《張三的歌》為什麼經典?

03-16

民謠

很強的代入感啊，我要帶你去飛翔，走遍世界各地去觀賞，忘掉煩惱背上，看到世界的光亮.......這是很多小人物心裡的夢想吧？

《張三的歌》最早其實很悲戚

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李壽全很多人知道李壽全，是從《張三的歌》開始的，歌曲創作者是他的好友張子石，「後來，很多歌手都翻唱過，但他們未必了解最初這首歌的故事。」李壽全告訴記者，其實這是一首講述父子關係的歌曲，「當年，我的朋友移民美國卻遭遇婚變，帶著兩個孩子流浪異國他鄉，很辛苦，於是，他寫了這首歌。所以，最早我在唱的時候，其實還蠻悲戚的，當然，歌曲的最後還是希望能夠找到光亮。」這樣一首文字簡單到「連小孩子都看得懂」的歌曲，讓所有人都感慨，像張三李四一樣的小人物就是身邊的你和我，生命的悲嘆無論何時何地何人，都可能發生。

張子石先生已經去世多年，但是因為這首歌，他的名字會長留於世，也感謝李壽全先生的作曲和演唱是這首歌得以廣為流傳，我聽了不下10個知名歌手的版本。

剛剛收到李壽全先生的黑膠大碟，八又二分之一

我就是張三，你就是李四。平凡的平凡的平凡的

1.看到之前的評論里有句話：「歌詞簡單得孩子都能理解」就想起了媽媽的朋友五歲的女兒。給她過五歲生日的時候，她和我呆在餐廳里的角落。她問：「姐姐，你會唱《張三的歌》嗎？」當時很吃驚，是因為五歲的年齡好像和《張三的歌》的氣氛無法重疊，也是因為從未有人和我說起《張三的歌》，一直都把這首歌把它安放在歌單的角落，然而第一個和我說起的，竟然是一個五歲的小孩子呀。

妹妹給我唱：

「我們要飛到那遙遠地方/看一看/這世界並非那樣凄涼

我們要飛到那遙遠地方/望一望/這世界還是一片的光亮」

享受這個過程，也期待這個小妹妹有光亮的未來。

2.第一次聽《張三的歌》是在一家叫」游位「的店裡。是乾媽開的服裝店。小時候爸爸媽媽工作忙，我就經常去「游位」里玩。當時店裡放的歌就有蔡琴版本的《張三的歌》，聽的時候有褐色的光彩。「忘掉痛苦/忘掉那悲傷」「我們一起啟程/去流浪」歌詞實在簡單明了，在小時候的我眼裡和童話書里公主與王子的幸福痛苦是一個模樣的，和我的生活無處重合。雖有小波折但仍安逸地度過了十幾載春秋，又覺得「痛苦」不像那個樣，「流浪」也不像那個樣。再過十幾載，又十幾載，又是不同的語境，但某個時刻又都有對「自由自在/身心多開朗」的渴望。我才16歲，打出這些字的時候，你也看得見是蒼白淺薄的心在匍匐。

3.所以《張三的歌》為什麼經典？應該是用孩提時代的語言表露始終如一的心聲。夜有夜的聲，晝有晝的聲，常常將這一點心聲埋沒掉了。那個小妹妹聽的是歡樂的，你聽的有悲傷意味，綿里藏針要刺你的心，大有湧起血流的驚動。明明聽的是同一點緩緩的心聲啊——如同聽貝多芬的《歡樂頌》，再聽不出純粹的宏偉歡樂。

卡拉瓦喬曾畫過有淡淡「傷口」的水果，是不潔，卻更為可口。我沒有聽過太多民謠，但一些民謠給我的就是這樣腐敗、甜蜜、矯飾的臆想，暗中期待給人角力的誇張。（此矯飾為中性詞）《張三的歌》的氣質卻像弗美爾畫的女性，有淺淡與陰影的背景，一切的歡欣與期待都凝滯在倒出的一點牛奶中。

我想是因為能到處去看看世界這樣的夢想，還有看遍世間滄桑之後仍懷抱希望，相信著世界不是一片凄涼，相信著光明吧。光是這一份相信和堅持，就已經讓我淚流滿面了。

這個世界上表達種種絕望，受傷的歌曲很多，單純描寫一時快樂的歌曲也很多，但受傷之後仍然懷抱希望，並把這份溫暖傳遞給大家的歌曲並不多呢。要說的話，這真的是一首「光」屬性的歌。

對這首歌非常有感情，是我學會的第一首歌

真的是一首可以一直聽下去的歌曲,李壽全先生的這個版本很好聽,聲線里充滿著感情.真的很感動!!