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如何評價《這就是街舞》第二季第二期？

01-26

單獨看還不錯，跟第一期比記憶點少了很多。整體故事線弱了點可能，顯得有點點亂，相似性太高不太有重點的那種感覺。

bboy太多幾乎被炸到麻木，下期預告比正片更有蠱惑力的一集

易烊千璽韓宇battle第二段的編排細節很好，營造的那種有點緊張的氛圍非常喜歡啊，有些希望他跟韓宇把這首歌編完整跳出來。順便，他性格真的太好了！比賽時候很儘力，輸贏也挺平常心，battle當背景時在旁邊笑的很可愛，後采里也是不驕不餒很自信，有點羨慕他這種狀態。

等會員完整版再看看。

更新1

想來看下其他新評論，結果… 說下個人對battle結果有爭議的觀點吧：街舞battle又不是公試題，沒有標準答案呀，傳統賽制這種三餘度的表決制，已經是一定限度的保證「裁（選）判（手）安（公）全（平）」了，三位裁判不是經常一左一右一one more and more么（說的就是大神?羅素.GIF），明擺著業內專家也不是觀點那麼一致吧就，大家贊同誰贏直接自行站隊啊，現成兒的立場還都是真專家 ，但求不要再各種邊角搜羅有利自己的所謂業內半業內的觀點斷章取義黨同伐異了。節目組也拜託後期正面回應或者彌補下評判標準不明朗或者說對小白觀眾不夠友好的問題吧，這場下的battle比節目里的「炸」得多了，塵土飛揚珠蒙塵…上季結尾都說贏的反正都是街舞了，要輸了那也是街舞吧… （說到這，節目組對battle或者表演的後采能不能上非利益相關者啊 ，至少看上去不相關的也行，一開口必「自家最好誇誇誇」，小論文寫成隔壁高天鶴那樣也行啊，然大多時候只能默默尷尬並快進…）

2019.5.27

這篇文章已經18000字了，給大家做一個目錄，比較方便找自己感興趣的部分

2019.5.27

關於YouTube上的抄襲行為

Youtube上一名叫做【Wody】的用戶未經我允許，大篇幅照搬我這篇文章，作為其「原創」視頻《這就是街舞第二季舞者介紹，練體操的bboy波子和Danny》解說詞（應當說是「洗稿」，90%以上內容原封不動抄襲，加了少量自己的話）

在此聲明：

① 這個用戶並非我本人，也非我所在的上海舞俠信息科技有限公司的成員，我並不認識這個人

② 他視頻解說詞使用我的原創文章並未經過我的同意，這篇文章現已發佈於我所在團隊的公眾號【街舞活動小喇叭】並已標記原創。

③ 我已經留言提醒並舉報

但Youtube主要保護視頻的權益，不知道最終結果會如何。而如果這個人臉皮夠厚，那也只能是抄了就抄了（如果剛好還有小夥伴看到那則視頻，可以幫我點一個舉報，謝謝）

以直報怨，對無恥的人真的不能只是講道理了

不得不說這些自己寫不出東西、抄襲作假的人真是防不勝防——過去百家號、頭條號未經允許抄襲我的文章，我把文章設置禁止轉載；現在文章不能複製，那可以讀出來作為視頻的解說詞.......真是虧他想得出來...........

街舞圈對於抄襲一向是零容忍——一面擺出傳播文化的積極嘴臉，一面行為文化所不齒的行為，看來街舞對你而言只是生意而已——shame on you

最後，感謝各位告知我這件事的網友~么么噠

5.28

有善意的網友提醒，這位faker又把抄襲的視頻上傳到了B站

大家不用點進去看，白白給這人渣漲觀看量。

但正當的權益是值得保護的，我已經向B站發起投訴。

抄襲是最打擊原創者激情的惡劣行為，這也是我們當今文化產業無法給創作者信心以安心創作優秀產品的最大原因之一。這篇文章我即使發布在我們公司的公眾號上，能得到的稿費也寥寥無幾（街舞並非我主業，更多是為愛發電），寫下這洋洋洒洒18000多字、儘可能詳細地描述講解、大量插圖插視頻鏈接，單純是出於對街舞的熱愛，希望更多人能更好地欣賞街舞。

看來既然他是個bboy，那他應該比任何人都懂：我們街舞圈對抄襲是絕對的鄙棄、零容忍——Bboy在battle時最被人鄙視的是什麼？抄招對吧。一旦發現抄襲的行為就會當場夾手，會被全場看不起。一邊擺出姿態說什麼要推廣街舞，一方面做著最為圈子、文化所瞧不起的卑劣勾當——bro，你臊不臊？愧你還把【bboy】這詞兒寫在你名字里。

如果你喜歡我的文章，又已經看過他的視頻，可以幫助我點擊「踩」並投訴。謝謝~

2019.05.27

1、關於【街舞活動小喇叭】

我所在團隊的微信自媒體賬號是【街舞活動小喇叭】，主要用於發布國內外街舞圈賽事、活動信息，我在知乎創作的文章也會在公眾號發布。所以下次大家如果在朋友圈裡看到推送和我的知乎文章一模一樣，可以先看看公眾號是不是小喇叭hhhhh，如果是的話就不用來告知我啦~非常謝謝大家的好意！

2、關於文章配圖

一些讀者指出，看完還是無法把舞者和名字、作品對上號，希望我在每個人的部分配上圖片。

應該說，這個建議很有建設意義，但比較難實現。我們的工作流程是：我在周六晚上看過節目後，最快速度在知乎上創作出相關文章，次日由團隊的另一名小編對我的文章進行加工——修改措辭使其更適合推送傳播、配上圖片等等，發布在公眾號【街舞活動小喇叭】。在周六晚上我必須追求速度，因此暫時來不及配圖。在公眾號文章發布後，我可以反過來從推送里把圖搬過來，幫助一些對街舞圈不熟悉的觀眾加深對舞者的了解。

當然，在寫文章時我會插入很多視頻鏈接（對我而言，這些視頻熟悉度更高，找起來反而更輕鬆），如果一一點開看，對舞者的印象想必還會更深，而且能更深地感受這些舞者的風格。

而且，知乎最大的好處是：微信公眾號只能插3條視頻，而且是能使騰訊家的，這樣可供選擇的視頻實在太少了——中國街舞發展從頭至今，舞者們都沒有習慣把舞蹈視頻傳在騰訊視頻的習慣——以前是56網，現在是優酷，哪怕B站都比騰訊多得多；知乎則是沒有限制，所以視頻數量更多、質量更高。希望大家還是主要看視頻吧。

3、關於【舞匣研習社】

插一條廣告哈哈哈哈哈

【舞匣研習社】是我們公司推出的付費知識課平台，每期會邀請一位某一舞種領域內的大佬來就他最擅長領域的某一問題進行講解、知識分享。目前已在8大領域邀請27位舞林泰斗帶來了30節課程，參加節目的許多大神都在舞匣研習社帶來過精彩的分享，文章中遇到時也會順便作介紹。

這些課程主要針對舞齡1、2年以上的舞者，因為涉及的都是一些舞蹈中瓶頸期、舞者們困惑不已自身難以攻克的問題，需要自身對舞蹈有比較充分的實踐積累才能理解。應該說我今天對舞蹈的認知有很多就是廣泛接觸這些大師，慢慢建立起來的。

所以非舞者的觀眾可以忽略了，有需要的舞者們可以關注一下：關注公眾號【這裡有街舞】，搜索對應課程就行了。

還是跟上次一樣吧，一邊看一邊寫（剛剛在地鐵上，寫得比較慢）

還是老習慣：只聊舞蹈，不說別的

一、舞佳舞不止有「五虎上將」

看了兩年節目，相信即使本身不了解街舞的觀眾也會熟悉這個毫無疑問會被寫在中國街舞史第一頁的傳奇團體——舞佳舞。而舞佳舞里近兩年最熱的說法就是「五虎上將」——黃景行Super Dino、楊文昊Viho、馮正Sonic、林夢James、高博，他們代表的是中國街舞的一個時代與中國Popping的最高水平。

舞佳舞刷《這街》副本全家福

但舞佳舞這個以Popping聞名的團體自然是人才輩出，隊伍里神仙遍地走，牛逼的大神數不勝數，遠不止有「五虎上將」。

1、穆童 Funkytomin

穆童是跟黃景行、楊文昊一個時代的超級大神（其實以前高博已經退居幕後很久了，直到2018年KOD決賽才以「五虎上將」之名出場。此前，我們說起舞佳舞時，代表人物一直是黃景行、楊文昊、馮正、林夢和穆童），絕對的國內第一梯隊Popper，尤其擅長battle，2016、2018兩年均代表中國出征KOD世界盃，實力之強可見一斑。

KOD中國對戰日本，穆童這段battle我看了不下10遍！_騰訊視頻?

v.qq.com圖標

他算是最早擁抱舞蹈綜藝的一批人——早在2014年《中國好舞蹈》就開始露面，去年《熱血街舞團》也有參賽，但因為風格不如楊文昊他們鮮明醒目，可能直到現在大家都不知道還有這麼一位大神。看到這次老師這段solo圈了不少粉，真的是很開心的。

穆童老師是個東北人，他的風格也帶有東北的那股直爽，一個字就是：穩——每一個Pop都扎紮實實、一絲不苟。這就是外行一般容易看懂的Popping：Pop特別大，很震撼。其實最早我也是以KOD、舞佳舞為窗口開始了解街舞，那時什麼都不懂，舞佳舞里黃景行、馮正都看不懂，最喜歡的是穆童老師：Pop大就牛逼。但這其實也反映出了一些局限：深層的東西可能相較Dino、小海他們還是少了一些；而相較這一季里三兒、鴨子、騰仔這些中生代Popper，不得不說老師的風格可能有些略顯陳舊了。

答主關注了穆童老師的美拍賬號，那段時間他正隱退養傷，恢復期間的練舞視頻，每一個動作都格外紮實、認真，絲毫不懈怠一點。這些視頻激勵了我很長一段時間。

穆童老師【舞匣研習社】知識分享

2、吉揚 YoungG

吉揚是舞佳舞中生代中的佼佼者。由於我的一個好朋友是他的學生，所以接觸還算比較多。

其實吉揚這支舞就像易烊千璽說的：這是他以前在《假如世上只有中文歌》的專場演出上跳過的，近乎原封不動。

假歌北京站第二支作品 舞佳舞吉揚x默_騰訊視頻?

v.qq.com圖標

但.......就算再看一次還是驚艷，而且我已經不知道在網上看了多少遍了。那場北京站的假歌來了不少大神，除了袋鼠、老虎等人，還有收割了無數冠軍的韓國Popping大神Dokyun。當時我沒搶到票，而我一位朋友去了現場，回來後一直說：吉揚這首《默》絕對是全場當之無愧的第一，而她之後幾天腦海中都在不斷循環這支舞——「我從沒想到街舞能美成這樣。」

這支舞不用解讀技術——這是經過了精心編排、構思的作品，一切技術都已經化在作品裡為抒情服務了，只要靜靜欣賞就夠了。

（我知道大部分觀眾一定會喜歡這段舞，於是又回到那個問題：「藝術就是要讓人感受到美」、「舞蹈最內核的不是技術，是美」......唉......又說一次：直觀地「好看」、動人只是眾多藝術追求里的一種而已，反過來也可以不以它為追求，既不是藝術的內核也不是最高追求）

3、鴨子Crazy Duck

Crazy Duck鴨子真的是圈內這幾年紅到發紫的舞者，是國內中生代Popper中的領軍人物，以絕強的實力傲視群雄。

這也是一位狠人——當之無愧的Battle King、不折不扣的「百人斬」——參賽無數，從早期的「萬年老二」到一戰成名，再到冠軍拿到手軟，他總是把每場battle都視為決賽，無所畏懼，一場場精彩絕倫的對決見證了王者加冕之路。他是天生的battle舞者，無論什麼情況下，只要登上舞台就充滿熱血，絕對「干」到場下沸騰才肯罷休。

和勁敵連續One More對干，16分鐘超長battle，全場炸翻

Jenes vs 鴨子CrazyDuck - Dance Vision vol.5 32進16?

v.youku.com圖標

鴨子是典型的Popping Style（Popping其實只是Boogaloo的14種風格之一）——Pop狠辣，動作雖然動幅極大但又能迅速移動，視覺效果極其震撼。

鴨子賽場上氣場強大，狀態之高漲、兇狠，乃至瘋狂，跟Hoan這些世界冠軍短兵相接也毫不落下風。正是因為這樣乖張的風格，全國模仿他的Popper數不勝數，但他的風格獨樹一幟，真正能抓到其神韻的少之又少。

但...........雖然模仿風格難，但模仿他的標誌性動作還是很簡單的嘿嘿嘿

二、這一期名叫Bboy

某種意義上，主流的幾個舞種里只有Breaking把battle納作自己文化的核心——Bboy就是為battle而生的戰士。就像節目里說的：「沒有Bboy，後面的battle不要想贏」、「Bboy就是用來炸場的，沒有Bboy的battle簡直讓人想打瞌睡」。

上一季對Bboy其實有些過於忽視，從節目側重到賽制設置都對Bboy很不友好（都不敢想如果一個bboy走到決賽會怎麼樣……25round）。這一期就是Bboy鋒芒畢露、展露拳腳的發力一期——這一期就名叫Bboy。

但是吧.......必須承認，Breaking是幾個主流舞種里我最不熟悉的，肚子里貨實在不多，所以就不班門弄斧，只給大家介紹我比較熟悉的幾位，其餘的幾位還煩請其他Bboy補充，或者等著團隊里的Bboy小夥伴來寫嘿嘿嘿

1、小明 vs 陳健嚴

小明是為來自河南的Powermove高手，在北京的比賽上見過，但了解不多，只記得招特別牛逼。

去查了查：中國年輕一代Powermove Bboy中的佼佼者，近乎最強，握有單肘Air Flare的世界紀錄。

他和陳健嚴的battle對比起來看更風格鮮明

Breaking主要由四個部分組成：

1、Toprock，搖滾步——Breaking里站著跳的部分（除此還有Uprock）。一般用來進音樂、挑釁、為下地做準備

2、Footwork。雙腳沾地的地板腳步動作，經過設計後非常華麗，是Bboy能力的主要組成部分，被稱為最能代表Bboy的部分

3、Powermove。高難度技巧、「大招」，像Breaking里給人印象最深的托馬斯、Air Flare都屬於這一類，一般都是雙腳離地，視覺效果最震撼

4、Freeze。顧名思義，倒立等把身體定住的動作。

總體而言，陳健嚴用遊戲的話講就是屬性點得比較齊——Toprock華麗而隨心所欲，Freeze極有創意與設計感。小明則是把某種屬性點到極致，主攻Powermove，動作乾淨迅捷，視覺效果極強。

就我個人理解而言，Footwork是最能代表Bboy的，但Powermove帶來的炸場無與倫比。尤其Footwork離開Bboy圈後就不是那麼能讓外行看懂、理解，論battle的兇狠強悍與視覺效果都不如Powermove來得直接。吳建豪這個選擇真的很明智——即使小明的兩段舞其實都敗招了，論穩定，個人覺得陳健嚴還更勝一籌。

2、廣州STO-波子

STO是廣州的著名Breaking團體，是無所爭議的中國最強Bboy團隊——借用《只有街舞》里的一句話：「（我們）跟其他團隊的那不叫比賽，叫友情交流。」

波子則是這麼一個天花板級別團體中的佼佼者。

波子是國內最頂尖的主攻Powermove的Bboy，由於他是體操運動員出身，技巧極其嫻熟，在難度上立刻跟許多「自學成才」的Bboy拉開差距，可謂降維打擊。所以以前在貼吧看到有人說：「Breaking跳技巧那還不如去看體操，體操技術還更難」，對不起哦，這還真就是個跳體操的。

有些人在網上說波子不聽音樂、Footwork（地板腳步動作）不幹凈，我覺得雖然不是沒道理，但畢竟有舍有得——波子是主攻的Powermove的Bboy，能把Powermove練到和他一樣爐火純青所需要投入的時間實在難以計量。

在Powermove中，很多動作幾乎不可能單純靠人本身的力量完成，必須使用巧勁配合慣性才能連貫完成，也因此很多Bboy在連續做幾次Powermove後，慣性太強，這時是很難有效控制自己身體的，所謂「跟上音樂」也因此成了一大難關——你不能要求在做Powermove時能像Footwork時一樣得心應手，能緊跟音樂，這簡直是兩個維度的事，一概而論絕不合適。

Powermove的「跟音樂」主要體現在「Kill the Beat」上——能在一系列動勢極大的Powermove後，在小節末尾的第8拍的處停住，通過一個Freeze（例如倒立）來卡住音效——一旦出現就絕對炸翻全場。

波子給我印象最深的就是他驚人的身體控制力，反映在節目里就是他和孫悟空的battle——連續4個8拍的Powermove腳沒落地：托馬斯接90接托馬斯接鞍馬接Air Flare 接全旋，一氣呵成、行雲流水，最後竟然還突然從快速狀態一下控制住身體切進一個極慢的延伸，剛好卡上音樂的層次切換——神乎其技。舞蹈里最容易做到的是放，最難的就是收，尤其是放完後立馬收乾淨；想做快一點都不難，但快後立馬說慢就慢，這個層次切換簡直就驚為天人了，可以做到的無一不是大師級的舞者——「力王」Junior、「腰王」金小根......

3、汪珅炅Bboy Danny

這位大神連著兩期都沒啥鏡頭...........還是有必要介紹一下

在這檔節目里，這位大哥的江湖地位直接對標舞佳舞元老、KOD創始人高博。

汪珅炅Bboy Danny，江湖人稱「阿丹哥」，是中國資歷最老的Bboy之一、被譽為中國首席Bboy。他是第一批走出國門的中國Bboy，頂級團體「CASTER」藝術總監，也是加入世界頂級街舞團體「MIGHTY ZULUKINGZ」的首位國人。

他不僅是Bboy圈資深推廣人，將中國Breaking賽事 B.I.S帶向世界，把世界級的頂尖舞者引入中國，同時，他也是積極促進「街舞」(breaking)納入奧運會的主要倡導者之一。

BIS，Battle In Shanghai的簡稱，分為Bboy賽事（這部分又成為Bboy in Shanghai）和Dancer賽事，Bboy賽事是中國乃至世界頂級賽事之一。據賽事創始人汪珅炅的介紹，至今已有15年的創辦歷程，從「為國內創造賽事交流機會」到「打破隱形枷鎖，讓更多中國Bboy和世界頂級同台競技「，BIS見證了國內Bboy的光輝時刻，推動者中國Breaking的發展。

他敢嘗試創新和挑戰，從用Breaking跳中文歌到創作中文歌作品，一直在踐行著」創新「和」突破「，這曾一度令他備受爭議，但又有多少人能頂住非議敢為天下先呢？圈內有大佬曾這麼評價阿丹哥，「如果每個人都有一個信仰的神，Danny信仰的一定是武神，做啥事都沖在第一線...」

Danny老師【舞匣研習社】經驗分享

4、阿渠Bboy Lazy

同樣來自團體」CASTER「的頂級舞者阿渠Bboy Lazy，是中國最知名的PowerMove Bboy之一。筆者曾有幸和其他Bboy一起，在BIS上見證Lazy加入「MIGHTY ZULUKINGZ」的儀式：和所有組織成員Battle一輪，直到被團隊所有成員認可。

小道消息，阿渠在100進49有超級「炸」場的表現，期待一下！

三、到底啥是「大框架」？

Bobo是嘉禾人氣很高的一位導師。自從他教易烊千璽《Niggas in Paris》的視頻被粉絲扒出來，他就頻頻出現在我B站首頁的推薦上........

Bobo老師的特色用易烊千璽的那句話就可以總結：「大框架」。

易烊千璽從上一季就一直在提「大框架」這個詞，可見他對這風格真是愛得深沉——遇到韓宇「大框架」，遇到Jawn Ha「大框架」......

如果你去上舞蹈課，老師也會不斷強調「把框架架起來」；如果你去貼吧等論壇看舞者討論，「這個人框架.....」絕對是最常見的評論之一。

那麼大家天天念叨的「框架」到底是什麼呢？

在對舞蹈的諸多定義中，最廣為接受的一則為：「舞蹈是流動的雕塑。」若嚴肅討論，這絕非一種科學的界定：其一，舞蹈與雕塑在創作材料、表現手段、傳播媒介等各方面均存在顯著區別；其二，若定義成立，則其邏輯意味著「雕塑」當為囊括「舞蹈」的種概念，即藝術的語義場中「雕塑」當為「舞蹈」的上位母場，而實際上，兩者在「八大藝術」中處平行地位。因此，「舞蹈是流動的雕塑」當視作運用暗喻手法的「文學定義」。「比喻」這一修辭手法生動地溝通了本質不同但又有相似之處的甲乙兩物，因此，該表述側重揭露兩門藝術殊途同歸之處：兩者都是造型藝術。

「造型」即人有意識地創造「形」的行為，是對物體外觀的塑造，兩門藝術均以「造型」為表現實體，通過造型傳情達意、揭示主題。而造型的一大特點，就在於對立體空間的利用。

舞蹈中的創作材料是人的身體。人的身體在創作舞蹈的過程中所佔據、使用的空間，被稱作「舞蹈空間」（這是一種主客二分的劃分方法，與之對應的是獨立於人的「舞台空間」）。

「框架」就是對「舞蹈空間」利用的重要概念——不僅對街舞如此，對所有舞種皆如此。

我們平時口語中所說的「框架」主要指上半身，因此就從上半身開始解讀。

你上身所構建的舞蹈空間主要是哪兩處搭建起的呢？——大臂與軀幹間腋下的空間，以及大臂與小臂間手肘所環抱的空間。當這兩處地方開合度越大，形成的角度也越大，其支撐起的框架所囊括的空間也就越大。（但如果完全伸平，沒了角度，反而就沒了空間）

例如芭蕾舞中的七位手：手肘微彎呈抱圓狀，兩手抬至身體兩側，線條從肩部一直流暢順滑地綿延至指尖——腋下、肘部的空間完全打開——這就是典型的大框架。

在街舞中大家的感覺可能就更直觀了，如果看Russell、易烊千璽跳舞，這兩處地方一般都是架起來的，支撐起了非常飽滿的舞蹈空間。

Hiphop這個舞種都是從UpDown律動學起，在做Down時常把手架到胸前，這時老師一般會強調要把大臂架起來——要習慣打開腋下的空間，今後框架才能撐起來。即使平時不刻意時，他們的形體也常常是雙臂始終稍微架起來，就像健身的人背闊肌練得太大了導致雙手不能像正常人那樣貼緊身體，保證腋下始終留有一些空間。這就是為什麼很多從Hiphop跨到Urban的舞者框架往往更大、動作更飽滿。

大框架的好處，通俗地說就是「動作大」，準確地說：舞蹈動作更飽滿、富有張力。在做同樣的動作時，即使實際用到的舞蹈空間一樣，其表現力也往往強過其他舞者。

一般而言，大框架的形體更容易被接受，更符合大眾的審美。

那是不是大框架就一定比小框架好呢？不一定。有些舞者在不斷精進後找到了自己的風格，更喜歡收斂、控制以及更細節、微妙的表達，這無可厚非。就像Locking中Twirl這個動作，我們一般的習慣是把手抬平、把腋下打開，但日本有許多非常厲害的舞者喜歡夾著胳臂做，但就是很好看、很有味道；哪怕像Krump這種張揚的舞種，也有Buck喜歡以胸前空間的Arm Basement（手臂框架）和Jab（直拳）為主，並不是張牙舞爪、漫無邊際的大開大合的跳法。筆者個人就更喜歡這種更適合「微操」的小框架。

筆者上一篇文章的評論區里，有人說不喜歡馮老闆那些細碎的動作，更喜歡阿K的大開大合的框架，這只是個人喜好，、取向，無可厚非；但請不要隨便評判他們的好壞，覺得阿K因此馮老闆厲害——這性質就變了，就不合適了。

當然，至於那種初學者，做動作局促小氣，連框架都沒搭起來過，就另當別論了。

四、想到啥說啥

1、XCrew-阿祺Ake

這次Xcrew——這個中國Hiphop的天花板團隊還真是來了不少人蔘賽：除了已經露面的阿K，JC俊、Eazy也在現場出現了（JC俊易烊千璽那邊，Eazy沒注意到），兔子參加了賽前發布會和叶音battle了一場（現場似乎在吳建豪這邊瞟到過）。這次出場的是Xcrew中另一位高手——阿祺Ake——2018年KOD世界中國Hiphop代表隊成員之一。

不得不說Xcrew真的是囊括了中國Hiphop的近乎所有風格——從JC俊特別New的style，一直到跳蚤、阿祺這種最傳統的Hiphop。阿祺這段battle開頭就是倆Get Light——直接這麼做元素可見這style是真的老了；之後的架型也典型的Hiphop的大框架。

這段舞就是提起Hiphop時我腦海中會浮現出的樣子——Old School大幅度的律動，極誇張的框架，從容洒脫的動勢軌跡，精確地卡上各個節拍與音效。

2、軟骨舞Flexing

（來自街舞圈大神GrooveHypnos：Turfing起源於六七十年代的Oakland Boogaloo，所以跟Popping親緣關係很近，是西岸舞蹈。Flexing來源於牙買加舞蹈BrukUp（Mr.Wiggles稱為雷鬼版的Animation），九十年代初登陸紐約當地電視節目，然後吸收Popping等街舞舞種的元素融合成為新舞種Flexing，是東岸舞蹈。最標誌性的是兩邊都有Bonebreak。相對而言早期Turfing會顯得更dancing一些，對於Popping元素的運用更多。現在兩個舞種看起來已經很相似了，很多Underground活動兩個舞種是一起參賽的。在很多Turfing舞者看來，Flexing是抄襲Turfing的，但現在更流行的似乎是Flexing。節目里出現的更多是Flexing）

我又要重申那個觀點了——在街舞里，你對身體的開發利用有時比跳得「好看」更加分。

軟骨這個風格最早是和家人一起在電視里看到的，我媽當時完全接受不了：「這麼噁心，怎麼能叫舞蹈呢？一點都不美。」當時我也這麼覺得，現在看法則完全相反。

「美」有很多種：狹義的「美」就是古希臘雕塑般和諧、動人、理性的美好，而廣義的「美」還能包括荒誕、丑、邪典、詭異、抽象等。「美」從不止於「好看」，甚至我一直覺得「好看」是一個特別低級、沒意義的評價。尤其街舞已經走到了「非美」的當代藝術階段——直接不以某種特定的形式上的「美」為追求，最重要的是純粹的自我表達。

無骨就是這種理念下誕生的風格：我就是要打破科學、理性的人體規則，追求最極致、誇張乃至詭譎的肢體表現。

還是那句話：如果你真的有心想多了解街舞，哪怕一點，這就是你必須首先接受的理念、跨過的門檻。

這裡有街舞：街舞相較其他舞蹈的最大「優勢」究竟是什麼?

zhuanlan.zhihu.com圖標這裡有街舞：如何欣賞舞蹈？帶你由表及裡地看懂舞蹈?

zhuanlan.zhihu.com圖標

3、劉雨昕

上次看到她還是在14年《舞林爭霸》上——一個穿著背心、留著短髮的15歲的假小子，Pop幅度大得不像女孩兒跳的，力量極強，充滿表現力。記得當時楊麗萍、金星、陳小春、方俊四位老師都給了她Pass 。

舞林爭霸第一期：舞蹈版春哥劉雨昕現場激情popping_綜藝_高清1080P在線觀看平台_騰訊視頻?

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沒想到這麼多年後，居然成女團了2333333。就有一種感覺咋說呢....「誒？你怎麼變娘了？」的感覺哈哈哈哈哈哈哈

五、叶音 vs 葉正：為什麼總得走一個

我在上期的文章里說過，中國的Locking風格分區鮮明——東、西、南、北、中各有各的滋味。葉正、叶音兩位老師正是以上海為中心的東部Locking風格的代表人物。

他們其實上一季就參加了節目，在海選中遇上沈子皓和韓宇，展開了一場2 on 2的battle。最終叶音老師成功晉級，而葉正老師不幸折戟。而由於叶音老師檔期衝突，有賽事需要參加，也緊跟著退了賽。於是，大家就無緣在上一季欣賞到兩位老師帶來的精彩。

兩位老師所在的團隊叫Wiik Symphony，是國內頂級Locking團隊之一，尤其以齊舞著名。

話不多說，直接上視頻。Locking齊舞最容易炸，而這支舞更是炸上加炸，炸得不講道理

2018HHI上海大齊舞冠軍Wiik Family_騰訊視頻?

v.qq.com圖標

1、葉正

葉正老師是絕大多數學習年頭久些的Locker都會喜歡的風格（即對Locking有比較系統的了解，很熟悉並接受了Locking的審美），兩個字總結：舒服。

葉正老師的動作收斂、輕巧，彬彬有禮，就像上個世紀60年代穿越來的西裝革履的紳士。葉正老師是一位Soul Dance大師，他已經把soul的質感化入了自己的Locking，一舉一動的質感都高級得令Locker們想哭。

但不得不說，這種風格還真不太適合參加這種非圈內人評判的綜藝節目。尤其相對而言葉正老師內斂的風格就不太適合battle，他最擅長的是編排和授課啊！

另外，老師每一個動作都格外貼合音樂。由於葉正老師廣泛接觸Locking的各種風格，也經常琢磨動作的變型，所以他總能找到最恰到好處地表現音樂質感的動作。葉正老師之前在我們團隊開辦的【舞匣研習社】帶來了一堂非常精彩的經驗分享，尤其音樂部分，令我受益匪淺：老師會經常去演唱會、Live，尤其會關注樂隊表演，看著每一位樂手的演奏去熟悉他們所演奏的樂器的聲音、性格以及不同材質帶來的聲音質感上的區別，當對各種聲音足夠熟悉後，他會嘗試去尋找他理解中最貼合這個質感的動作；再進一步，就是分別用身體不同部位同時表現一首歌里不同聲部——器樂、人聲、音效......如此一來，他舞蹈的觀感在我們舞者眼中簡直如滿漢全席般豐盛。這就是真實的：用舞蹈教你聽歌。

葉正老師【舞匣研習社】知識分享課

葉正

葉正老師屬於典型的「內行看門道，外行看熱鬧」的風格——如果對Locking了解不多，你只能隱隱約約覺得這個人厲害、跳得還算好看，但也就到此為止了，並不覺得多驚艷、炸，更不會明白老師究竟厲害在哪裡；而當你對Locking的理解愈深，愈能品出老師動作里香醇的風味，欣賞到簡單的動作里豐富的細節、層次與那令人陶醉的質感。

對於葉正老師的淘汰我是真的特別遺憾——兩人上一季就是一走一留的局面，這次又對於葉正老師的淘汰我是真的特別遺憾——兩人上一季就是一走一留的局面，這次又是如此。為什麼兩位老師總得走一個呢？

2、叶音

至於叶音老師...........哇，那真的有的說了，我能跟你扯好久好久你信不信？

叶音老師就是那種「你只需要看影子就能認出是誰在跳舞」的風格極度鮮明的舞者。借用MC以力在紀錄片《只有街舞》里的話：「他是我認識的唯一一個身上每一個細胞都在跳動的人。」

叶音老師就像個小核彈頭——小小的身軀里充滿了驚人的能量，每一個動作都富有隨時要迸發出來充斥整個舞台的激情。

技術上，叶音老師的動作速度極快、幅度巨大、控得又很乾凈，充滿張力。另外，老師的腿部動作非常豐富，經常有高低、水平方向的大幅度位移。同時，老師下盤Bounce質量非常好，始終保持著一種非常活躍、充滿彈性的躍動的狀態。我給一位不懂街舞的朋友看老師的視頻時，他說：「這人怎麼跟個跳蚤似的，蹦得真歡」，某種意義上這個評價還真挺準確、形象的。

另外，叶音老師本身是位「節奏大師」，節奏感好到簡直不像個黃種人，從手掌到牆到扶手......任何你能看到的東西，他都可以用來打擊出豐富多變的節奏。因此節奏切分是老師舞蹈中極大的兩點——當大部分舞者還囿於正拍、反拍、and拍時，他已經在隨心所欲地解構音樂節奏，永遠帶來出人意料的切分與變化。這次Wiik Symphony開場那段沒有配樂的齊舞一看就是叶音老師的風格（其實裡面某些片段他上課時教過，算是老套路了）

叶音老師總讓我想起另一名舞者——日本的Locking舞者Yumah——我全世界最喜歡的街舞舞者，不用加之一。他們的風格本身其實差別很大，但有個極明顯的共同點——他們跳舞時重心都比一般人低很多。

向Yumah大佬低頭

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街舞不同於芭蕾舞的氣息向上、身體延展，重心保持在一個比較高的位置，街舞氣息向下、重心較低。因此理論上，越高的人是越不容易跳好街舞的，因為他們過高的身高導致他們的重心很難壓低，對於Bboy尤其如此。

雖然Locking不乏地面動作，但一般而言，跳Locking下地是個重大難關，原因在於：Locking律動以Up為主，相對而言氣息更容易偏高，重心不容易放低，做高低切換就更難。如果想下地，一般是得先一個Split（劈叉）再接地板動作，再想辦法找機會爬起來——對初學者而言這個過程極其痛苦，因為很可能找不到時機體面地下地，下去後又找不到辦法爬起來回到原先站立的狀態，總之就是挺尷尬的。

而Yumah因為重心很低，他只需有輕輕一下就能從站立狀態非常流暢自然地輕鬆到達地面，甚至直接接入Breaking里的Footwork（Yumah也是個全能王）——當時筆者看到這個銜接覺得簡直驚為天人，自己嘗試了一下才意識到多難，歸根結底就是重心放不了那麼低。

叶音老師同樣如此，從站立到突然接膝轉、Crazy Knee、Alpha Kick等動作會非常輕鬆自然，高低空間變化極其豐富的同時舞蹈的過程不會被打斷，舞蹈行進始終是流暢如一的。另一點就是，由於重心低，他在做傾斜度特別大的動作時會格外穩（例如節目里卡音效那個動作）——重心的位置不是始終如一的，做不同動作、身體到達不同位置時都需要及時調整重心位置，而叶音老師就是重心控制的大師，總是能最快找到自己身體極限處最穩定的重心位置。又因為下盤格外穩，他的腳步（Steps）相較一般Locker會多很多——密集、迅速（這也得益於他不俗的House實力），而且只要重心一壓低，位移時輕輕一送距離就會格外遠，所以看他跳舞你會有種他輕輕鬆鬆就滿場跑、填滿了整個舞台的感覺。

這裡需要解釋一下：我在上一篇文章中提到說我在國內有最喜歡的三個Locker，一個是上一期已經說了是阿牙，另一個是這一期出場的冰冰，很多小夥伴在評論區里猜還有一個是叶音。非常抱歉地說：不是，哈哈哈哈哈哈。

一個原因是，雖然我特別特別特別喜歡叶音老師，但是相比起來還是更喜歡另外三人；另外就是，我曾經下功夫模仿過叶音的風格（當時真的是拿著視頻一個個分析細節，不然這兒也扯不了那麼長），根本學不會，最後簡直是一坨翔。世上無難事只要肯放棄嘛，從此對叶音老師充滿了恐懼......

節目開播前知乎上就有預測節目冠軍的提問了。雖然我覺得那麼早挖這個坑不太好——鬼知道節目以後會怎麼樣，但還是在這裡猜一個奪冠熱門：叶音——無懈可擊的頂級實力（T0檔）、舞種全能、表現力爆炸、體能驚人，同時老師性格也很好，人氣絕不會低。另一個我猜阿K——噢喲，都是羅志祥隊的。

當然了，作為一名Locker，理所當然私心更希望Locker拿冠軍嘿嘿嘿。

六、冰冰：一代宗師，重劍無鋒

我在上篇文章里說我在中國有三位最喜歡的Locker——第一位是上一期里的阿牙，第二位就是他的學生、當年和他搭檔一起斬獲中國首個JD世界冠軍的冰冰Bingbing

（先講個段子：冰冰老師全名李冰冰，有次別人問我最喜歡的舞者，我說李冰冰，那個人一臉懵逼：「李冰冰還會跳舞？？？」或者你說冰冰，別人問:「是李冰冰還是范冰冰」）

冰冰老師去年也參加了《熱血街舞團》，在battle中輸給了肖傑。其實他們這種絕頂高手的輸贏真的不重要，尤其是非Locker的舞者投票，這個結果就更沒意義了。可令我忍無可忍的是，節目為了設計劇情、激化矛盾以製造爆點，強行抹黑冰冰老師和他夫人Nini老師的形象，甚至引起網路暴力，無數並不了解街舞圈的觀眾跑到兩位老師微博下口無遮攔地謾罵——從那時起，也不要什麼客觀了，《涼涼街舞團》這節目我瞧不起一輩子，一直寫到你這垃圾節目徹底涼掉為止。《熱血街舞團》真的是一手好牌被剪輯師剪得稀爛..........

如何評價《熱血街舞團》第四期 bingbing和肖傑的對決和他們之間的採訪？?

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阿牙和冰冰兩位老師的風格共同點是對音樂的理解特別深刻，就像我評價阿牙老師的一樣：冰冰老師跳完一首歌后，你閉上眼睛回憶這首歌，你會覺得就該是他那麼跳才是對的。他們對音樂理解的同步率特別高，每次聽到音樂第一反應就能達成共識:「這首歌適合跳Locking.....這首歌適合跳Soul.....這首歌很funky，適合dancing……」因此在JD遇上一向以整齊、默契著稱的日本「偶像派」Locking組合HiltyBosch時，居然更同步、更整齊、更默契。

但某種意義上他們風格又差得很大——一個皮得不行，一個穩得不行。

「穩」就是冰冰老師風格的最大特點，最絕妙的形容就是：大巧若拙，重劍無鋒。

冰冰老師前段時間專門前往美國挨個求訪Locking OG，學習最傳統、原汁原味的Locking——如果你看過《Soul Train》上70年代的Locking，你會發現冰冰老師的風味簡直跟那些偉大的先驅一模一樣——那就是Locking原本的魅力。

老師的每一個Locking動作都標準得無可挑剔，說他是Locking教科書一點不為過。每次有萌新向我諮詢Locking視頻教學，我一般不會直接推薦最經典的日本Rising Dance School的Kenzo帶來的教學，而會推薦冰冰老師的教學——動作標準到簡直找不出瑕疵。也正因如此，他的動作在外行看來可能簡簡單單、平平無奇，不如肖傑、叶音他們驚艷。但就像我說的「內行看門道，外行看熱鬧」，冰冰老師的風格準確說是樸實無華，你如果親自練了Locking你就會明白能像冰冰老師這樣跳得看似簡單、舉重若輕但又細節豐富是多麼困難的一件事。

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【阿牙街舞】阿牙 x 冰冰 Locking Showcase In GZ CHINA HHI 2018 | no.277?

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冰冰老師真的是「桃李滿天下」，就像他說的：這節目里有很多Locker都是他學生，尤其廣州地區，很多知名Locker的風格都一脈承自冰冰老師——這也是我最喜歡的一種Locking風格：樸實而不失細節，簡潔又不乏變化。

應該說，冰冰老師是我接觸過的所有街舞老師里最認真負責、平易近人的之一。尤其老師之前也來我們【舞匣研習社】分享經驗，明明一個半小時的課硬生生多講了一個多小時——後面的時間都在答疑，無微不至，生怕放過學員的任何一個問題。借我母校的校訓：「學為人師，行為世范」，大抵如此吧。

冰冰老師【舞匣研習社】知識分享課

七、兩位至今沒咋露面的Locking大神

1、小博：Locking小精靈

不知道什麼時候開始，來自CASTER的另一位Locking猛將陳博文就被稱為「Locking小精靈」了，但可以這麼說，如果AC是Waacking圈的「無影手」，那小博就算是Locking界的「無影腳」了，Locking重點指法（point）又准又快，動作瀟洒飄逸。（話說，這張照片...喂，小博，你真的不是王校長失散多年的兄弟嘛？hhhhh）

如果小編沒看錯的話，小博帶隊的Locking團體Bounce Back里就有多位進入了百強，實力強勁！他們也是China Dance Delight的冠軍喔！

2、湛可：跳Locking最帥的男人

我說的國內最喜歡的三個Locker，有人猜叶音、肖傑、小博的，其實都不是。

最後一個人是Gogo Family成員——湛可。

為什麼呢？不為啥，這是我老師，吹爆就完事了

可爺這次也來參加了比賽，而且是這三位Locker里最早露臉的

選隊長時哈哈哈哈哈

可爺這次其實是負傷參賽，選了吳建豪街道，在solo後連續battle了三場，身體實在不堪重負而告敗。其實焉知禍福，節目後期節奏只會更快、壓力更大，如果走到後面肯定會給身體造成更大傷害。但無論如何還是可惜了。

本以為可爺會在第二期出場，結果沒想到還是沒有........不知道會不會在會員版里出現。看下期預告，海選也結束了，不知道還有沒有機會露面，就在這裡先寫了——如果最終沒放，這真的就是觀眾的遺憾了。

其實可爺的風格只要一出場就絕對會火——跳Locking如果單論「帥」，那絕對就屬可爺了。如果論舞蹈的觀感，可爺在整檔節目兩季里都是名列前茅的。不信戳這個視頻:

湛可 Solo 方大同 春風吹 - 假如這世界上只有中文歌_騰訊視頻?

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可爺是把形式和內涵兼顧得特別好的舞者，他真的會一絲不苟地對著鏡子糾正自己的形體，找到最協調、美觀的狀態。尤其Locking的「Lock」不止指那個動作，更關鍵的是突然「鎖住」這種狀態——在一系列之後穩穩地停住，而可爺會要求做到隨時Lock住時形體是美觀的。

另外，非常值得一提的是可爺的發力方式——用呼吸驅動軀幹，用軀幹帶動四肢——這是典型的現代舞的發力方法，追求的是身體最自然的狀態，也是發力最合理的方法。於是你看可爺跳舞時勁力全是自內而外，尤其中段，有種身體擠壓將四肢推出去的奇妙質感，而由於四肢是被軀幹帶動的，本身非常放鬆，更方便突然控緊——因此四肢看上去動作乾淨迅速，但絲毫不顯得吃力。

可爺自己玩兒Bass，而Bass是Funk音樂的靈魂所在，所以他特別善於抓住這關鍵的律動，與音樂的貼合格外準確。他曾說，大多數locker想跳得Funky，但一來那個時代已經過去了，二來我們沒有那種文化土壤，很多人最終畫虎不成反類犬；可爺覺得自己一點不Funky，而是Funk——跟隨Funk音樂的質感跳舞，著重表現音樂內涵本身。他曾經演示過不用任何Locking動作，單純用胸、肩、脖子等部位去表達Funk音樂，真是酣暢淋漓。2018 HHI 湛可丨Judge Show_騰訊視頻可爺自己玩兒Bass，而Bass是Funk音樂的靈魂所在，所以他特別善於抓住這關鍵的律動，與音樂的貼合格外準確。他曾說，大多數locker想跳得Funky，但一來那個時代已經過去了，二來我們沒有那種文化土壤，很多人最終畫虎不成反類犬；可爺覺得自己一點不Funky，而是Funk——跟隨Funk音樂的質感跳舞，著重表現音樂內涵本身。他曾經演示過不用任何Locking動作，單純用胸、肩、脖子等部位去表達Funk音樂，真是酣暢淋漓。

2018 HHI 湛可丨Judge Show_騰訊視頻?

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另外就是對身體的開發。可爺會想盡辦法鍛煉到肩、髖等關節，會去刻意尋找自己身體的極限，並把這種極限當做基本功練習。他認為，當你熟悉了身體的每一處肌肉、熟悉身體可以到達的每一個位置，你的舞蹈就不會存在「死角」——無論遇到什麼歌、跳到哪裡，都能自然而然地銜接、過渡下去，舞蹈的過程不會被打斷，甚至你可以用你身體的任何部位去表達你所想表達的內在思想、情感——那時你就不再只是個Locker、Popper，你將不再局限於一個Lock、一個Pop，你是真正的Dancer。

湛可老師【舞匣研習社】知識分享課

應該說，我今天對舞蹈的理解有大半是湛可老師搭建起來的，徹底打開了我的視野，是引領我往舞蹈更深處探索、看到這個廣闊美好世界的恩師

八、劉娜Leona vs Waiwai：還有啥比看Waacker爭奇鬥豔更賞心悅目的呢？

劉娜Leona來自上海著名工作室Caster，是位母親，因此我的很多朋友都喜歡叫她劉媽。她有著無數光芒萬丈的頭銜：上海Waacking一姐、中國首個Waacking團隊Queentuts創始人......她是去年參加《熱血街舞團》的選手之一。她的風格總結下來就是4個字：高貴美艷——既熱情四射，又始終讓人感到端莊優雅；尤其她的Pose，隨時暫停下來就能直接當雜誌封面。

魅力Waacking第一人Leona劉娜編舞Drip_騰訊視頻?

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Waiwai來自廣州著名工作室Speed，是廣州系「Dance To the Music」跳法的代表人物之一，被譽為廣州Waacking一姐。這也是個去年《熱血街舞團》的選手.......相較起來，Waiwai氣質更高傲一些，但又不乏詼諧可愛，而battle時又多了一份凌厲、犀利。技術上，Waiwai的Waack是我在國內看到過的所有Waacker里最乾淨利落的，不用加之一——看她做手花真的賞心悅目。

Alvin VS WaiWai-AAWF CHINA 2016 決賽_騰訊視頻?

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這一南一東兩位一姐都是常年擔當Waacking比賽裁判的大神了了，我身邊的Waacker們都是天天盼著這倆人假期開集訓班。尤其到了她們這個層次，想看到她們火力全開地battle真的不容易了。

當然，Waiwai獲勝晉級也在情理之中——我真的不記得上次看到劉娜老師battle是什麼時候了，更多是作為裁判、編舞師帶來舞台表演；而Waiwai雖然也是以裁判為主，但每年參加battle（尤其跟國外的頂級Waacking）絕不會少，因此在battle上的狀態肯定保持得更好。

大家好好欣賞就行了：還有啥比看Waacker爭奇鬥豔更賞心悅目的呢？

九、易烊千璽 vs 羅志祥：好好扒扒這場爭議巨大的Battle

1、先聊聊Battle本身

不得不說，導師battle里這算是最精彩的一場的。我看的時候就知道一定爭議巨大（沒看彈幕，不知道原來大家吵得那麼激烈），但看了看大家的知乎回答，沒想到爭議居然那麼大。

我簡單說說我的看法——申明，只是一家之言，主要是為了幫不了解街舞的觀眾理解舞者的考量、Judge的評判思路，以更好地看懂並尊重這個結果。

先來個整體性總結：這兩隊人根本就是兩種截然不同的路子！

羅志祥和田一德是典型的Old School舞者battle時出routine的編排思路——從基本功、元素入手，且非常看重對氣氛的調動

易烊千璽和韓宇則是跳編舞的思路，對動作的安排更豐富、細緻，更像編創一段作品。

小海的評價其實很客觀：一邊是純棒的作品，一邊是玩兒。

這種不在一個維度里的判罰真的是最難的了，很大程度上看Judge對舞蹈的理解。

第一輪，蕭亞軒《愛的主打歌》。

這種歌一旦出現在賽場上，基本就是用來調動氣氛、用來「皮」的，而且有個極大的好處：方便「低級炸」——跳有歌詞的音樂時，中文歌大家都聽得懂，跟著歌詞跳是最簡單省力的做法，而且觀眾能立馬理解你在幹嘛，或者先正常跳，突然卡上一句歌詞，絕對就炸場了（英語歌就卡類似「love」、「fuck」之類大家聽得懂的個別單詞）。但是因為卡歌詞這種直白的東西實在太沒技術含量了，所以很多大神把這稱為「低級炸」，除了玩兒、故意搞笑時，基本不會去卡歌詞。但這不影響這種卡音樂方法大家喜聞樂見。

其實我蠻意外的：韓宇其實是最喜歡卡歌詞的，最後硬是一個沒卡；而「小豬」羅志祥這個「豬大哥」的操作真是太騷了，簡直神來之筆，果然就炸場了。可惜裁判不懂中文23333，也不知道「小豬」這個梗，如果看得懂這一場就是羅志祥穩贏了——外籍裁判很多更重party、重氛圍——技術當然無可比擬地重要，但街舞誕生於Party，Having Fun是街舞的靈魂之一

但這畢竟是舞蹈以外的東西，雖然調動氣氛的目的充分實現了，但單從舞蹈編排的角度而言，我還是更喜歡易烊千璽「話筒」這個設計——同樣起到了調動氣氛的作用，而且沒脫離舞蹈。

但畢竟易烊千璽不會跳Locking，在我一個很熟悉Locking的人看來，兩個人的「節奏」是完全脫節的——就像兩輛車，一輛賓士而去，另一輛追得有些狼狽。而羅志祥這邊兩個人都是Old School出身，所以明顯契合度更高，風格很自洽。

這一場判誰都有道理。但總體而言，我個人更傾向羅志祥這隊，判他們贏理由也更充分、更有說服力。

（裁判兩手交叉的動作不是棄權……那叫one more，意思是平手、再來一輪）

第二輪，TroyBoi的《On My Own》——舞者們應該聽得快吐了。這種鼓點細碎多變、密集緊湊的歌我們一般稱作「炫技炸曲」——這種歌在賽場或者表演中出現，基本就是天上飄來五個字「我要炫技了」。

Russell還跑出來solo了一段，臉上掛著「我在水」三個大字哈哈哈哈哈。其實他以前的Krump風格是一直外放、炸點密集，這種風格乍一看的確很震撼，但一般不到30秒就會審美疲勞。後來看到他在Inst、Youtube上傳的各種Popping、Hiphop的solo都是以收為主，觀感反而格外好。當他把這種收斂運用到Krump里，以控制為主，再冷不丁釋放出來炸一下，層次鮮明、輕重有度，從舞台表演的角度講一定是比以前好的。這也說明Russell的確是越來越「舞台」了，從battle舞者在向舞蹈演員過渡。

（吐槽一句：易燃裝置這邊咋回事啊哈哈哈哈哈，大家都是舞者，節奏感應該很好啊。對面喊「修樓梯」剛好落在反拍上，剛剛好；這邊「易燃裝置」剛開始居然也是落在反拍上，三個字縮在一拍的時值里，聽起來賊彆扭，結果另一群人又落在and拍上，總之好亂啊哈哈哈哈哈哈哈，一點士氣都沒有）

羅志祥這段舞一首一尾特別炸——無論是極其貼合這首歌碎片鼓點的Kingtut，還是最後「嗒、嗒、嗒」三下把手抬起來收束得乾乾淨淨，都是滿分；中間的編排就比較鬆散了，就是簡單的小配合——典型的routine思路，從battle角度看沒問題，從編舞角度看就比較粗糙。

易烊千璽這支舞我個人覺得是更勝一籌的——編排感非常強，而且在這麼短的時間內就能編出完成度比價高的片段，真的很厲害。而且易烊千璽的舞蹈功底在這支舞里展現得淋漓盡致。

Russell的考量有他的道理，的確說明Judge評判標準的確很多變，很難捉摸透啊，可能不知道啥原因就判你輸了。我理解的Russell的說法是:如果按Old School的思路看，羅志祥他們基本做到了比較完整——用簡單的元素把音樂都卡上，而且有炸點，很好了；易烊千璽編舞就是另一個評判維度，雖然的確完整度已經比較高了，但對音樂細節有些浪費，可能他是覺得從「編排」的角度看來「很好了，但還不夠」。

而且，從這一輪開始，韓宇的狀態就開始不太受控制了，尤其和易烊千璽的發力狀態越來越脫節（這個在下一節韓宇的分析里說），而跳過編舞的人 都知道：在排練編舞作品時，最麻煩的就是統一發力方式——每個人都有自己習慣的架型、風格、聽音樂邏輯（例如有些人喜歡卡在拍子正中，有些喜歡卡拍子後1/3的時值），這些都很容易統一，但即使做到如此，明明每個動作都整整齊齊了，為什麼一支齊舞觀感還是那麼不整齊、不協調呢？就是因為發力方式。

還有一點：羅志祥、田一德面對這種歌有先天的優勢。一方面，這首歌我猜他們都不會陌生。另一方面，Solo和編舞的思路截然不同：solo時你必須聽到音樂後馬上做出反應，無論這首歌你聽到過沒有；編舞則有時間不斷琢磨這首歌里的細節，哪怕聽1000遍都行，再付諸編舞。在這種思維邏輯下，編舞型舞者如果不提前熟悉動作、音樂，跳起來很容易就會亂，而在編舞里，「亂」就是個大忌；田一德、羅志祥solo經驗豐富，可以定下一個大框架，然後憑藉自己的經驗、功底進行個性化處理，往裡填，隨機應變，而最終不會顯得違和。

第三輪，黃立行《音浪》——真的是前奏一出來就知道羅志祥穩贏了哈哈哈哈哈

羅志祥和田一德在上一季的決賽就能看出都是喜歡New jack Swing的，這次編舞也各種夾帶私貨往裡加，加上音樂本身比較old符合他們的風格，整個狀態非常完整，是三輪里表現最好的一輪。

易烊千璽和韓宇這一輪就......真的乏善可陳了。編排上沒有任何亮點，甚至說有點俗氣。更關鍵的是兩人的狀態是完全脫節的：易烊千璽畢竟不擅長這種風格的音樂和舞蹈，始終有些遊離，實力完全沒發揮出來；而韓宇則是慌了，用力過猛，整個人就像脫韁了似的完全收不住——兩個人看起根本不協調，如果說第一輪是大體協調的情況下易烊千璽在追趕韓宇的話，這一輪就是韓宇已經一騎絕塵，跑得不見蹤影了。

前兩輪或多或少有爭議，比較難選，誰輸誰贏都講得出道理，而這一輪羅志祥他們贏的則是毫無懸念了。

總體而言，這場battle最合理的結果是一平後各有勝負，然後加賽一場。

但現在的結果也能接受，就像在我看來的話羅志祥是贏兩場、輸一場的。

2、關於韓宇現在的風格

其實很長以段時間我恐於談論韓宇相關問題的——畢竟什麼東西一流行開，粉絲文化一介入，就比較麻煩了。我之前也回答過一些有關韓宇技術的問題，遭到了粉絲不少圍攻、群嘲，「你行你上」這些話聽了不少——不用上，韓宇把手揣兜里不拿出來都能把我按在地上摩擦。但畢竟文學評論家不必是文學家，美食家本人不見得是神廚——評論和創作從來是兩個維度的問題，從而誕生的批評家與創作者也是截然不同的兩個職業。

最近剛好跟一個小夥伴在私信里聊了聊韓宇目前的狀態，剛好上一季冠軍的他再度登台，正好借著這個機會再聊聊。

其實我對韓宇老師的看法總結起來就是以下幾點：

1、我以前是真的特別喜歡韓宇——誰不喜歡這種意氣風發、鋒芒畢露的天才呢？尤其他的風格就是簡單粗暴一個字：帥。

2、今天的韓宇是真的今不如昔，而且是大大不如（仍然很厲害）。

3、韓宇上一季的總冠軍實至名歸，但不代表他就真的強過亮亮、楊文昊、田一德這些舞者。歸根結底，奪冠是因為韓宇是整檔節目下來最適合其賽制的舞者，把他的優勢發揮到了極致。

先說Locking吧。快、穩、准、狠一直是Locking里的重要風格，近的像韓宇、阿偉、韓國的Khan，遠的像「14歲以後從沒輸過」的法國P.Lock都是這種風格。某種意義上，這種風格是最簡單、最「土」的——你只要拚命練就肯定能練會，是我們凡人能達到的層次。所以大部分Locker過了入門階段後，大多會轉向更多變、豐富乃至花哨的風格，不是很喜歡這種過於直白的風格。可最有趣的就是，最終堅持了這種跳法的別人還真就很難超越、沒幾個「常人」達到了。過去有人說:「能靠練解決的都不是事」，但這個「練」字聽起來容易，背後有多少汗水和傷痛呀？P.Lock最變態的就是偏偏把這種正常人只要練就能跳的風格練到了一個正常人永遠不可能達到的次元——14歲以後從沒有在單人賽上輸過。

韓宇以前也是這種風格，也正是因為這種「狠」勁，他的battle近乎無敵——出道沒多久就打敗了許多長他不少的舞者，斬獲了JD中國區冠軍。他早年跟P.lock的合作，同步率也是堪稱感人。

但現在，由於韓宇前一階段各種經歷，像他自己說的，舞都練得少了，狀態丟得很厲害。如果說以前他的風格是穩、准、狠、簡潔而不失細節變化，現在就真的有點過於簡單粗暴、直來直去了，框架和力量還在，但有點偏蠻力，巧勁少了，而且細節丟得很厲害。（其實這個問題上一季就暴露出來了）

我個人覺得Locking里細節還是很重要的，畢竟Locking總共就二三十個動作，加上變化也就五十多個，而且都不難，不加上細節變化真的容易有些令人感到單調。簡單些的，例如Scoo B Doo這個動作，加上了脖子、肩、肘、髖等關節角度的調整與音樂節奏的切分，可以呈現出十餘種完全不同的質感——當年上日本的Cio大師課時，她為了啟發我們開發出自己的動作，嘗試單用Scoo B Doo一個動作連續跳了一分鐘，但絲毫不讓人感到單調——我個人是更喜歡這種細節豐富的風格的。

當然，我沒有覺得這種風格就一定更好，但韓宇過去的確是細節很豐富的——無論是縱向對比過去他，還是橫向對比風格一路的阿偉，都能明顯感到過於直白的動作與細節的丟失。相較當年那個JD冠軍韓宇，這的確是個巨大的退步，蠻令人遺憾的，畢竟是自己過去的偶像。（別說啥大道至簡、返璞歸真、做減法.......真不是）

再說編舞，還是易烊千璽那句話：大框架。韓宇的風格就是力量強、定得穩、動作速度快，可見肌肉力量非常強。

他的發力在編舞里很有自己的特點——畢竟是自學成才，但個人總覺得有些單調。之前他跟RMB趙毅合作以及這次跟易烊千璽同台時非常明顯：趙毅、易烊千璽是典型的Urban舞者一張一弛、講究爆發瞬間的「點」的發力習慣——大多數時候身體是比較鬆弛的狀態，只有保持在這种放松的狀態才有實現突然發力、繃緊的爆發的空間，就像想出拳就得先收拳，同時，有這一強一弱、一松一緊的變化，視覺效果也更豐富，更符合編舞的理念；韓宇是從頭至尾一直力量很強、速度很快，但身體始終保持著一個綳得很緊、在發力的狀態（Krump表示不背這個鍋，況且Krump也不是這麼跳的呀……）。理論上，個人覺得前一種方式更合理，但的確趙毅他們想跳成韓宇那樣估計也不行，畢竟韓宇的體能是真的恐怖............吃身體的人是真的為所欲為。

這其實就是我目前的一個強烈的感覺：韓宇對力量呈現的追求比以前高，但雖然力量的確很強、很震撼，但太「蠻」，不巧。尤其這次battle的第3 Round，可能是因為比分落後有點急了、過於想展示，所以尤其給我一種用力過猛的感覺，而我們都知道：過猶不及嘛。

我還是更喜歡當年那個張弛有度、隨心所欲的韓宇。

十、最後的四進一

我畢竟是一邊寫一邊看嘛，這還沒看完，小夥伴就在問我怎麼看最後的battle了。首先可以明顯兩點：

1、3位舞者都非常優秀

2、這場battle真的非常精彩

實話實說，剛看到結果是我還是挺納悶的。

小編個人認為在最後毛巾爭奪戰中，小煒能從Bbboy中拿下毛巾，實力不在話下，四位舞者選誰都可以，誰落選都可惜.........而這3位Bboy，真的不應該留在待定區吧（直接給毛巾不好嗎？）？尤其是貓仔和李帥，風格明顯、動作乾淨利索，貓仔拿下過中國G SHOCK爭霸賽冠軍，李帥的神卡點至今記憶猶新。

個人覺得小煒獲勝的一個原因在於音樂——這幾場battle的歌總體而言Locker更佔優勢。雖然鴨子中間對小煒說「聽音樂」，但其實........那兒的音樂層次切換我覺得小煒處理得問題不大，基本都抓住了，只是可以更好的問題。貓仔、李帥也是很會玩音樂的bboy，但不得不說Locker算是主場作戰了——除了Funk、Disco，跟李帥的第一首New Jack Swing 也是Locker經常跳的，真的是輕車熟路。

另一點就是Phillip說的：小煒後來狀態漸入佳境，跟著音樂自然而然就把自己聽到、理解到的東西跳出來了，毫無雜念，沒有「匠氣」——這就是榨汁們評判的一個重要依據吧。這種狀態太難得了，我曾經在cypher時感受過，那滋味真的讓我回味了很多天。

最後小煒的表現得真的很棒——羅志祥一直說「進去」、「快起來」，其實並不是拍子沒對的問題，是羅志祥希望狀態往上再推一層、表現力更強，他的計劃是沒錯，但也不見得非得這樣，小煒最後一輪的表現在我看來非常舒服，就是跟著音樂的狀態隨波流動，沒有「不及」也沒有「過」。（評論區說小煒沒進音樂的真的會聽音樂嗎…………）

評論區一位小夥伴補充：阿煒最後一輪有句英文歌詞翻譯是＂早晨，來吧早晨＂對應做了起床的動作，這才是玩音樂，裁判是外國人，一下子就get到了炸點，這是bboy輸的主要原因。

這種就真的很難判。尤其跟李帥的那幾場——李帥真的很炸（尤其Footwork跳乾淨凌厲了，太喜歡了），小煒真的很舒服。

其實我回看了一遍，覺得更喜歡小煒，但李帥後出真的很炸，給人印象更強，反而想給李帥——這就是我的第一反應，覺得應該是李帥贏了，但回看時理性分析了一下，還是覺得小煒贏得無可厚非。

可見當Judge真的是個技術活，需要權衡的因素多了。

我嘗試寫個回答吧。

接觸breaking大概八年，雖然後面基本沒有系統練了，但是各種比賽看的應該不算少，嘗試猜一下大神的心理活動吧。

韓庚對吳建豪3v3 battle：

首先 很炸。

三個bboy基本拿出來的都是殺手鐧，比如波子的水平大迴環+俄挺，小明的兩圈單肘拋以及gumball的飛機跳墊肘和自殺式下power。

可以看出裁判其實很想看one more，然而就差一票。

個人感覺鴨子第一輪發揮其實一般，音樂對poppin不是很友好，對面的hiphop就流暢舒服許多；范范很驚艷，然而對上小明，氣勢和氛圍都不佔優勢；波子和gumball算是平分秋色吧，波子把場子先炸了，然後gumball做出了強力的反擊。總之以bboy的角度來說，不存在輸贏。這也是為什麼羅素給了one more—btw，那不叫棄權。

隊長double沒細看，結果應該沒啥大差錯。

最後的四進一：

易烊千璽對吳建豪：

客觀來說，lego的bboy實力強於李帥。李帥的優勢在於開場的編排很好地起到了氣勢烘托作用，並且本人的招第一次見的話確實很有視覺衝擊力—雖然做類似動作的大有人在；

lego吃虧在編排—基本等於沒有。開場兩下大家目光都集中到王潤身上了。另外lego的solo也一般—swipe在第一期 battle時已經用過了，被裁判看過了，這次再用自然大打折扣。其實lego還有更狠的招，不過沒用，只能說可惜了。

羅志祥—韓庚：

不得不說羅志祥是真的有想法，第一輪開頭極好地烘託了氣勢，小瑋發揮正常，而貓仔靠著強大的跟音樂solo能力也很好地做出了反擊，三個裁判統一要求加賽可以理解。

第二輪小瑋發揮中規中矩，但照第一輪感覺稍有遜色，而貓仔的solo把音樂吃的很好，可以說收放自如，因此個人覺得貓仔其實是吃下這一輪的。個人認為純old school舞者之間的battle 主要看羅素的選擇—而他確實選擇了貓仔。

第三輪不說了，小瑋找回狀態，而貓仔由於主要殺手鐧已經消耗，加上體力問題，基本上80%的solo都是屬於freestyle，雖然對音樂的理解和完成度也很不錯，但裁判選擇小瑋是絕對沒問題的。只能說貓仔可惜了—個人認為貓仔的能力是不在龍仔之下的。貓仔在breaking比賽中catch音樂的程度絕對算是高手到大師的級別，希望有復活環節他能回來吧。

最後易烊千璽對羅志祥：

有點忘了，只記得最後的音樂是breaking的經典曲目the Mexican。好多人覺得李帥該贏，但是小瑋最後抓住了歌詞「morning，come morning」 對應兩個起床的動作，可以說一下就炸了，裁判是聽得懂歌詞的 因此他們看懂了。對最後決賽的印象就這麼多吧。李帥的招很炫，但後來發現他的殺手鐧都局限在膝蓋和腳腕的扭曲旋轉上了，battle輪數多了其實也是蠻吃虧的。

最後說下對這些bboy的看法吧。

首先想說的是，bboy其實也是有小分類的。阿酸和小明算是一類，純粹的power move大地板選手。他們參加breaking比賽一般也只會參加powermove的專項battle，而不是普通的bboy 1v1。power舞者的另一個作用就是負責團戰炸場，例如阿酸和gred去年就是在台灣boty比賽中在reformers crew擔任power位。波子以前也是純power，不過他的power style比較獨特，偏向力量控制型，現在他也有1v1的能力，比如去年進入了紅牛的last cypher。實力看的話，根據看過的比賽結果，個人意見阿酸約等於波子略大於小明。gumball的power也很強很野性，只看過一場比賽，單論power的話實力應該波子和小明之間，不過他的power成分應該也要佔到70%-80%。

貓仔，龍仔，小白，辰辰，建嚴，lego都是綜合的battle型選手，他們的power也很強，但不會去死磕純power，而是把自己掌握的技術（舞步排腿大小地板）組合成富有個人style特色的套路，這是目前各大比賽中bboy的主流選擇。毫無疑問，對自己套路的鑽研使bboy的視覺效果強於其他舞種，但短板就是這些bboy一旦幾套殺手鐧用完，freestyle時雖然也在吃音樂，但視覺效果會相對打折扣—很難想像在free style中bboy過於free地去嘗試身體不熟悉的動作，是很容易受傷的。可以看到貓仔最後的freestyle是以排腿和吃節奏為主的。

蛇男現在以bboy競技實力的話可能不如以上提到的bboy，不過他近年好像也並沒有繼續向競技發展，所以拿蛇男和這屆bboy比的其實並無道理。同理，拿battle型bboy去比power型bboy也是不妥的，power略吃虧。

金小根在05-10年的巔峰時刻絕對是炸翻天花板的人物—現在看到的招基本都是以前的老化版本了，有興趣可以自行搜素金小根以前的集錦，你會知道他的腰是驚天的變態。現在水平照之前有不少下降，但傳奇永遠是傳奇，儘管現在battle未必就能贏過這些後輩。

目前看來，晉級的bboy還有Danny，阿渠和小夕，這些也是國內一線天花板級的bboy，期待之後的表現吧。

最後，bboy由於上述freestyle的問題，一旦和其他舞者爆發比如10輪甚至25輪的battle，bboy還是比較危險的，因此個人認為bboy拿冠軍很難。

以上純屬個人觀點，不喜勿噴，歡迎交流。

（希望對隊長battle抱有強烈爭議和不滿的朋友們可以先看一下這個回答冷靜一下，重新思考）

羅志祥和易烊千璽BATTLE的時候，真的能特別明顯看出兩邊的差別來。

一個代表的是70年代的old school，秉承著跳舞就是玩，回歸最原始本真的快樂。做的動作簡單，但是free。

一個代表的是新生代的新理念新技術，將舞蹈往藝術品的方向發展，非常炸場，也都是很前沿的東西。

羅素第二場的評判在我個人理解是這樣，兩邊能在三分鐘裡面拿出這樣的齊舞有這樣的完成度都很好。但是在我期許里，易烊千璽隊應該可以做的更好，可是沒有發揮到應有的水準。所以我選擇同樣也很好的羅志祥隊。

至於說第二首曲子之前是跳過的。我並非專業人士，但battle里應該是很正常的吧。像上一集AC為什麼兩個動作那麼炸，《街舞茶話會》里點評說，這是AC跳了無數次的戰曲，每一個音符都熟記於心。

像石頭的《失戀陣線聯盟》肯定也是平時都跳過的，如果純freestyle那真的是驚為天人。所以不存在不公平的情況。

話又說回來。羅志祥畢竟是這麼多年來一直位居一線的唱跳歌手，閱歷也多。相比較易烊千璽，肯定有非常熟練的舞台掌控能力。畢竟也算是愛豆起源，如何讓觀眾感受到你，跟隨你走也是門功課。

個人人為第二場battle里和一德的搭配能看出來這種氣勢。一德跳得更專業，更多，為什麼羅志祥能用幾個乾淨的動作就能掌握住自己的主場？也是幾十年的舞台經驗得來的吧。

相比易烊千璽有時會被韓宇給壓下去。但他本身基礎紮實技巧優秀，而且可以說他的事業仍舊是剛起步的階段，未來的成就恐怖如斯。

總結來說的話，看羅志祥的舞蹈，會感到快樂，會想跟著他一起跳，會被他的氣勢征服。看易烊千璽的舞蹈，會感嘆舞蹈的藝術性之美，會感受到孕育其中磅礴的新生代的力量。

其實這個節目請了這兩位來矛盾點就一直聚焦他們中間……畢竟都有很龐大的粉絲群體，而且理念與風格都截然不同。只希望大家都能love and peace.

最後，勝敗乃兵家常事。battle里輸了很正常，有多方面的影響因素。不要計較於一時之得失。

話說回來明明易烊千璽最小但是最穩重……羅志祥……噗……

——

然後既然是評價第二期，就來說些別的簡單的看法。

總體上很平庸，沒有出色但也沒有哪裡做得不好。可能因為第一集給大家了一個直線起飛的快感這期就會失望吧。

看第一期的時候我是瘋了把阿k，三兒，Franklin，吾空的海選拿來反反覆復的看，以及3v3battle.

這期就明顯的比賽質量下滑，而且感覺海選拖的時間比較久。到後面四隊搶奪的時候注意力已經很不集中了，既沒有被locker感染也沒有被bboy炸到。關於最後的淘汰個人也確實抱有一些疑問，等到專業的分析出來後也要了解一下。

感覺下一期會很有看頭，舞種對決。k公主又撕衣了，是要杠上了嗎沒太看清楚，不要啊。

總結就是節奏拉太長，有點疲乏了。不過還是很看好的。

大家和諧有愛，多理性自主思考抱有批判精神。比賽這個事誰也說不準的啦，可能今天在節目里輸了，但只要人不倒下，就會在別的舞台大放異彩。

還有一張圖太大放不下 那張圖才是我的心頭愛啊 那張又拽又痞 難受中

一直都知道千璽骨子裡帶著絕對的強勢 然而他平常表現的實在是太平靜了 一舉一動都帶著旁觀者的角度 一直都是冷冷清清的 讓人很容易忽視他也是個極其強勢的人 不然年僅十八歲就有13年的舞蹈功底僅僅是熱愛就能辦到的嗎 如果不是骨子的強勢 哪裡又會有今天街舞場上萬丈光芒的樣子 直到今天看到他和韓宇齊舞最後那個卡點的氣勢和那個勢在必得的眼神以及採訪時傲然自信的樣子 才讓人明白岩溶下奔騰的哪會是靜流 永遠都是熱浪岩漿 只是他不怎麼表現出來不為人所知而已

真是偶爾窺得一角也足以顛覆了

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這麼多動圖就是沒有我心頭愛的那張 自閉中

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其實我想說 看到嘉禾舞社bobo老師 一瞬間真的是思緒萬千 一晃眼都這麼多年了 當年那個小豆丁已經成長到如斯地步了 我現在還能想起我當初看他在嘉禾舞社跳舞的樣子 就連歌曲衣服都記得清清楚楚 真的就像是潘多拉的盒子一樣 拿到鑰匙的瞬間突然熟悉的回憶撲面而來 這麼多年真好啊

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