂器之王不是浪得虛名）吉他贏在手法上的靈活多變，且兩者的演奏思路不同，能創作出的音樂也會有不同的閃光點。吉他最主要無法彌補的劣勢就是複音數太少，所以吉他通常會以樂隊、合奏的形式出現，當有了一把主音、一或兩把節奏、一把貝斯（沒錯貝斯其實也算是吉他，平時說的電貝斯完整的名字是electric bass guitar）之後，可以演奏的內容就會大大豐富了，複雜和弦完全不是問題，音區涵蓋也不太是問題。鋼琴的話可能這些一個人就能搞定，或者最多來四手連彈、雙鋼琴合奏就近乎無敵了，到了這個程度之後的「公平」的比拼下，吉他在適合的內容上一定能比鋼琴有更豐富的表現（專為鋼琴寫的曲子吉他當然還是贏不了鋼琴哈哈）
要怎麼用好一個樂器還是看你夠不夠了解它的特點，能不能揚長避短，而不必抓著短處不放手一直糾結，我想這也是題主這個題的初衷，希望回答能有所幫助。
業餘愛好者，吉他算入門，鋼琴門外漢，自己也經常比較這兩個樂器，說說看法，歡迎討論
鋼弦吉他的一個特點是，低音和高音的音色完全不同，這樣在彈奏的時候，主旋律和根音之間會很有層次感。這也就引出指彈吉他來了，指彈吉他很多曲子是兩個甚至三個聲部並行地。吉他是擅長營造多聲部的樂器。
音程上吉他完敗，而且左手按品的限制也讓吉他能表現出的音階和和弦遜色了很多。鋼琴可以同時奏響跨度很大的十個音，吉他最多只有6個，而且你不可能同時按到1弦1品，3弦5品和5弦12品。古典吉他的曲目比鋼琴少而單調很多，不僅有歷史原因，吉他本身的限制也很重要。
但是吉他，包括這一大類彈撥樂器，都有一個特長，就是演奏形式及其豐富，你可以兩隻手都飛到指板上點弦，可以拍泛音，可以痛擊你的琴箱和琴弦、在演奏里加入各種鼓的聲部；甚至還有彈到一半轉動弦鈕改變音高的騷操作，演奏到興起了，還能把吉他舉過頭頂，用力砸向地板，這都是鋼琴所不具備的，人的臂力也不允許。
從我的主觀感受上來說，三大樂器，鋼琴給我的感受是水，流動的音階就像小溪潺潺，提琴像光，尤其是有的曲子，剛進提琴聲部的時候，就是一道光緩緩從黑暗中亮起的感覺，而吉他可能更像風吧，風是自由的，輕輕吹拂著你。
最後，樂器無高低，技術達到了，情感進去了，吹口哨也能讓人動容。
世界三大樂器鋼琴，小提琴 古典吉他……
不過古典吉他和民謠吉他在我眼裡基礎一樣的。
首先：吉他和鋼琴都是和聲樂器，可以solo，可以和聲。
吉他在音域上雖然比鋼琴窄（不過比其他樂器寬），但是吉他的演奏方式獨一無二的。
再者吉他可以模仿bass，可以模仿打擊樂，還可以同時演奏多個聲部……
還有滑音勾擊弦，掃弦，拍弦等技巧是鋼琴所不能模擬的。
瀉藥 就說非古典吉他吧
首先是吉他可能相對好入門(小聲)(不確信)
然後吉他好攜帶(！)
然後從我能說的說吧
技法上吉他有推弦和泛音這倆鋼琴上比較難做的技法，吉他會在處理這些東西的時候靈活很多
然後吉他掃弦可比同情況的鋼琴舒服多了
然後是考慮寫作/即興/演出
若你是彈唱，為適合不同的音域，吉他可選擇變調夾操作，鋼琴有時會變指法，對業餘人士來說不是很方便。寫作即興同理。
然後吉他一套科技樹點下來-木吉他電吉他貝司都可通(小聲) 鋼琴就會比較局限。
當然我已經習慣用鋼琴做這些了，所以不多說了233
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