為什麼fender的吉他都是老款的好?

大多數人提到fender都會想到追求50s,60s,70s這一類幾十年前的琴,並冠以音色甜美、經典之類的稱號,但是近幾年的美標美豪卻沒有這種聲譽,難道科技進步幾十年做的琴還不如以前了嗎


老規矩,先問是⑧是,再問為什麼。

老款的琴⑧是就一定要好,70年代的fender琴可是出了名的做工差(Bing英文版搜CBS Fender有真相,⑧要在這跟我抬杠),這也就導致了當時的人們想要買相對做工和音色更好的60年代產品。同時期日本的仿琴也開始流行起來,並最終被Fender等公司起訴,改了設計。從此以後,日系的琴就走向了一條不完全相同的發展道路。另外,也有人將舊琴的再次流行歸功於SRV, Jeff Beck等人在90年代的表演。

不同的人喜歡不同的琴可能有不同的原因。我對老式(新生產的也一樣)Fender和Gibson(包括Sq和Epi)的偏好主要來自以下這些方面:

吉他音樂在60-80年代得到了較大的發展。在這段時間內,吉他類樂器(包括電貝司)由於其音量巨大、音色豐富、易於演奏等特點,在各種音樂風格中得到了最為廣泛的使用。從80年代後期開始,合成器在音樂中逐漸大顯神通,取代了吉他類樂器的一些用途(例如,電貝司在低音樂器中不再佔據絕對主導地位)。因此,在吉他音樂的黃金年代設計生產的吉他,通常比較令人信服。

如今的日系琴,很多採用椴木琴體、超薄琴頸(這個有爭議,我手大)、輸出過高的拾音器等,這使得它們通常比較適合金屬音樂使用的失真度較大的音色,在其他音樂風格中應用比較受限。老式的Fender和Gibson之類的拾音器通常輸出沒那麼大,由於電磁學上的原因,導致它們的頻率響應範圍比較廣,音色更為豐富,適合更多風格的音樂。

最後,我喜歡的樂隊,Led Zeppelin, The Who, King Crimson等(當然他們風格區別很大),他們那個年代只能買到較早期的Fender和Gibson琴,而他們的音色對我也造成了潛移默化的影響。


謝邀,我沒覺得老款fender好,但是可以分析原因:

1、現在很多傳奇的歌曲和專輯都是有年頭的,所以很多人喜歡這些傳奇的歌曲,所以這些歌曲里的音色理所應當地就變成這些人追求的目標,這就是最初的情懷黨的樣子。

(可能很多人覺得情懷黨是貶義詞,我在這裡要明明一下,我所說的情懷黨,是個中性的詞,就好像說fender是中性詞,說fendar就是貶義詞一樣,手動滑稽。)

2、這些最初的情懷黨就帶動一批一起學習的、交流的人喜歡以前專輯的那種老式復古音色,但其實這種音色是有缺陷的,是一種缺陷美。只有那些年頭長久的琴,和改裝過的現代琴才會有這種缺陷美。喜歡老式音色本身並沒有錯誤,壞的音色是客觀存在的,但好的音色絕對是一個個性化的概念,所以復古音色也好,現在音色也好,喜歡這些音色只是每個人的個性不同,不存在褒貶。

(但是我覺得既然有了新的科技,我們為什麼要去學老式樂器的缺點呢?)

3、現在很多的樂手,即使玩的風格不同,也大多數以以前的傳奇人物為榜樣,所以對吉他的選擇方法就可能向那些傳奇人物靠攏,雖然很有可能台上不使用。

(比如Slash,在台上用fender不知道要給gibson賠多少錢,手動狗頭。)


沒想到我還沒回答完問題立馬就有人在下面不懂裝懂,那我就掛出這個不懂裝懂的典範吧:

(同時這位還在質疑我聽沒聽過老式收音機的效果,這種效果哪怕不用聽過實物,網上都一搜一個準,這位竟然不知道去搜一搜。)

另外還建議這位朋友去聽聽老式的民謠是什麼聲音,模仿原聲吉他這個說法根本站不住腳,反倒是那幾十年電吉他在圈內不被接受的原因之一就是模仿原聲吉他,但電吉他和原聲吉他音色差距太大。你該不會是以為老式的原聲吉他就是這種中頻突出的音色吧?我可以明確地告訴你,在自然界想出這種中頻十分突出的聲音,是很難做到的。

截圖還沒截全,就已經刪評了,各位看個熱鬧就行了。


追求50s/60s/70s這些老款琴的那幾代人正在慢慢老去,並逐漸入土,而做類似音樂的人,也在慢慢減少,你們需要關注的,是能做這樣標準「好琴」的廠牌們,都能不能撐過去,直到下一批崇尚這些品牌特性的用戶培養出來。

比如Gibson近年就經歷了一次風波,而現在應該正在調整策略,很多廠牌應該先考慮在時代變化的衝擊中活下來,並順應時代進行微調,然後再一定程度的賣下情懷堅持一下標準(比如部分型號主打復刻之類的)。

其實就是這個時代各種市場各種人群,都在越來越細化,所謂的老芬、老吉什麼的,都已經過了能滿足大半人群的時代了!

比如芬達,有個加州系列的民謠吉他系列,琴頭直接移植了電琴琴頭的,但是實際上這個系列在中國市場中,真的很慘很慘,有些對於你們可能是情懷的東西,對於新一代的消費者,早就一文不值!舉個例子,把琴頭加個筆記本電腦的LOGO上去,做一個新品牌,可能每個月就賣個幾十把,而加州系列這種賣情懷的設計,雖然是原創的設計,但每個月可能就出那麼幾把,對比起來是非常無力的。


這問題多久的?這幾年有美豪嗎??

題主想問應該是元年琴吧?我想並不會有很多人能知道元年琴是什麼聲音,他們最多只是玩過fender vintage和gibson reissue 。

boutique 圈很小的,有一把元年基本圈內都會知道。據我所知,fender strat 63元年30萬左右,gibson lp 59元年300萬,貼面爆炸的能要價接近470萬。這根本已經超出了絕大多數人的認知,認為這是反智的,人傻錢多才會買。

反正誰都有點興趣愛好,有人養馬,有人養老虎,有人收藏老爺車,收藏老琴我也不覺得有什麼,同年份的古董鋼琴估計更貴。

但有一點就是,元年琴能保存得下來的都是戰鬥雞,千萬別碰,碰了就回不了頭。就算今天fender vintage系列和gibson reissue 系列都只是個樣子貨,聲音完全不是那回事。

至於為什麼現在做不出來,我不知道。一雙62年前的PAF拾音器,閑魚上還有人2萬求不到。但千萬不要覺得這些人都是傻,據我所知元年琴和現在的頂級型號,音色差距不是一點點,其實油管上面有很多元年琴vs復刻的視頻,可以了解一下。價格是反應市場態度的,貨就這麼多,上癮的人越來越多,價格自然就上去了。


比較重要的一點是拾音器,老琴的拾音器輸出功率低、頻響不均衡、噪音大,因而音色有特點;現代科技進步了,造出的拾音器功率更合適,當然也由於音樂的發展功率更大、三頻更加均衡、噪音小,更符合現代流行音樂、錄音室的需求。所謂甜不甜、奶不奶油這種形容我認為只能稱作不同,而且也沒有科學的衡量標準,或者說個不好聽的話,就是炒作的概念。

不必在乎貼吧「大神」的說法,眾所周知很多「發燒友」、「收藏家」收藏的東西不一定是真好,大多是收藏價值大於實際價值或自己迷信罷了。那些很多家裡沒做過聲學處理就擺一排HiFi音箱的發燒友就是例子。

真正要問什麼樣的琴好,看現在處在一線巡演、錄音的樂手用什麼琴就知道了。據我所知,現在很多6、70年代的老一輩吉他手都在用現代的琴演出了,即使他們自己手裡有陪伴自己的元年琴。那麼可以證明,在這些大佬的眼裡,至少是不否定新琴的音色、質量的。他們都能認可新琴的演出、錄音能力。

至於那些很有情懷的顧客,繼續推出一些用現代技術包裝的,音色接近當時的復刻型號,也能滿足,兩波顧客的錢都能賺到,豈不妙哉?

至於元年琴好不好?50年代的琴能留到現在琴頸不變形,那當然是好了。現在剩下來的元年琴都是經過時間洗禮篩選出來的,但這並不能證明它們能甩開新琴幾條街,大抵只是能與新琴保持差不多的狀態罷了;而由此來判斷是不是老琴都比新琴好更是無稽之談。你可以關注一下Jack White,他就有很多很老的琴(而且大多不是fender、Gibson這樣的名牌),有的弦距高得嚇人,有的甚至破了一塊,他都是拿來耍情懷,在專輯裡製造一些特殊音效的。那個年代的生產技術、品控畢竟是比不過今天。


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