照片最重要的屬性不該是真實性嗎？PS軟體是不是改變了這一屬性？

用ps軟體後期美化照片有什麼意義呢？是不是有點自欺欺人？

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攝影話題月經提問，你是不是也喜歡化妝的妹子？是的話照鏡子扇自己臉去

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首先，關於什麼是真實，並沒有嚴格的標準定義。

比如說，拍攝一個妹子，其中的變數就有很多：

1. 拍攝時的光線條件，陰天還是晴天，白天還是晚上，室內還是室外，最終呈現的效果會很不一樣。

2. 拍攝的角度，這個微博或者豆瓣上有很多自拍的活動可以證明，同一個妹子，俯拍就是美女，仰拍就是#￥%。甚至不同角度拍出來的都不像是同一個人，可以多注意自己朋友的照片，尤其是不熟悉的。
3. 妹子的精神狀態，是剛睡醒，還是困得要死，還是神清氣爽精神抖擻，拍攝出來的效果也不一樣。

4. 妹子有沒有化妝，打扮，衣服鞋子的樣式，顏色，這些都對最終效果有很大影響。
5. 不同相機最終呈現的效果不同 ，比如曝光控制、白平衡控制，噪點控制等。這方面專業相機差距不大，但是手機差距就會比較大了。而且實際出來的效果也是仁者見仁，有的色彩很濃郁艷麗，但是很多人卻覺得比灰濛濛的更真實，實際上色彩艷麗的都是經過相機內部處理過的。
6. 照片的顯示設備呈現效果不一致，目前的屏幕分為顯示器、手機、平板等，這些裡面絕大部分都不是專業級別的，沒有經過色彩校正，顯示效果也是很不一樣，比如最基本的色溫和對比度都不一致。色域也是一個很大的問題，一般的顯示器色域只有72%左右，是沒有辦法還原出自然界那樣的色彩的。

以上變數任何一個都會導致出來的效果不一樣，很難判斷哪種才是真實的，因為所謂的真實就是一個主觀的印象。有研究證明人的情緒是可以影響對現實的感知，比如心情好的時候可能覺得自己很漂亮，心情不好就覺得自己很醜。或者心情好的時候，會覺得天很藍，樹很綠，景色很美，心情不好的時候，就會覺得一切都很灰暗。也就是說，情緒其實也是一個變數，人對事物的感知是不斷發生變化的。

再說回妹子，還有一些研究證明，人會高估自己的相貌，這在心理學上稱為「自我增強（Self Enhancement）」。

芝加哥大學的尼克勞斯·艾普利（Nicholas Epley）和弗吉尼亞大學的艾琳·惠徹（Erin Whitchurch）的研究證實了這種現象。他們的一系列研究證明，我們認為自己比真實的自己更加美麗。他們的研究方式是通過把參與者的照片進行後期處理，然後讓參與者本人選擇哪張照片是真實的自己。他們把照片分成三種，一種是原件，一種是經過美化的，一種是經過醜化的。結果是，所有人都認為那張經過美化的照片才是真實的自己。（在區分別人的照片時沒有這種現象）

這個研究似乎意味著，那些用美圖發自己照片的妹子，她們真心以為自己就是美化出來的那個樣子，而不是原始照片上的樣子。------觀點來自於我的這個回答：為什麼有些女生對自己的顏有著過分盲目的自信？

然後，照片的真實性並不一定就是最重要的屬性，照片承載的價值在不同時代都不一樣。

攝影剛出現的時候，其價值主要是為了記錄真實場景和瞬間，早期的照片主要是起記錄和紀念的意義。但是隨著技術的進步，照片的作用已經完全改變了，就現在來說，我們對於拍照最主要的需求，其實主要是分享和炫耀。按照設計師Craig Mod 在《紐約客》說「對於照片的需求，我們已進入一個傳播大於像素的年代」。（更多觀點：為什麼最好的相機就是你手上的那一部 (評論: 論攝影)）

我們現在拍攝照片是為了在社交網路上傳播，展示自己的完美形象，而不是記錄下自己的真實，就算是經過美化的照片，也許我們覺得更為真實，那些素顏的自己不滿意的，反而是覺得拍壞了。

美圖軟體所作的工作，其實也是在修改照片的變數，這些變數可以通過控制現實元素改變，也可以通過PS後期實現。比如說，拍攝的光線不理想，可以通過燈光，或者反光板補光，也可以通過後期修改RAW曝光實現。如果妹子皮膚不好，可以通過化妝解決，也可以通過後期磨皮。最終呈現的效果其實是一樣的，那麼是不是說，已經沒有差別？

我覺得PS和繪畫很接近，可能PS就是這個時代的繪畫，或者說，PS是這個時代的繪畫工具。過去的繪畫其實都是和技術的發展相關的，一種新式染料和繪畫方式都可能會開創一個時代，一種新技術也會讓繪畫失去價值，比如印象派和後來現代主義繪畫的出現也與攝影的出現有關，因為攝影取代了寫實繪畫的意義。像PS這樣的數字圖像處理軟體，其實就是在寫實的基礎上建立一種藝術表達。有點像早起印象派和後印象派做的事情。

技術提高了我們改造現實的能力，從最終呈現的效果來看，PS就是改造現實的工具，它不關心什麼是真實，它只是可以根據你的意圖，對照片進行任何可能的修改，就像畫家用畫筆，可以畫真實的東西，也可以畫想像的東西。寫實曾經也是繪畫的重要標準，但是從印象派之後，畫家就不再關心什麼是真實了，比如像後印象派的梵高、高更、塞尚，按照所謂真實的標準的確是挨不上，但是他們的繪畫仍然很有感染力，也可以說，是另一種真實。

推薦：

攝影藝術百年史 (豆瓣)

現代藝術大師 (豆瓣)

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什麼是真實？鏡頭看到的世界本來就跟肉眼看到的不一樣，不同的光圈快門組合拍出的世界也都不同，攝影就是選擇的藝術。問這個問題的人根本對攝影一丁點了解都沒有。

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你確定你看到的就是本質？就是真實的？

你看到的顏色，只是一定範圍波長的電磁波。你聽到的聲音，只是通過空氣傳播的機械波。你聞到的氣味，只是一定類別的分子。你感覺到的溫度，只是分子熱運動的劇烈程度。

真實？什麼是真實？

我不知道。我們不是上帝，只是凡人。我們不知道什麼才是真實。

真實都是醜陋的，所以我們修飾它，加入自己的情感、想法、創意，以一種美的方式來表達自己想表達的。

關於攝影角度的，大家都說得很具體了，我只是想補充下我對真實的看法。

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1. 相機和人眼的成像效果不一樣，不同膠片的成像效果不一樣，不同參數的成像效果也不一樣，哪個是真實的？
2. 一張2D照片和一張用兩張2D照片處理成的3D照片，哪個是真實的？
3. 拍攝時選擇角度和範圍是主觀行為，看照片腦補照片背後的內容也是主觀行為。謠言配一張沒有任何後期的照片，也不見得就是真實的？
4. 後期的作用不是只能偷梁換柱，也能讓它所承載的內容更貼近現實，比如擴大圖片寬容度展示出更多被高光和暗部隱藏的信息。

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美即真實。

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相信樓主抱著這樣一個觀點：攝影就是記錄，應該直出，不應該PS。

就樓主這個觀點稍微擴展下：

其實好多人都是抱著這個觀點，包括我之前。

但拍著拍著也會發現，這個相機記錄的跟那個相機記錄的，跟自己記憶里的，都不太一樣。同樣是夕陽，我們記憶里的紅彤彤一片，到相機里顏色淡了許多。同樣一片景色，你就覺得，技術好點的人拍出來顏色漂亮，你拍出來的總覺得蒙上了一層霧。

這是為什麼呢？

其實只要你睜開眼睛，你的大腦也會自動的，快速的對眼睛收集到的信息做處理。自動調節白平衡，自動調節對焦點。

相機也是如此，尤其是數碼年代，許多東西都自動調節了，例如，自動的白平衡，讓許多在你眼前多姿多彩的顏色變平淡了。

還有相機的寬容度問題，大腦的腦補能夠迅速將特別亮的地方和特別暗的地方合併，這樣你能看到的從亮到暗的範圍非常大。當然也有超出範圍的時候，比如，當你在夜晚碰到一輛迎面而來開著遠光燈的車的時候，你會覺得周圍都是黑的，這時候如果你用手稍稍遮住眼睛，你又會發現周圍看得到了。

而照片能反映的層次，尤其是JEPG直出情況下能反映的層次，遠低於你眼睛看到的。這也是為什麼我們拍攝景物時，經常會出現的，天空白茫茫一片或者是暗處景物黑漆漆一片，和我們當時看到的，不太一樣。

對於題主這樣的想法，我個人建議是，用單反/單電/微單之類的產品，出門時，多拍拍，用raw記錄，回來放進lightroom稍微調一下，尤其是調節白平衡和色階。你會發現，原來你記憶中的，相機也記錄下來了，只不過是直出的情況下，記錄的和人腦處理的，有些偏差。

另一方面，如果把攝影理解為一種創作方式，後期的調節也是很必要的，在此不表。

以上，謝謝。

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攝影是多方面的，有些是紀實，有些是藝術創作。

但是無論是哪一方面，照片的目的都是反應一個主題的，不過由於諸多的客觀調教左右，很多直接拍攝出來的照片出現了各種「雜訊」需要用ps進行一定的處理使主題更突出。

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真實的照片只是照片的一種而已啊，比如新聞，紀實，體育，身份證。。。而且後期也分程度，修改曝光度，對比度，飽和度肯定沒有改變真實性，只有疊加，合成，去除這些操作才是改變真實性，而這些都是藝術攝影的範疇了。這些在攝影評選里區分都是很明確的，不同類型的照片不要放在一個範疇里比較，因為是不同的創作領域

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