為什麼我作曲寫的旋律走向都老氣不洋氣？平時也聽了很多小眾高質量的歌啊！有專業方面的建議嗎？

03-06

只說單純的旋律走向，不知道為啥腦子裡創作的就是很老套的和聲旋律？難道因為從小學古典？有關於作曲方面的建議嗎？

樓主對和弦走向有基本的誤區：

1、「好聽」的說法，實在過於籠統，其實大自然給予了我們有限度的只有5個音而已，其中加了兩個半音，購成了7個音符。而中國古代用五個音，同樣能創造出來許多偉大的藝術作品；

2、和弦走向不存在什麼洋氣與否，拿最簡單的，吉他初學者，基本上都是從C大調的1645學起的，即C、Am、F、G，轉換成其他調，無非和弦不同，但基本理論是一樣的。

那用這個基本的1645的和弦走向，你會發現，許多優秀的作曲者，紛紛創作了許許多多優秀的作品，拿Beyond來說，他們的作品，1645走向的數之不清。如果說Beyond的音樂有點「老套」的話（我個人不這麼認為），那麼周杰倫的《龍捲風》、《可愛女人》，王菲的《我願意》、汪峰的《飛得更高》等等，這些都是1645和弦走向之下的優秀作品，所不同的，無非是和弦之中加了一些小小的變化而已；

3、作曲的創作，其實與什麼和弦走向有關係，但沒有太大的關係。我一直認為，不論是詩人、作家、畫家、音樂家，他們的優秀創作，起因是這樣的——是他們有話要說。無非是用自己最拿手的、最熟悉的方法，把想說的話用各自的藝術手法說出來。

在這種情況下，你想創作什麼作品，可能你不會寫歌詞，但你在創作這首歌曲的時候，你一定是有所表達的，通過你想表達的東西，再把你的音樂創作出來。即便你不會編曲，你可以請別人來編曲，這仍然是你的作品——Beyond在1992年創作的《長城》，比1988年的《大地》，編曲豐富了許多、層次也強烈了許多，這是日本音樂人喜多郎的功勞，但你能說這不是Beyond的作品嗎？

4、關於流行音樂的一些分析，你可以翻看一下我寫過的一點簡評。其實，所謂的流行與過時，都是編曲上面增加了一些小技巧，或者增加、改變了一些樂器或者電子樂效果而已，馬克思不是說嗎「透過現象看本質」！

5、再給你舉兩個小小的例子：

（1）我的兩個好朋友，一個是音樂製作人（簡稱C），曾經給李*江老師、董*華老師製作過音樂（音樂製作和作曲並不是一碼事），在我們還只會用樂器錄音的時候，他的合成器玩的就非常專業了；

而另一個朋友（簡稱J），自己走穴多年，和一些窮哥們兒組了個樂隊，樂理知識很淺薄，但個人經歷豐富，創作的作品也很多。

他們的作品拿過來，C的作品專業性很強，無論是編曲、和聲編寫、錄音、後期處理、混縮都無可挑剔；而J的作品，拿過來聽的時候，錄音差、樂器效果差、編曲差，總之到處透著「窮酸」。

但他們兩個人的作品，我們一致認為，J的作品更好，因為C的專業性雖然強，但他的作品太過膚淺。果然，後來J簽了唱片公司，公司給重新編曲之後，他的作品中出來了兩首非常經典的大作。我們幾個朋友很慶幸的，仍然還保留著最初的「垃圾」版本。

（2）沒有從小學習過繪畫的裝飾設計師非常多，他們大多數都是報了一個設計班，把3D max，CAD學的非常熟練，然後去裝飾公司給大手設計師做圖；而一些非常優秀的設計師，手繪非常強，更多的自己的裝飾風格、色彩搭配、生活細節的掌控更加細緻。

他們的區別就是，一種是繪圖員、一種是設計師。

我不知道我說了這麼多，對你有沒有幫助，學習古典音樂，並不會給你帶來負擔，反而會讓你的音樂理念更加豐富、更加有底蘊。如果有可能，古典音樂再多多學習一段時間，多聽一聽布魯斯音樂，這種風格給中國培養了無數個流行音樂的作曲人，間接培養了一大堆的明星，這是財富。

先搞個洋氣的和聲段落，然後沉浸在那和聲里，即興哼唱吧，可能得到的就是你想要的。也可以給你的旋律配上你所認為洋氣的和聲，應該就可以了。還有就是要走心吧，不然怎麼搞都不如意。

思維定式啊思維定式，國內音樂高校無論是師範類音樂類還是專業音樂院校的大多數學生，除開現在現代系專業和作曲專業，其餘的學生

只會 1451 36251 151 或者重屬屬到1

上海某音樂高中畢業的，同學遍布全國，得到的答案基本都是全國一致的1451。

自己學做作曲也5.6年了，只能說，要突破的第一點就是

先有和聲再去寫旋律，不要光想旋律，這樣非常難有很大的突破，還有就是關於和聲定式上的，建議去找找類似於爵士或者布魯斯的和聲體系學學，相輔相成。

和弦走向老套吧。華語歌曲套路17654325或者4736251就是一種向下的趨勢或者兩個向下趨勢的呼應。太熟悉這個套路之後，旋律也容易一路下來。創作的東西風格和聽的多的會相近吧。

中國傳統五聲音階，47旋律中用的也不多。可能洋氣可能就要多加些半音。

拋開和弦，直接寫旋律，可能更會體現出中國風格，更加不洋氣。所以我覺得還是弄一些半音多一點的和弦走向，然後搞旋律。

最後填詞。華語經久不衰的歌曲，字的聲調大都和旋律配合比較好，讓人不用看字幕，不會空耳出亂七八糟的東西。要洋氣，可能就要試試有些地方不按四聲填詞，就像rap和喊麥的區別吧。

一般寫出來的還是偏向於平時聽的最多的印象最深的曲風吧…至少我是這樣！如果想換種風格那就把自己浸泡在那種風格的曲子里好久.......就會有感覺了

不專業回答來一發，

根據題主問題，

從小學習古典音樂是不會有影響甚至有幫助吧？

林俊傑從小就學習過古典音樂呀…

看題主完全是為了寫出好聽的歌而去寫歌…

個人覺得這種方法很難成功

作曲靠的是靈感，

而靈感往往都是自身經歷或者對外界環境事物的看法

比如MJ在看到了人類濫砍濫伐，屠象拔牙，破壞地球生態環境時，感到憤怒和失望，於是寫下earth song抒發自己的憤怒和呼籲人類保護壞境的想法。

再比如，《修鍊愛情》是林俊傑為了一個以前喜歡他的女生寫的，那個女生在一場空難中不幸遇難，而林俊傑在報紙上看到了這個女生的遺留物品，於是打電話去報社取回她的遺物，發現有一張相片，是林俊傑的，隨身攜帶在身上，當他拿起這張照片，還有很多刮痕和大的汽油味，悲傷之際寫下這首歌，據本人說每次都不敢真正放情感進去唱，怕自己會忍不住。

以上不專業的給題主一個建議，好聽的歌，會引起許多人的共鳴，勾起回憶，充滿感情，而這樣的歌被稱之為經典，於是希望題主能尋找自己，不為誰而作一首歌

為什麼要洋氣作曲不是表達個人內心的事情嗎

瀉藥強答。

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去拆分解析一下自己覺得很「洋氣」的曲子

（愛聽民謠的我，偶爾聽到幾次迷幻和電音的時候會一身雞皮疙瘩）

用一些洋氣的和弦進行套路，然後再往裡面加旋律，應該會有效果。