現在的SNH48 GROUP還是 AKB GROUP那樣的日系文化嗎？如果不是那算什麼文化？

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我在群里也經常看到關於「SNH48還是不是日系」之類的話題，在這裡，我很誠心地向群里的朋友們、題主以及部分答主問一個問題：

一位偶像藝人/或者一個偶像藝人團體，從以下這些方面來看：作詞、作曲、編曲、演唱、編舞、舞台、美工、化妝、燈光、MV、宣傳、藝人的培養與成長等等方面，具備哪些特徵，則可以被稱為日系/韓系/其他某系？

所以如果你僅僅是「憑感覺」，「覺得現在和以前不一樣了」、「覺得這個和我之前看過的某某有相似的地方」，你就說「這個人/這個團現在是某系或者某某風格」，那我覺得就沒什麼意思了。

還有一個問題，關於變化。

現在的SNH48和曾經的SNH48，以及和日本的AKB48相比，有沒有區別呢？

我對後面兩個不太了解，我唯一看過的復刻公演是《劇場女神》，了解不多，不敢隨便說。

但是我聽過一個道理——因地制宜。如果SNH48在中國原搬AKB48在日本所作的一切，無異於曾經的某些東歐國家對於蘇聯模式的照抄，結局恐怕不言自明。

說一個略顯刻薄的話題。

總有一部分人，對「經典」有著莫名的堅持乃至優越感——所謂「祖宗之法不可變」云云，這種論調，從我們中學時代的歷史和政治課本上就見過很多次也被批判過很多次了，然而依然有人將其奉若圭臬。想想王安石一千年前就說過「祖宗不足法」，想來還是有點可悲。

還有就是，總有一些人，對「中國特色」這個東西嗤之以鼻，彷彿任何東西沾上「中國特色」就變得低級，而其實「中國特色」就是對「因地制宜」這句話很好的詮釋和實踐。帶有前面這種觀點的人，總是讓我想起這樣一個問題：

我們被初高中的思想政治課害得有多苦？ - 知乎

——批判一個事物之前，了解它是必要的，否則就會像某些無知路人把偶像粉絲稱為「肥宅」一樣貽笑大方。

最後順便說一個題外話， @沙漠死神 內瑟斯 。

昨天咱們聊到「名號」的意義，您看，這就是一個活生生的例子——打著「正統」的旗號便能讓自己（至少在自己心中）佔領優越感的高地：我和原來的一樣，我是正統；你和原來的不一樣，你就是野路子，乃至野雞。您可以說這種對於「名號」的追求顯得愚蠢，但是不可否認的是，這的確是當下，相當一部分人的切實的追求。所以如果我的愛豆們是「天團」我就高人一等，而如果我的愛豆們僅僅是個「團體」，我在別人面前就抬不起頭了。

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個人覺得，snh和akb的差異從來不是所謂日系不日系的差距。因為akb與snh從來都和傳統文化沾不上什麼邊，他們所迎合的是兩個國家不同的流行文化市場和消費者的消費習慣。

而市場與市場的差異，消費習慣的差異，決定著snh究竟應該探索出一條怎樣的方向。如果一個團體或者偶像，能夠完全適應一個流行文化的市場，迎合這個市場的消費習慣，那麼他離所謂的國民就不遠了。

akb之所以能夠被稱為國民偶像，原因之一是他能夠找准日本消費群體的消費習慣，它從不以唱功，舞蹈，顏值等等為賣點，它的曲風也很難準確的分類於搖滾，民謠等等。akb的賣點在於，在日本社會普遍繁瑣，壓抑的氛圍之下，給人們帶來的生機與活力。早起開閉還是露底小團的時候，沒人稱他們是國民偶像，但是漸漸的，開始販賣夢想和成長，以孕育其夢想，陪伴其成長為賣點，一下子吸引了最多的消費者。它所吸引的消費，背後站著的是日本刻板森嚴社會所壓抑的全部活力和希望。

其二，就是我之前所說的，開閉從來代表的不是日本文化，它只代表這一種流行文化，之所以說它是所謂的日系偶像，僅僅是因為她們為了迎合日本消費群體而作出的營銷手段。握手會，總選舉這些代表性的活動從來不是日本社會特有的，反而，能夠看得見，摸得著的偶像這一概念在世界範圍內，都應該是新穎和打破常規的一個存在。他也不是御宅族的專屬，而是每一個心懷夢想和美好的人所渴望的。「那個孩子，寄託了我的夢想啊」之類的是每一個人都會有的想法，而不是死肥仔的特權。那麼開閉能夠在日本被稱為國民天團，就是因為日本這會對於這種流行文化的認同與接受，以及其成熟完備的娛樂產業對這個團體的支撐。這點和一個社會的審美息息相關。開閉的歌曲吸引的從來不只是年輕人，而是從學生到奮鬥在社會中的中堅力量再到年邁退休的老人等等整個日本各色各樣的人群。這和市場的定位等等什麼都都無關。這些路人粉單純的因為這首歌好聽就去喜歡開閉。人們對於流行，新穎，潮流已經有了標準化的審美取向，每一首歌的發售，從來不去定位吸引那個階層的人，因為只要他所代表的文化是流行的，就回吸引整個社會從上到下所有熱愛流行文化的人，而不是一小部分群體。這也是開閉能夠被稱為所謂能代表「日本」「日系」的第二個原因。

snh早期是開閉的海外分團，但是走了一段時間發現推不下去，然後乾脆出村單飛，打算走一條所謂「中國化」道路。正如之前所說的，偶像代表不了任何一種傳統，它所提現的只是一個社會環境下對於流行文化的接受水平和消費習慣。僅從這一點來看，我覺得snh還有很長的路要走，原因不是因為snh的妹子們不夠努力，不夠有天賦。而是因為我們對於流行的接受程度的封閉，對於流行文化消費的缺陷，以及整個流行文化產業的脆弱與混亂。首先，開閉系偶像販賣的是夢想和成長，與日本社會不同的是，中國的社會從來沒有日本社會那麼森嚴與壓抑，國內人們沒有日本整個社會的對於活力的宣洩與渴望。這註定了snh的消費者不會是國民性的，也難以出現開閉在日本社會現象級的輿論熱度，說簡單一點，就是沒有那種期待已久的橫空出世的感覺。還有，最嚴重的一點就是娛樂產業的混亂。與日本成熟完備的娛樂產業相比，國內的娛樂產業目前來看混亂不堪，即便是snh擁有像akb那樣的社會大氛圍，也很難出現載體去呈現他們背後的概念與文化。日本的o榜，ms番組等成熟的宣傳媒介，良好的音樂消費習慣，讓即使販賣夢想的開閉能夠以音樂為載體把投入變成真金白銀的回報。也因為日本電視劇產業的強大，讓即使演技平平甚至感人的妹子們，能夠有一席之地去展現。更不用提各種番組，能夠展示妹子們不同的特色。而國內，由於產業本身的局限性，以音樂和專輯為產出的偶像團體，大部分消費者僅僅局限在村內，他們很難靠音樂本身獲得真金白銀的資本彙報。其次，混亂的電視劇產業，分類不清 ，質量參差不齊，妹子們僅有top們有機會靠電視劇的二三配角刷刷存在感。綜藝的尺度，審查和形式的單一，也沒有辦法讓妹子們展現自己的特色。

然而，我覺得最悲哀的問題，是中國社會對於流行文化認識的狹隘與落後，完全阻礙了snh國民化的進程。你看看我們的社會結構，首先，僅僅從城市看，最上面的一層對於流行文化的態度很難說友好，最被他們認可的是文工團式的主旋律歌曲；再往下，年齡在40到60歲之間的人們，這部分人掌握著社會最大的消費力 然而他們對於流行文化是抵觸的，會說「這是什麼玩意，不倫不類」，他們不理解，他們也沒有消費音樂的習慣，甚至不支持自己的後背去喜歡，他們對音樂的認識就是廣場舞的劣質音響和車裡面放的草原情歌，長期養成的陋習和扭曲的審美決定了他們不會為音樂去花錢，即便花錢，也可能是去看一場蔣大為的演唱會或者樣板戲（不是說這些不好，只是這並不是流行文化），再者就到了15到30歲之間，社會的中堅力量，也是偶像團體的主要市場標的，然而這一代人前半段被學業的壓力壓的喘不過氣來，沒有什麼消費能力，後半段的人們對於流行文化有簡單的認識，因為他們畢竟經歷了2000年到2005那個華語流行音樂輝煌期。但這也決定了這其中部分流量會被另外的巨星們分走，因為中國人對於過去的緬懷和認可遠超於對於活力的渴望。這還只是城市，我們雖說13億人口，但是大部分分布在農村和城鎮，這部分人，無論從上到下，對於流行文化有基礎認知的人鳳毛菱角，他們愛聽喊麥，愛聽土嗨，可能一輩子和snh的交集就是和鳳凰傳奇的郎的誘惑，他們也只認鳳凰，至於和零花一起唱的妹子們，他們覺得那就是一群丫頭，早晚也和村裡的女人們一樣，要嫁人，生娃，偶像是什麼，花錢買碟還不如拿那個錢買台拖拉機，給自己的娃討個媳婦。

因此，我覺得snh最應該考慮的是是否一定要拿掉所謂日系的帽子然後披上中系的披風。如果snh一味的拿掉日系這個稱呼去迎合中國的市場，那即便有天他成了能夠反映當前中國社會流行文化現狀的中國系偶像，我們又是否應該去高興，因為那樣的snh註定是在春晚最後唱難忘今宵，總選單曲也變成是最炫民族風的水準和風格，因為那在大多數國人眼裡，就是能代表國內娛樂行業的頂點。

所謂韓系和日系，背後其實是完備的產業運作模式和先進的流行文化趨勢，只是反應的風格和市場不一樣而已。如果脫掉了所謂日系的帽子而去迎合了相比較而言落後的市場而走向成功的snh，是現在的人們熱愛的這個團體，還是另一個民間的文工團?

個人觀點，相比於屈從於落後的市場，snh能夠堅持住流行文化陣營，做打開中國社會對流行文化認可大門的金匙，影響這代人對流行文化的認知，遠比做一個 中國系偶像團體有意義的多。真的有一天，snh能夠憑自己的力量，讓總選成為全民的狂歡，總選單變成廣場舞大媽的音樂時，它的地位 意義都會比現在開閉高很多。

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不管snh與日系文化有多大的淵源，但現實是這是一個以中國人為市場的偶像團體，所以她最終會走向哪種風格或文化，只取決於國人的喜好，之所以akb的模式和文化幫助snh奠定了基礎，是因為中國人與日本人的文化習慣有一定的相同之處，再加上有一部分年輕人對日系的文化，尤其是日系的音樂還是有一定的認同感或者說好感。但是，中國人終究不是日本人，又怎麼可能全盤接受日本的文化，所以本土化就勢在必行，這也是snh一直在做的事。而隨著團隊的發展以國民化為目標的snh也勢必會越來越接觸到中國的主流文化，也必須越來越迎合各類國人的喜好，換句話說中國人喜歡看啥，snh就有可能會往哪發展，在這個過程中，繼續借鑒日系是可行的，但太過局限於日系，或者說太過於局限於日本的開閉文化那勢必是死路一條。至於題主問的會是什麼風格，現在還不好說，但肯定的是一定是屬於中國人自己喜好的文化。

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無所謂日系韓系，用心感受，這個團體的走向早已經偏離粉絲的影響範圍內了，只是可惜的是，她正走在一條多數守舊粉絲都不願意接受的路上，結局只能是一個，top畢業，劇場模式崩潰，團體分崩離析，犧牲了多數少女的青春和夢想，去迎合資本的需求。希望某些粉絲還有點良知，去正視這些不斷出現的來自偶像對經紀公司，對粉絲，對自身前程的迷惑，妥協，不滿和屈從。而不是糾結於派系鬥爭，個人私利的得失。

真的，有一天那群因為熱愛舞台，夢想像曾經的akb一樣實現偶像價值的人，當她們生涯結束時，她們最恨的一定是你們這群所謂的「粉絲」，你們根本不懂為什麼她們要在b站投稿，為什麼她們要在一年一度的生蛋公演翻唱坂道的公演曲，為什麼她們要消極應對總選。你們根本不懂，她們像個二棒子一樣扭動著和自身氣質截然不同的舞蹈時內心的抗拒和掙扎。

這個運營已然無所畏懼，畢竟有一群粉絲在戰鬥，即使失敗了，那位偶像之父也能全身而退。接受不了改變的人，吾等只能離開。

不過，即使實現不了夢想，屈服於現實當做一份工作又何嘗不可呢？可是，為什麼要在做夢的年紀去直面現實？不懂，所以才會有那麼多偶像選擇默默消失吧。

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akb吸引人的是那套運營管理模式，或者說就是那套總選騙錢模式。其實就是小浣熊乾脆面的非實體產品版。

至於日系偶像，那是從來不存在的，akb早期也只是地下偶像，現在也只是眾多日系偶像模式的之一。

何況現在日系偶像市場也養不活一個團隊，這個市場還要和日本分，但人家怎麼說都是更原版的，你怎麼爭？

在整套模式熟練運營的前提下，摸索出中國化的內容才是最合適的選擇。

塞納河現在也只是在摸索市場，還說不上自己的文化風格。

看了shy48的新公演，感覺絲巴這是拿喜歡日系偶像的人當劇場墊板的意思啊。

日系飯的作用就是當年akb在秋葉原那些御宅族一樣一樣的，等上了紅白，akb就不是地下偶像了。等一個分團上軌道了，就不會走日系風了。。。。

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