如何評價《歌手 2019》第九期「聲入人心男團」演唱的《真愛樂章》？
聲入人心男團（阿雲嘎、鄭雲龍、鞠紅川、蔡程昱）演唱曲目：《真愛樂章》（《Melodramma》中文版）
多年的聲樂學習，學得是歌唱技巧嗎？
不，是如何細膩的說故事。
本期的《真愛樂章》（《Melodramma》）娓娓地講述了，"我"如何消解離別的故事。
0.前奏
前奏的管樂，飽滿壯闊，猶如遠方連綿的山，是我深沉的愛，小提琴憂鬱綿長，是此刻潮濕的心。
一聲重音鼓，敲裂我的心口，流淌出的這股遊絲（小提琴），正是我心中的瑰寶，卻是我需要作別的瑰寶。
再跟回管樂「嗚嗚然，如泣如訴」，恰如我不可名狀的惆傷。
1.1川回憶過去：親吻你指尖、側臉，我們當時那美好的情景；喉咽腔共鳴。（歌唱時的聲音位置圖，參見第八期中「靈魂畫法」分析圖）
多喧嘩的寂寞
失去你的我
現在的我失去了你：「寂寞」位置上去，「失去你」下來，「的」再向上走到頂，鼻眉音，最後「我」字，輕輕的回到喉腔，兩個上升下來；正如我顫動地疼痛的心。
1.2嘎不可再見
不可再相見
這兩句，嘎子的氣息往外，是「我」難過時，一種自我生理調節，可是能調節得了嗎？
命運太折磨我
這句氣息保持住，身體處在一種壓抑的狀態，因為自己舒緩不了，直嘆「命運磨人「的苦楚；
1.3蔡啊 你可曾夢見我
又 站在那夜路口
「啊」—重音，是接嘎子那兒，苦痛壓的受不了的掙脫；尾音氣息緩出，是想呼喚你的柔軟內心；
「你可曾夢見」—保持，訴說；「夢」字稍重，想讓你夢見我。
「我」—輕，害怕，怕你沒夢見我。
「又」稍重，但弱於「啊」，無力；
「站在那夜路」—保持，訴說；「口」比「我」還輕。
雖然是「我」問你，是否夢見過當時的情景，其實是」我「自己夢見，同時」我「希望你能夢見，但」我「知道你很可能，沒有夢見我的這種酸楚。
還唱著這首老歌
與我輕聲的合
哪怕你沒夢見過我，我仍想逃避當下的憂傷，「與我」重「輕聲"稍重，回憶當時甜蜜，即使是虛無的；
最後的」合「字長音，就讓再我沉浸一秒吧。
1.4 龍來 摧毀這段感情
再 刺痛我的真心
內心的理智，重新拉回我的沉迷，我是要告別的，但是太痛苦了，「來」字重音；
知道應該要「摧毀」，但又不想「摧毀」，「摧」字疲憊無力。
你在我耳旁呼吸
風 又吹亂了回憶
「你」和「吸」緊，其他松—「我」的氣餒消沉。
這四小段，姑且稱為第一大段。
四人：
→川外:流連當年的時光，現在只剩下寂寞的我。
→嘎內:心底叫囂著的苦痛
→菜外:從夢裡再回憶。
→龍內:我明白要「卸載」這段感情，可我做不到，但仍要面對的，這種內心煎熬。
前面川子的是2個短高來回，菜菜一串長緩來回；嘎子壓抑，大龍鬆氣；四人間隔攻擊，呈現了「我」複雜的情緒衝突。
2.兩個巴掌俗話說：「一個巴掌拍不響」，但是嘎菜「兩個巴掌」，以掎角之勢，炸響了一鍋粥的。
我們看個直觀的例子—美術。
梅洛龐蒂在《眼與心》中這樣寫道：
倫勃朗的《夜巡》中，畫面上指向我們的那隻手是確確實實在那裡的，而手投在副隊長身上的影子也同時向我們顯示了這同一隻手的輪廓。在兩個視界的交叉處，恰構成了衛隊長的空間性，這兩個視界不相協調，然而卻交匯在一起。
嘎子就是那個影子，與菜菜相互角力，匯成了這段的情緒「空間」。
＝＝＝水面·分割線＝＝＝
二人合力托舉出，四人和聲，炸出整個「拔絲」事件。
3.三人連續車輪戰鋪墊到這裡，「我」才真正做完心裡建設，準備拔出心裡那根「寶貝絲」。
川子：「啊」是我的脆弱，讓我再看回味一次，魂牽夢縈的曾經；
大龍：抬手，拿起刀子，在劉歡老師那兒的重音，一刀子戳進去，割開一層層的皮肉，劃開我的真心，一直深到這根絲；
嘎子：「來」字開始，狠心，發力，拔出來，帶出血肉筋骨，哪怕痛徹心扉地顫抖，我仍是站著的我。
4.結尾四人控制氣息，減弱消散，隨著歌聲消散的，還有心裡的絲，絲被抽走了；
結尾小提琴沒了，只有小號悠然飄蕩，餘下我空落落的心。
本場的《真愛樂章》，還有一個暗線：山、雨、風。
同樣手法的，還有周董的《晴天》：
颳風這天 我試過握著你手
但偏偏 雨漸漸大到 我看你不見 還要多久 我才能在你身邊 等待放晴的那天 也許我會比較好一點
《晴天》的風雨是含在歌詞里，而《真愛》是藏在旋律中。
前奏：剛下過雨的清晨，濕漉漉的青草，被微風拂向遠處的高山。
第一大段：沒一會兒，雨又淅淅瀝瀝的下了起來，漸漸瀰漫的霧氣，宛如迷失的我；
第二大段：雨滴漸大，啪嗒啪嗒，敲打在窗戶上，一滴一滴攤扁在玻璃上；
第三大段：
川子：砸在玻璃上、池塘里、田野里的雨滴，一顆一顆彷彿都砸進我的心裡；
大龍：狂風暴雨，雨乘著風勢在山間呼嘯；
到嘎子那兒，鏡頭推遠，遠方的層巒疊嶂，是不會倒下的我；
最後和聲：雨隨著風走了，只剩下山，空空的山。
明線人的情感、暗線自然田園的景色，被「風」連了起來。我的回憶一次又一次的被風打斷，可是之後每一階段的風雨，卻也正契合我現在的心緒。
最後，我心裡的絲被抽走了，做了「永恆的離別」，可是我真的消解了感情嗎？我跟自己達到和解了嗎？
再回看《夜巡》這幅畫。
明亮和陰影，靜態的畫面與蓄勢待發的人物動作，混亂與秩序達到了一個平衡點。前後排列的人物，靠黑暗的門口的襯托，直衝我們而來，彙集在隊長的手指的方向。
《真愛》也是如此。軟弱無助，失去力量與勇氣，苦澀掙扎，在回憶里流連忘返，從寬慰中找回清醒，在衝突和抵抗中完成平靜；
可我是真的消解得了感情？傷口舔舐後，是仍隱隱作痛？還是留下了疤痕？或是從此帶著空了一塊心，繼續生活？
這歌聲的飄散，猶如《夜巡》隊長手起動態，拖著我們繼續迷醉。
最後鞠躬，既是歌曲中「我」與「你」作別，又是與歌曲結束的別離－謝幕。
這一刻，我仍浸泡在歌曲中，可又一個激靈地夢醒；一個時點，同時的沉醉與清醒。
倫勃朗運用顏色、光線、陰影、線條等等各種可見的方法，將明暗、各種傾斜的矛盾揉捏到一個動態平衡；
而本期阿龍川蔡，則是通過駕馭呼吸，共鳴位置，咬字，腔調等等，營造給我們層疊、自我抵抗，掙脫，寬慰，看似平靜又不知道會不會泛起水花的湖面。
相關鏈接：
「靈魂畫法」聲音位置分析圖，約在第八期1/2處，
如何評價《歌手 2019》第八期「聲入人心男團」演唱的《好想大聲說愛你》？ - 黎樂的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/314202077/answer/614208370
蔡程昱real不容易，終於可以唱稍微適合自己的歌了。
川子的開頭就很像大提琴中音，奠定一個娓娓道來的敘事基調，其實聲入里他的發揮太少了沒展現真實實力。他的中低音音準都很棒，但音色還是中音更為悅耳一點。第二段「啊，你可曾夢見我」，我好想點頭「有有有，就是夢裡的聲音。」
阿雲嘎除了聲音的敘事能力強，還有一點特別棒就是融合度高，和誰重唱都百搭，這次和蔡程昱高音的搭配有種動人心魄的美感，和心臟的「收」不一樣，蔡程昱這次完全放開反而更好的表達這首歌的感情。
蔡程昱和鄭雲龍兩人和聲的部分很仔細的處理了，鄭雲龍唱到高音的部分他換了聲部，說明不是我一個人覺得他倆高音部分合唱有點刺耳朵。明明兩個很好聽的聲音，不知道為啥和聲要炸。
雙雲輪換著唱主key的時候簡直心潮澎湃，唱永恆的別離，如果前面的和聲也有弱化的部分呼應一下就更棒了。
中文版的我很喜歡的一個男高音歌唱家楊陽老師也演繹過，近兩年他也在走美通路線，甚至搞了個組合（這個名字真的是吐槽無能）。這個版本其實強弱處理的不錯，但感情唱的感覺非常「白」，我並不喜歡。
東方無界組合 - 歌手 - 網易雲音樂?music.163.com
聲入人心裡義大利語的版本我更愛一點啊，原唱波切利被人稱作「如果上帝會唱歌，他的歌聲一定和波切利一樣」，人家本來就是唱歌劇的，這首歌旋律其實也非常古典，特別適合美聲的唱法。而且看歌詞的話也是那種失戀情歌的類型「這是我的歌，愛的頌歌，我正為你引吭高唱，伴隨著苦痛，如此激烈，如此強大」，方書劍的男中音低沉，蔡程昱的男高悲壯，兩種感情交相輝映非常棒。
總的來說四重版本表現效果更勝一籌，但是演唱方式和個人出彩程度的話，還是二重更適合演繹這首歌。拿了第三和我心理預期差不多。
看預告鄭雲龍不在，聽路透說貌似鶴兒頂上預告也沒看見。雖然蔡程昱的造型好像有點好笑，還是期待下期。
我回來了～！
很意識流的評價。。。
首先，因為對聲入人心版的melodrama太上頭了，今晚川菜館子唱的時候我腦子裡還是瘋狂冒出意文。
但是這次填詞挺不錯的，雖然有些詞句上下句不太合的上，整體的敘述還有情感都和原作很接近。
蔡蔡是四人里唯一唱過兩個版本的，對比之下今天進步很大，聲音沒有特別往上頂的感覺（意文版的也沒有炸碉堡哦，但是今天更加溫情一些，有流露出一絲試圖隱忍的惋惜痛楚）。轉調的pa依然優秀。
川子還是唱首句，調子鋪的很好，真的太穩了。這次最後的收尾也是川子來帶，填詞也是川子，好用！
大龍和嘎子在最後一段副歌的時候特別有狀態。（剛開始我覺得他倆還是川子和蔡蔡表現的好一些。）嘎子看大龍看了很久，但是兩人沒有對視，不知道是無意還是為了合上歌的情境背景哈哈。
今天這首歌說實話我聽的不是很入情，也許是因為我耳機不在邊上吧，也有可能是昱劍的版本太深入我心了。
昱劍版本的melodrama是二重唱裡面我很喜歡的一首，先佔個坑，晚上聽完再來激情發言。
不知道蔡蔡這次和哥哥們四重唱會有什麼樣的表現，先期待一下。
第一次給男團寫回答。他們上歌手之前的幾期除了鹿befree其他的發揮都沒讓我非常滿意，而《真愛樂章》是我覺得完成度最高的一首。
上周透完歌單，我就又聽了聲版的，循環了好幾天，特別特別喜歡蔡蔡那句「晨光清澈」。但是我覺得它的共情力不是很強，如果在歌手唱原版的話，不會很驚艷。而且四重唱對於原曲的意境和格調會有太滿的感覺參考never enough
所以這個中文填詞，我是很滿意的沒有原曲的意式浪漫但把原曲的主題保留了下來，把很歌劇的表達轉為更音樂劇的表達。
原曲在我看來是回望歲月綿長的遺憾，是在空寂的山頂歌唱，而中文版是在洶湧的海浪里歌唱，短短几分鐘的歌，彷彿走過一個人的一生，起，承，轉，合，整體的故事性非常地強。這兩首的風格截然不同，卻又保持了同一的靈魂，在這麼短的時間內能做出這個改編我覺得是非常厲害的。特別對於沒聽過這首歌的人來說，這一版非常地走心。在微博上看到一條評論，說這首歌有種讓人穿越到民國的感覺，我也覺得那種末日感真的很震撼
還有就是配合的問題，個人覺得這一首把四個人的優勢發揮得淋漓盡致
川子的纏綿悠長感在這首歌里的連接作用特別突出，把原曲的那種嘆息很完美的表達出來，兩次開頭一次結尾，弱——強——弱——強——弱，穿插在整首歌里既張弛有度，不會讓人一直緊繃又豐富了情感的層次性
第二個必須要誇蔡蔡，蔡蔡在歌手的進步真的是坐了火箭一樣，很多人意難平蔡蔡那句「晨光清澈」沒有唱但是中文版里他和嘎子的配合真的天衣無縫。他solo的那幾句高音非常有質感，一點點沒有炸碉堡的感覺，而且情感恰到好處，之前心臟的時候他的進步就有體現，一個是低得下去一個是有情感，但是心臟時期個人覺得稍稍有點用力過猛，跟嘎子配合的兩句略微違和。我一直覺得他和嘎子的聲音特別合，真愛樂章後半部分他主要唱合聲，我聽了好幾遍才分辨出他和嘎子的聲音，在歌手這幾期的所有配合里這次嘎子和蔡蔡的配合是我認為最好最完美的一次。
最後是嘎子和大龍。他們在這首歌里的角色就是一個對照。嘎子更突出的是痛，大龍更突出的是悲，第一段先痛後悲，痛是壓抑的，悲是黯然的，而第二段先悲後痛，把所有深入骨髓的悲痛徹底外放出來，情感從鋪墊推至高潮的過程非常地充實
最後的收尾就像一聲嘆息，充滿洶湧悲傷的黑夜離開了，天空照常亮起，我們無法阻止的黎明到來，也無法追回逝去的愛
兩個版本我覺得非常非常不一樣，但都是我喜歡的風格。如果把兩個放在一起比，原曲肯定更高級，意境格局更大，但中文版的我覺得更能入情，從一個小的切入口做到了震撼人心的效果
（已更新）
越來越默契，和聲越來越完美。
中文填詞比想像的好多了呀
最後的紳士鞠躬，四位王子本人了
這一場的編曲和和聲絕了！
這是我從看他們上歌手到現在最喜歡的一次和聲編配，四個人之間的默契一場勝過一場，他們現在終於不是一開始那種集中注意不讓和聲出錯的狀態了，四個人都能完全投入到歌曲本身。
其實他們個人的風格和前幾次差不多，都保留了自己的優勢和特色，這次更出彩的是團隊的默契配合，越來越能體現出四重唱的美感。
鞠紅川是最強輔助沒錯了，既能獨當一面也能完美襯托配合隊友，能撐起獨唱段也能當粘合劑，寶藏！
阿雲嘎每次都是開口跪，他的音色真的很迷人，一開口就令人沉醉，聲音的畫面感很強，鏗鏘有力，咬字氣息都幾乎完美。
蔡程昱這首歌明顯是舒適區啦，其實很希望能有多一點部分給他唱的，金色男高音在這首歌里簡直是閃閃發光。
鄭雲龍的感情表達太棒了，他每唱出一個字我都感覺自己的心跟著他歌聲里的感情在顫抖。他的發聲位置應該比較靠後，聲音比較厚，非常適合這首歌。第二段高潮那幾句，直入人心。
最後一句四個人的和聲太美妙了，今天他們其實強弱分配的特別棒，整首歌層次感都出來了（表白這一期的編曲老師，我太愛這個編曲了）
其實結合中文填詞來說，這一版唱的已經完全是另一個故事了。這樣也好，完全把原詞翻譯成中文反而會比較難引起共鳴（雖然中文填詞對聽過義大利語原版的人來說多少會很奇怪）
我總覺得我看到了一出民國戰火紛飛年代的大戲，一個年代的生離死別，戰爭與愛情……
ps.今天我終於發現，表情管理最放飛自我的其實是阿雲嘎（捂臉），他平時是因為五官太小巧精緻被忽略了嗎（捂臉）
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