想問一下，成人學芭蕾的話到什麼程度接觸劇目比較合適？
看到有些機構很鼓勵成人學員接觸劇目課，可是個人覺得劇目裡面很多都是基礎的動作，如果基訓沒練好，外開，中段這些都沒解決的話，接觸劇目是不是太早啦。本人也看過一些成人學員跳劇目，除了那些已經學了多年的跳起來看著還有些感覺，其他的真的沒看出來有美感。想問問各位大咖，不從個人興趣角度，就從學習和教學的角度來說，一般學到什麼程度的時候接觸劇目比較合適。謝謝啦
我就是很晚接觸劇目的。
這個可以類比一下義務教育階段的科學實驗課。
老師是真的想要學生製備出來能用的產物嗎？制二氧化碳是為了使用二氧化碳嗎？製作照明的小電路是家裡缺個燈嗎？都不是，重點是……體驗一下科學實驗的過程和方法，接觸一下實驗的基本操作，培養參與科學研究的意識……至於學生分組實際做出來了啥，其實只要不把實驗室燒了就行。
我曾經堅持認為要所有的條件準備好了才能上劇目課，因此一個個技能點地「刷」，直到我覺得我差不多會聽音樂了，敢跳舞了，學動作記得住了，覺得，或許能跟著劇目課了。謹慎地挑了一個微型的劇目課上。（至於身體能力……咳，我想多了。。。。。）
劇目課真好玩。但是要求也是真的多。我後悔沒早上。
以個人能力來說，真的沒辦法說等到完全地「準備好」才去上劇目。……因為劇目的要求有點高（特別是老師直接把舞劇變奏搬到課堂上來……），需要注意的東西太多了。無論什麼時候，無論哪個階段，等到「準備好」時再去學，永遠會發現還有新的沒準備好。看芭蕾舞比賽，即使是已經經過了專業學習六七年，學生們仍然會有一些時候顯得技術上「沒準備好」。
如果就這樣去學，知道自己沒準備好，因此降低要求，可能學得挺開心的。
如果自以為準備好了，再去學，結果發現還是那麼丑，瞬間就會有點崩潰。我在愉快的第一節劇目課中看了一眼鏡子。有那麼一瞬間非常地心灰意冷，因為……這也太難看了。等了那麼久壓著自己不去學劇目，然後終於去學了，就，那麼難看啊……
假如我還能再選擇一回的話，大概會早點開始學劇目吧。
對於我來說，劇目的吸引力不在於表現得多麼「對」，而是在能力，精力，時間都有限的情況下去做取捨，去主動選擇表現一些東西，放棄另一些，去學習作為一個演員來思考。
我學畫畫的時候，被老師批評「畫面的完成度不夠，一直像個草稿」。學舞蹈劇目的過程就像是從之前的草稿習慣中出來，去體驗一個完整的作品。
……不過我也沒法說太多，我的劇目課學了不久，很快就因為身體問題中斷了……
不要等到身體上不了課時才去後悔……
個人覺得只要老師允許，就早一點上劇目
上劇目課和普通的訓練課感受很不同，相當於考駕照練科目二和真正開車上路，平時覺得練的不錯的東西，真正用在劇目中就會明顯發現還不夠好的地方。
要搞清楚一點，成人學芭蕾的目的並不是「練技巧」「練基本功」，除非你真的天賦黨，不然無論怎麼練都沒辦法和童子功相比
你學芭蕾的目的，你練一切基本功和技巧的目的，就是為了跳舞，而劇目就是「跳舞」，用你的身體去表現一段情節或一些情感
只練基本功而逃避真正的「跳舞」，反而是本末倒置
把關注點放在「如何用自己的身體去表現」上，如果某個地方需要某個技巧去表現，而你又做不到，那時候再返回去重點練習這個技巧，你的目標會更明確，動力也會更足
劇目要跳的是人物，風格。技術只是其中的一部分，所以不要糾結，想跳什麼就跳，完成不了的技術改簡單就好了。人文方面的東西才是劇目最重要的。
初期要跳有人物，有風格的。不要想著跳類似巴蘭欽那種無情節芭蕾，那個是純技術，純舞姿，看的就是個功底。
哦，初期也不太推薦跳吉賽爾，那個再怎麼改技術難度還是高。
其實這真的很難說...
任何在芭蕾上的學習，包括單純上課的組合，除了技巧以外，音樂性，頭手這些其極重要的範疇。劇目，說白了，就是長一點的組合罷了。與其說，學到什麼程度接觸劇目，不如說在什麼程度學什麼劇目比較適合。
對一些基本功還不夠熟悉的同學，劇目可以是"原來跳舞可以是這樣的"的刺激。腳下可能不能，但是對於音樂性，跟協調度還是很有可以練的空間。
對一些基本功已經夠熟的同學，劇目可以是一種我需要快速記住組合，快速跟上音樂並加上情感的挑戰。
讓什麼東西變得合適，不在於東西本身，而在於把這個東西給學生，並引導學生的人。
這個問題我曾經考慮了好久，因為劇目對成人學生非常有吸引力。如果是嚴格意義上的劇目，比方說在各個芭蕾大賽中看到的變奏。我坦白說目前還沒有看到可以完整地跳得出來的，當然可能是我教的學生也比較少，但我覺得還有一個更重要的原因是訓練量不夠。
但是為了讓學生感受到劇目，把芭蕾課上做的基本訓練和舞劇聯繫在一起，針對不同的學生，老師會簡化變奏，讓學生可以用現有的知識和技巧跳得出來。這也是我常做的，比方說簡化版的四小天鵝，簡化版的Kitri variation，簡化版的Giselle act 1變奏等等。
寫到這裡我突然想起來我們皇家舞蹈學院今年新出的Discovering repertoire就是這樣的一個系列。目的是讓在不同學習階段的學生都有機會接觸劇目。在world ballet day 2018皇家舞蹈學院專篇里有介紹，我翻譯成了中文，鏈接如下：
2018世界芭蕾日皇家舞蹈學院專篇 — discovering repertoire
回答來自 @廣州此刻芭蕾 芭蕾小蜜
個人的一些小看法：成人學習劇目除了排出一個完整的小節目之外，更重要的是學習表演，培養舞感。
因此，無論是什麼劇目都可以學習。劇目的技巧動作可以改簡單，就算動作改簡單了，但劇目的精髓，也就是劇目塑造的角色和形象是可以保留下來的。學習劇目，就應該學習這個角色，學會用舞蹈表達這個角色，而不是單單盯著劇目里高難度的動作看。
關於表演的重要性，我們的一個學員曾寫過一篇分享，希望對你有幫助哦
當我談芭蕾時，我談些什麼（三）| 學員分享 位移?mp.weixin.qq.com
當我們要聊成人學員在何時開始進行劇目課的學習的時候，我想先說一下成人芭蕾教學，雖然不可避免地「移植」於專業芭蕾教學，但在移植過程中，需要結合成人身心特點和每一類課程的本質，進行結構上的重組。
印象中，我小時候的芭蕾學習，是在第二年開始有劇目練習的內容的。從芭蕾課時積累來說，是每周六天每天起碼三小時的練習，專業學員的一年的學習量，或許會抵上成人芭蕾學習者三年甚至更久。概念上，必定是當我們掌握了一定的身體能力，才可以開始完成劇目。接下來我們思考一下劇目課的訓練目的，通過劇目課，開始注重表現力，開始去雕琢動作在音樂節奏中的高低起伏，開始在作品中運用我們在芭蕾課堂上的積累。劇目是芭蕾學習的其中一部分，這個課程可以將中低班階段基訓課中不那麼強調的舞蹈感覺、表現力進行加強，也是進一步鞏固基訓的方式，其難度是可以根據學員的身體能力進行調整的。那麼，我們要討論的事情，就不是成人應該從何時開始學習劇目了，而是，如何設計不同難度的劇目課程，讓每一階段的成人芭蕾學習者，通過劇目課收穫更多。我在此刻芭蕾的設計，只要是學習完兩個月的芭蕾入門，就可以開始【劇目入門】課程的學習，【劇目入門】會把變奏改得面目全非，劇目難度一定是符合初級學員程度的，也保留了主要的舞蹈風格元素。在實踐了幾年之後，驚喜地發現，同學們通過學習一個完整的舞段，記動作的能力、協調性、節奏感、舞蹈感覺都會得到增強，更關鍵的是，通過劇目課，大家可以更好地享受舞動的過程，芭蕾變得更有趣了。還有一個想要補充的點，成人跳舞，重點是在自己的基礎上去進行提升。也許你眼中沒有美感的舞蹈，對她來說，是能把所有動作合上節奏完成下來的小成就。也許你眼中的動作僵硬，是她第一次在同學們面前獨自起舞的勇敢嘗試。把焦點放在自己的成長上而進行的每一次努力，都希望可以有更包容的空間呢。希望有那個時刻，我們不需要擔心自己動作不好看，而不去開始跳舞，也希望通過成人芭蕾教師的引導，可以越跳越好，劇目難度不斷提升。個人覺得這個問題沒有必要問別人問你自己，如果你有自己非常喜歡的劇目，直接扒就是了，跳舞最重要的就是開心嘛，其實你自己跳得開心，動作反而會好看一點，不好看，那我們就不照鏡子唄。
舞蹈其實是很私人的東西，就算有舞蹈編導，舞者不同，編舞也會對作品進行調整的，所以扒劇目不是要你全部照做，而是通過這樣的練習去找舞感，找差距，找適合自己的風格。如果只是按部就班的學你根本找不到自己的定位。
像我自己就是因為很喜歡華宵一的點絳唇所以扒了這個舞，但是之前裡面的探海翻身旋子之類的技巧我都不會，為了把這個舞跳好就一直在練，現在除了學會了很多新的技巧，軟開度，控制力和爆發力都好了很多。還有一點是多扒劇目也可以為即興表演提供很多靈感，我非常喜歡即興，幾乎就是把即興當做日常熱身。
反正我們又不走專業，本來跳舞就是憑興趣，大部分時候就是跳給自己看，自己開心，怎樣都好看。
謝邀。
舞蹈劇目，簡而言之就是舞蹈作品，是一種比較正式的舞蹈表演。是為了在舞台上跳舞的一組動作的構圖，或主要是配合音樂而創作的其他模式的連續姿勢。一般認為舞蹈劇目是可以獲得版權保護的作品，但是有些版權法對舞蹈不予保護，除非舞蹈以一種適宜的形式固定下來（例如拉彭氏舞蹈記譜法）。
舞蹈本身是一種具有多元化社會意義及作用的表演藝術，舞者使用身體來完成各種優雅或者高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，除了音樂之外，也可以藉助其他道具。像最近比較火的《舞蹈風暴》裡面的每一場表演都屬於一個小劇目。
那麼，成人學習舞蹈什麼時候接觸劇目比較合適呢？
小九認為，只要經過老師的允許，越早越好。
上劇目課跟普通的舞蹈課有所不同，普通的舞蹈課主要學習的是一些舞蹈基本功，或者是舞蹈技巧，相當於理論知識。而劇目課講究的則是「實戰」。例如，給你一段情景，再搭配一首音樂，讓你通過肢體或者情感方面把它完整的呈現出來。
劇目就像一個對學生的檢測儀一樣，它對學生所學的各門專業課的綜合運用程度起到了檢驗的作用。本來在課堂中毫不顯眼的問題會在這裡擴大了數倍，問題便暴露無疑，教學劇目的訓練是對學生綜合素質這個終極目標所打下基礎的，它是一個集表演能力和感悟認知能力為一體的綜合把握與創作。
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瀉藥
你覺得你能跳了，就能跳
在基本功已經紮實的情況下你足夠了解一個劇目的時候你就可以去跳了，門檻很低但也很艱巨，因為理解劇目是多方面的，不亞於演員，你要把自己帶入到角色里，比如吉賽爾發瘋的時候的那種神態，眼神等等
你覺得你可以了的時候你就能跳了
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