表演訓練為什麼要包含聲樂？
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表演中的聲樂不同於專業聲樂，演員們也許沒有華麗的唱腔，也很難唱到嗨c，但他們需要通過聲樂這門課程的學習獲得更強的表現力和感染力，給演員在表演中增添光彩。
至於樂理和樂器，則根據演員自身情況而定。對於演員，並沒有硬性要求一定要掌握樂理知識或者必需會一門樂器。當然啦，要會的話更好，畢竟藝多不壓身！
語言、發聲是演員從事表演專業活動的重要工具，要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清台詞，還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又能吸引觀眾產生感情的共鳴。
要學會語氣、語調處理，掌握台詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。此外，演員的發聲器官須通過鍛煉達到經久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動。
訓練的內容大致有發聲姿態、呼吸方法、母音發聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力量、聲音造型等。
除了直接使用「說」的方法外還廣泛利用一些唱歌練聲的方法，按照音階音程拉長字音練習發聲。
最後附上一段視頻，話劇《我愛你，maybe》，劇中周夢德演唱歌曲《讓愛重頭》
《我愛你，Maybe》片段_騰訊視頻v.qq.com視頻《飢餓遊戲3》中，奧斯卡影后「大表姐」詹妮弗·勞倫斯 (Jennifer Lawrence) 演唱了悲壯的藍調歌曲《上吊樹》 (the Hanging Tree) ，驚艷全場；
「石頭姐」艾瑪·斯通 (Emma Stone) 在《愛樂之城》 (La La Land) 里驚艷開嗓，助她拿下奧斯卡金像獎；
奧斯卡影后記錄保持者「梅姨」梅麗爾·斯特里普 (Meryl Streep) 在《跑調天后》 (Florence Foster Jenkins) 中獻唱多首歌曲一鳴驚人；
艾倫·佩姬 (Ellen Page) 也在其被提名奧斯卡最佳女主角的影片《朱諾》 (Juno) 中，表演了溫暖的民謠彈唱……
有人戲稱，現在想拿奧斯卡，可能要先拿個格萊美了！
許多優秀的演員都同時擁有一定的聲樂基礎，這不僅源於他們對音樂的熱愛。對於演員來說，聲樂作為歌劇或演唱的藝術元素為影片增色，只是實際應用的一小部分，更重要的是，聲樂訓練對演員的表演具有獨特而重要的幫助。
首先，聲樂訓練能幫助演員打開自我、建立自信，讓情感真摯得表達出來。
成功的聲樂訓練要把「建立演唱者的自信」這一原則放在首位。人會唱歌不是因為有嘴，而是因為有心，唱歌是自然的，它的精髓並不在於一個人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而在於歌者會不會動心。動心的時候發出動情的聲音，這時不需要技巧，就是一次成功的演唱。表演也是如此，藉由聲樂來激發自己的情感和自信，就能在表演上更容易打開自己。
美劇《西部世界》（Westworld）女主角多洛雷斯（Dolores）的扮演者埃文·蕾切爾·伍德（Evan Rachel Wood）說，「唱歌時候，我覺得自己是一個完整的人在說話，我的靈魂就在那裡。」
曾憑藉《成長教育》（An Education）提名奧斯卡最佳女主角的凱瑞·穆麗根（Carey Mulligan）從小在教堂唱詩班長大，非常感激曾在唱詩班叫她的聲樂老師Mrs. J. 「她是第一個讓我獨自一人唱歌的人，這是我進入表演世界的第一步。」穆里根回憶道，「她過去常常站在我後面，我開始輕聲唱歌，她就輕輕地推我的背，我就會唱得更大聲。」
第二，人的聲音和身體是相連的，一個人可以在沒有聲音的情況下用肢體表演，比如舞蹈；但不能在沒有肌肉配合的情況下表現聲音。肢體和聲音在表演中要協同工作，相互影響。一個角色的聲音塑造是人物是否立得住的重要因素，掌握聲樂訓練的呼吸發聲方法和肌肉運用方法，對表演學習者來說也是很有必要的。
梅麗爾·斯特里普的嗓音多變而富有表現力，具有純屬的口音技巧，受到評論家們的廣泛分析。在一次採訪中，斯特里普談到了聲樂在她的訓練和隨後的職業生涯中的重要性。 「聲樂訓練讓我學會了呼吸的重要性。我從我的老師埃斯特爾（Estelle）身上學到了一件事——從你的後背呼吸。她總是說，後面還有空間，你可以向三維空間展開。這在我的表演上都用上了。」
艾瑪·沃特森（Emma Watson）在準備出演迪士尼電影《美女與野獸》（Beauty and the Beast）時，原本是為了展現更好的嗓音，特別去上了聲樂課程，但在電影結束後，她還在繼續上這門聲樂課，因為她發現聲樂訓練不但讓更她會唱歌，還對她的「表演、呼吸和說話聲音都很有幫助」。
很多情況下，演員自己的音色不足以應付角色的需要，就需要模仿不尋常的音色來賦予角色。而聲樂訓練對口腔肌肉和共鳴的訓練方法，在這裡就會派上用場。
梅麗爾·斯特里普就曾對其飾演過的角色瑪格麗特·撒切爾 (Margaret Thatcher) 和朱莉婭·蔡爾德 (Julia Child) 的音色進行獨特的模仿。
影片《第一夫人》(Jackie) 中，主演娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman) 要飾演第一夫人傑奎琳·肯尼迪 (Jacqueline Kennedy) ，傑奎琳的說話聲音非常特別，為了適應她的說話方式，娜塔莉·波特曼也在準備角色時進行了不斷地模仿。
所謂模仿，就是恰當地運用口腔的肌肉，和改變共鳴位置，來造成音色的變化，這是聲樂訓練中很基礎的方法。在此基礎上，從心理分析入手，掌握角色情感變化來改變音色，就有利於幫助演員塑造真實的角色。在聲音上下的功夫，讓娜塔莉·波特曼的角色塑造獲得了成功，《好萊塢報道》(THR) 這樣描述波特曼對傑奎琳聲音的刻畫，「她嚴謹的措辭和顫抖的音調，就像精美的骨瓷一般，彷彿輕輕一碰就會碎裂。」最終，娜塔莉·波特曼也憑藉這部影片獲得了當年的奧斯卡最佳女主角提名。
此外，聲樂訓練還有一點對表演有更為深刻的影響——聲情。「聲」與「情」是聲樂藝術最根本的造型因素，「情」在歌唱中起主導作用，是「聲」的靈魂，二者相互作用影響歌聲的音色。聲情並茂是聲樂藝術中美的創造標準，在表演藝術中的應用一樣是以聲傳情，以情帶聲。表演的台詞從台詞的內容色彩出發，藉助聲樂氣息的運用來表達情感。表演者如果有了聲情、形神的結合，也就有助於讓角色「活」起來了。
對聲情運用最妙的例子，就是斯嘉麗·約翰遜 (Scarlett Johansson) 了。可以說，如果沒有她的聲音，斯嘉麗·約翰遜也許就不會有今天的演藝生涯。
斯嘉麗小時候上過很多聲樂課，她從小就被教育聲樂是一個演員不可或缺的訓練。而斯嘉麗也從小就非常喜歡唱歌，曾夢想能在像《俄克拉何馬州》（Oklahoma）那樣偉大的音樂劇中擔任主角。成名後的斯嘉麗還出過兩張專輯，並在《奇幻森林》（The Jungle Book）和《歡樂好聲音》（Sing）等動畫電影中配音及獻唱。
豐富的聲樂經驗讓她對角色聲音的把控遊刃有餘。在電影《她》 (Her) 的開頭，作家西奧多·托姆布 (Theodore Twombly) 與他的新人工智慧系統薩曼莎 (Samantha) 進行了第一次對話。就在談話開始的一瞬間，西奧多驚訝地說道：「你看起來像一個真正的人——雖然你只是電腦里的一個聲音。」
在影片中，人工智慧系統薩曼莎完全由斯嘉麗靠聲音塑造，斯嘉麗在整部影片都從未現身，薩曼莎只是西奧多耳朵里的一個聲音。在看這部電影之前，電影觀眾可能會懷疑，如果沒有身體，薩曼莎這個角色還能不能做到真實。事實證明，憑藉這一配音，斯嘉麗就拿下了當年羅馬國際電影節的影后。有影評人在《大西洋月刊》（The Atlantic）上寫道:「她的嗓音帶著呼吸聲，偶爾有些沙啞——溫暖了整部電影。薩曼莎是今年最有辨識度的人類角色之一。」
儘管薩曼莎只是一個聲音，但約翰遜的聲音讓薩曼莎的角色栩栩如生，她甚至比電影中的其他角色更像人類，其略微沙啞的性感嗓音、風趣幽默和善解人意的對話，不僅讓孤獨的男主泥足深陷，也征服了熒幕前的觀眾。「愛上了一個聲音」這樣荒誕的設定，在斯嘉麗的聲音塑造實力前，變得十分可信。
芝加哥大學 (Universityof Chicago) 的一位教授尼古拉斯·埃普利 (Nicholas Epley) 甚至以此為課題進行了一項心理學研究項目。根據他們的研究，讓薩曼莎顯得如此真實的不是約翰遜說了什麼，而是她說話的方式。人的聲音會與他的思想和感受直接聯繫在一起，獨特地傳達精神狀態，並最終影響到人類內心最根本的層面。這正是聲樂中「聲」與「情」所帶來的相互作用。聲音如果自然地運用可以成為一種強大的工具，傳達一種類似人類思維的存在感。在斯嘉麗身上，正是她的聲音讓《她》這部電影更多的是關於愛和人性，而不是幻想和機械。
圖片來自網路
參考資料：
- 《演技教程：表演心理學》傅柏忻
- 《淺析學習聲樂對戲劇表演角色塑造的重要性》李興常
- https://www.backstage.com/magazine/article/voice-lessons-just-singers-15859/
- https://www.thecrimson.com/article/2006/1/6/the-versatile-voice-of-scarlett-johansson/
- http://travelgirlinc.com/getting-to-know-scarlett/
- https://www.hollywoodreporter.com/news/jackie-kennedy-natalie-portman-voice-938290
- http://thepsychreport.com/culture/could-it-be-her-voice-why-scarlett-johanssons-voice-makes-samantha-seem-human/
- https://www.washingtonpost.com/lifestyle/style/natalie-portman-the-key-to-jackie-kennedy-was-that-unforgettable-voice/2016/12/09/89f1bf60-bda5-11e6-91ee-1adddfe36cbe_story.html?noredirect=onutm_term=.9ccb16c7bd17
- https://www.wmagazine.com/story/carey-mulligan-wildlife-cover-story
- https://people.com/music/evan-rachel-wood-singing-soul/
- https://www.celebretainment.com/movies/emma-watson-says-singing-lessons-have-helped-her-acting/article_eb20eb94-02fe-59a6-b741-8b8d5128d4d2.html
- https://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2012/02/meryl-streep-talks-opera-training-vocal-control.html
- https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/vocal-exercises-david-rebecca-carey
樓上兩位說找發音位置提升台詞功力我是不大同意這種觀點的。如果聲樂能做這件事那還要台詞課幹嘛呢？聲樂發音位置確實和台詞大同小異，但是兩門學科要關注的點是不同的，聲樂講究共鳴。胸腔共鳴，頭腔共鳴，面罩共鳴之類。誰聽說過我說台詞要找共鳴的？事實上聲樂課的作用是讓聲樂作為表演的工具。影視劇你經常會看見演員唱歌。話劇舞台上也是，但是對聲樂要求更高。歌劇什麼的不用贅述了吧？演員的地獄難度了。所以這就是聲樂的作用。
不過近幾年大有取消聲樂課之勢。我有幾個中傳表演的哥們，與我同級。跟我不同，他們從一開始就沒有聲樂課這回事。包括中傳在內的許多藝術院校表演系都已取消聲樂課。除了音樂劇專業，這個不可能取消啦。。。
原因可能有如下幾點 1、專業細分了。開設音樂劇表演專業的院校越來越多。早些年都是在表演系裡挑唱歌好的去演。2、現在影視劇和商業話劇對聲樂要求很低了，不跑調能唱個通俗就行，只有音樂劇才需要聲樂課的美聲和美通唱法。而前面我也說過聲樂和台詞的發聲位置大同小異，所以台詞功底差不多聲樂也差不了。而對於跑不跑調這件事，藝考的時候老師們就篩過了。這樣還有什麼必要的理由保留聲樂課呢？3、說啥都沒用啦！我聲樂早結課了，取不取消的跟我啥關係。。。影視表演發展到現在經過了漫長的時期,它從一個純藝術純娛樂的大眾方式慢慢成為當代以寫實敘事為美學基礎、各元素整合的高度綜合藝術形式。影視表演專業的聲樂演唱也隨之從最初單一的唱法，擴大到適應劇情和任務需要的各種方式。因此，作為影視演員，在進行影視創作的時候一定會有台詞或者聲樂部分，而這個時候就需要演員必須掌握多種演唱方式和風格，並且能充分運用聲樂手段不拘形式的表達各種情感和人物性格。
最開始的影視劇是那種義大利式的歌舞劇，這要求演員必須聲樂也能一部分熟悉並掌握，像國內火遍大江南北的《新白娘子傳奇》，裡面的人物也是動不動就尬唱，這時候你要聲音關過不了，一開唱就是五音不全或者有別人代唱，那電影的寫實和真實感就下降不只一個格調了。
學聲樂久了，聲音會變得好聽，聽著很舒服。
系統的聲樂訓練可以改進你的發聲方式，對台詞有很大幫助。
可能因為要講好台詞吧。。。
直接就說大家都知道的梁朝偉，大家都只知道他是個影帝，但他的歌唱水平不輸專業歌手，非常有感情
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