為什麼我聽業餘歌手和專業歌手唱歌總有著某種本質上的差距？

哪怕我聽很多業餘歌手發聲能力、技巧都超過許多專業歌手。

（中國好聲音確實有很多很能唱的，哪怕和汪峰比都感覺差了點什麼）

（同樣我所知道的很多聲樂老師也很能唱，但也不如專業歌手唱的有感覺有靈魂）

但也還是覺得業餘的歌手和專業的比差一點什麼。

到底是聲音辨識度、我們對專業歌手的聲音更熟悉？還是說更玄乎的音樂素養、音樂人格？！

無他，唯手熟爾。

一定不是技巧。

你也說了，業餘歌手的技巧可能超過了專業歌手，但一首歌唱的好不好聽，絕對不在於技巧運用的多少，或者更直白的，會發現技巧用多了的適得其反。

其實這跟演員一樣，演技這個東西絕對不是對情緒用力過猛，而是對角色的理解，有內而外的詮釋這個角色。

歌手也一樣，對一首歌的表達，絕對不在於高音能多高，轉音可以多華麗，而在於對這首歌情緒的理解和表達。

其實《好聲音》很明顯的，開始初選的時候很多都是唱功很好的歌手，第一首唱他們熟悉的歌的時候情緒運用的也還好，但往後面的比賽就會發現有的人就開始炫技了，或者說唱什麼歌都一個味道，而那些走到最後的，更多是 懂得 收放自如的歌手。

這也是為什麼 會覺得 汪峰 高音上不去，但唱的歌比業餘歌手好聽。

那英阿妹也是，她們並不愛總飆高音，有時候一首歌 該平淡的時候，情緒平淡一些，發自內心的表達多一些，就彷彿是在講自己的故事一樣，這樣的演唱才能打動人。

謝邀

兩者最大的區別是音樂素養和舞台經驗。

表現上，專業歌手在錄音棚，編曲，作曲，現場都有充足經驗。即使自己沒有作曲編曲能力的，長期在這個圈子內耳融目染加上自己的演出和錄音經驗，他們都會更加準確的知道自己演唱的目的。而業餘歌手可能相對演唱經驗豐富，但是對於更深一層次的東西，沒有深入的參與。所以有些地方是亂表現，不恰當，無的放矢是常見的。這也是現在市面上小的歌手和小的音樂人最大的差異。

作為一個音樂小白，單位開皮卡，同事壞我們不讓我們打盹兒，音樂調到最大，第一首是張雨生的口是心非，關鍵是第二首是胡66的浪人琵琶，感覺瞬間不好了，音瞬間破了，琵琶感覺都彈飛了，

那個廣為流傳的 被人崇為經典的肯定有它的道理的。

唱商和舞台表現力也是很重要的組成部分

瀉藥，感覺很重要，專業歌手可能舞台經驗更多，抓感覺更好。再加上好聲音大部分是專業人員去參加的。你應把老師和那些專業學校的都歸納到專業歌手範圍。如果只拿業餘的歌者和職業歌手比，那自然大部分沒得比。